SuffrageEdit

Com algumas exceções, muitos países expandiram os direitos de voto das mulheres em representantes e diretos democracias em todo o mundo, como os Estados Unidos, Canadá, Grã-Bretanha e a maioria dos principais países europeus em 1917-1921, bem como a Índia. Isso influenciou muitos governos e eleições, aumentando o número de eleitores. Os políticos responderam concentrando-se mais em questões que preocupam as mulheres, especialmente paz, saúde pública, educação e a situação das crianças. No geral, as mulheres votaram muito como os homens, exceto que estavam mais interessadas na paz.

Lost GenerationEdit

A geração perdida foi composta por jovens que saíram da Primeira Guerra Mundial desiludidos e cínicos em relação ao mundo. O termo geralmente se refere a notáveis literários americanos que viviam em Paris na época. Membros famosos incluem Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Gertrude Stein. Esses autores, alguns deles expatriados, escreveram romances e contos expressando seu ressentimento em relação ao materialismo e individualismo desenfreado durante esta época.

No Reino Unido, os jovens brilhantes eram jovens aristocratas e socialites que criavam fantasia festas elegantes, caças ao tesouro elaboradas, eram vistos em todos os locais da moda e bem cobertos pelas colunas de fofocas dos tablóides londrinos.

Social criticismEdit

Conforme o americano médio na década de 1920 se tornou mais apaixonado pela riqueza e luxos do dia a dia, alguns começaram a satirizar os hipocrisia e ganância eles observaram. Desses críticos sociais, Sinclair Lewis foi o mais popular. Seu popular romance de 1920, Main Street, satirizou a vida monótona e ignorante dos residentes de uma cidade do Meio-Oeste. Ele seguiu com Babbitt, sobre um empresário de meia-idade que se rebela contra sua vida e família monótonas, apenas para perceber que a geração mais jovem é tão hipócrita quanto a sua. Lewis satirizou a religião com Elmer Gantry, que seguiu um vigarista que se juntou a um evangelista para vender religião a uma pequena cidade.

Outros críticos sociais incluíram Sherwood Anderson, Edith Wharton e H. L. Mencken. Anderson publicou uma coleção de contos intitulada Winesburg, Ohio, que estudou a dinâmica de uma pequena cidade. Wharton zombou dos modismos da nova era por meio de seus romances, como Twilight Sleep (1927). Mencken criticou os estreitos gostos e cultura americanos em ensaios e artigos.

Art DecoEdit

Art Deco era o estilo de design e arquitetura que marcou a época. Originário da Europa, espalhou-se pelo resto da Europa Ocidental e pela América do Norte em meados da década de 1920.

Nos Estados Unidos, um dos edifícios mais notáveis com este estilo foi construído como o edifício mais alto da época : o Edifício Chrysler. As formas de art déco eram puras e geométricas, embora os artistas frequentemente se inspirassem na natureza. No início, as linhas eram curvas, embora os designs retilíneos se tornassem cada vez mais populares.

Expressionism and surrealismEdit

Pintura em A América do Norte durante a década de 1920 desenvolveu-se em uma direção diferente da Europa. Na Europa, a década de 1920 foi a era do expressionismo e, posteriormente, do surrealismo. Como Man Ray afirmou em 1920 após a publicação de uma edição única do Dada de Nova York: “Dada não pode viver em Nova York”.

CinemaEdit

No início da década, os filmes eram mudos e sem cor . Em 1922, o primeiro longa-metragem totalmente colorido, The Toll of the Sea, foi lançado. Em 1926, a Warner Bros. lançou Don Juan, o primeiro longa com efeitos sonoros e música. Em 1927, a Warner lançou The Jazz Singer, o primeiro recurso de som a incluir sequências de fala limitadas.

O público foi à loucura por filmes de som, e os estúdios de cinema convertidos para som quase da noite para o dia. Em 1928, a Warner lançou Lights of New York, o primeiro longa-metragem totalmente falado. No mesmo ano, o primeiro desenho animado sonoro, Dinner Time, foi lançado. A Warner encerrou a década lançando On with the Show em 1929, o primeiro longa-metragem totalmente colorido e falado.

Os curtas de desenhos animados eram populares nos cinemas naquela época. No final dos anos 1920, surgiu Walt Disney.Mickey Mouse fez sua estreia em Steamboat Willie em 18 de novembro de 1928, no Colony Theatre em Nova York. Mickey apareceu em mais de 120 curtas de desenho animado, no Clube do Mickey e em outros especiais. Isso deu início à Disney e levou à criação de outros personagens na década de 1930. Swald, o Coelho da Sorte, personagem criado pela Disney, antes de Mickey, em 1927, ser contratado pela Universal para fins de distribuição e estrelou uma série de curtas entre 1927 e 1928. Disney perdeu os direitos do personagem, mas em 2006, recuperou os direitos de Oswald. Ele foi o primeiro personagem da Disney a ser comercializado.

O período teve o surgimento de sorteios de bilheteria como Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong e Al Jolson.

HarlemEdit

A cultura literária e artística afro-americana desenvolveu-se rapidamente durante a década de 1920 sob a bandeira do “Renascimento do Harlem”. Em 1921, foi fundada a Black Swan Corporation. No seu auge, emitiu 10 gravações por mês. Os musicais totalmente afro-americanos também começaram em 1921. Em 1923, o Harlem Renaissance Basketball Club foi fundado por Bob Douglas. Durante o final da década de 1920, e especialmente na década de 1930, o time de basquete tornou-se conhecido como o melhor do mundo.

A primeira edição do Opportunity foi publicada. O dramaturgo afro-americano Willis Richardson estreou sua peça The Chip Woman “s Fortune no Frazee Theatre (também conhecido como teatro Wallacks). Autores afro-americanos notáveis como Langston Hughes e Zora Neale Hurston começaram a alcançar um nível de reconhecimento público nacional durante década de 1920.

Jazz AgeEdit

A década de 1920 trouxe novos estilos de música para o mainstream da cultura em cidades de vanguarda . O jazz se tornou a forma de música mais popular para os jovens. A historiadora Kathy J. Ogren escreveu que, na década de 1920, o jazz havia se tornado a “influência dominante na música popular da América em geral” Scott DeVeaux argumenta que uma história padrão do jazz emergiu de tal forma que: “Depois de um aceno obrigatório às origens africanas e aos antecedentes do ragtime, a música se move por uma sucessão de estilos ou períodos: jazz de Nova Orleans na década de 1920, swing na década de 1930, bebop na década de 1940, cool jazz e hard bop nos anos 1950, free j azz e fusão na década de 1960 …. Há um consenso substancial sobre as características definidoras de cada estilo, o panteão dos grandes inovadores e o cânone das obras-primas gravadas. “

O panteão dos intérpretes e cantores de os anos 1920 incluem Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe “King” Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall e Bing Crosby. O desenvolvimento do blues urbano e urbano também começou na década de 1920, com artistas como Bessie Smith e Ma Rainey. Na última parte da década, as primeiras formas de música country foram lançadas por Jimmie Rodgers, The Carter Family, Uncle Dave Macon, Vernon Dalhart e Charlie Poole.

DanceEdit

Dança os clubes tornaram-se extremamente populares na década de 1920. Sua popularidade atingiu o pico no final dos anos 1920 e alcançou o início dos anos 1930. A música dance passou a dominar todas as formas de música popular no final dos anos 1920. Peças clássicas, operetas, música folclórica, etc., foram todas transformadas em melodias dançantes populares para saciar a mania pública de dançar. Por exemplo, muitas das canções da opereta musical Technicolor de 1929 “The Rogue Song” (estrelando a estrela do Metropolitan Opera Lawrence Tibbett) foram reorganizadas e lançadas como música dançante e se tornaram sucessos populares de discotecas em 1929.

Clubes de dança em todos os concursos de dança patrocinados pelos Estados Unidos, onde os dançarinos inventaram, experimentaram e competiram com novos movimentos. Os profissionais começaram a aprimorar suas habilidades no sapateado e em outras danças da época em todo o circuito de palco dos Estados Unidos. Com o advento das imagens faladas (filme sonoro), os musicais se tornaram moda e os estúdios de cinema inundaram a bilheteria com filmes musicais extravagantes e luxuosos. O representante foi o musical Gold Diggers of Broadway, que se tornou o filme de maior bilheteria da década. O Harlem desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento de estilos de dança. Vários locais de entretenimento atraíram pessoas de todas as raças. O Cotton Club tinha artistas negros e atendia uma clientela branca, enquanto o Savoy Ballroom atendia uma clientela em sua maioria negra.Alguns moralistas religiosos pregaram contra “Satanás no salão de dança”, mas tiveram pouco impacto.

As danças mais populares ao longo da década foram o foxtrote, a valsa e o tango americano. A partir do início dos anos 1920, entretanto, uma variedade de danças inovadoras excêntricas foi desenvolvida. O primeiro deles foi o Breakaway e o Charleston. Ambos foram baseados em estilos musicais e batidas afro-americanos, incluindo o amplamente popular blues. A popularidade do Charleston explodiu após sua apresentação em dois shows da Broadway de 1922. Uma breve mania de Black Bottom, originada do Apollo Theatre, varreu os salões de dança de 1926 a 1927, substituindo o Charleston em popularidade. Em 1927, o Lindy Hop, uma dança baseado em Breakaway e Charleston e integrando elementos de sapateado, tornou-se a dança social dominante. Desenvolvido no Savoy Ballroom, foi criado para tocar jazz no piano ragtime. O Lindy Hop mais tarde evoluiu para outras danças de swing. Essas danças, no entanto, nunca se tornaram populares , e a grande maioria das pessoas na Europa Ocidental e nos Estados Unidos continuaram a dançar foxtrote, valsa e tango ao longo da década.

A mania da dança teve uma grande influência na música popular. Grande número de gravações rotuladas conforme foxtrote, tango e valsa foram produzidos e deram origem a uma geração de artistas que se tornaram famosos como artistas de gravação ou artistas de rádio. Os melhores vocalistas incluem Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath e Ruth Etting. Os principais líderes de orquestra de dança incluíram Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring e Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paris define as tendências da moda para a Europa e América do Norte. A moda feminina era ficar solta. As mulheres usavam vestidos o dia todo, todos os dias. Os vestidos de dia tinham uma cintura baixa, que era uma faixa ou cinto em volta da cintura baixa ou quadril, e uma saia que ia do tornozelo até o joelho, nunca acima. A roupa do dia tinha mangas (compridas até a metade do bíceps) e uma saia reta, pregueada, com bainha em meia ou cansa. As joias eram menos visíveis. O cabelo costumava ser cortado, dando uma aparência de menino.

Para os homens de colarinho branco, ternos eram o traje do dia a dia. Ternos listrados, xadrez ou com vidraça vinham em cinza escuro, azul e marrom no inverno e marfim, branco, bege e tons pastéis no verão. As camisas eram brancas e as gravatas eram essenciais.

Imortalizado em filmes e capas de revistas, a moda das mulheres jovens da década de 1920 estabeleceu uma tendência e uma declaração social, uma ruptura com o rígido estilo de vida vitoriano. Essas mulheres jovens e rebeldes de classe média, rotulado de “melindrosas” pelas gerações mais velhas, acabou com o espartilho e colocou vestidos justos na altura dos joelhos, que expunham suas pernas e braços. O penteado da década era na altura do queixo, que tinha várias variações populares. Cosméticos, que até os anos 1920 não eram normalmente aceitos na sociedade americana por causa de sua associação com a prostituição, tornaram-se extremamente populares.

Nos anos 1920, novas revistas atraíram as jovens mulheres alemãs com uma imagem sensual e anúncios de roupas e acessórios adequados eles gostariam de comprar. As páginas brilhantes de Die Dame e Das Blatt der Hausfrau exibiam o “N eue Frauen, “” New Girl “- o que os americanos chamam de melindrosa. Ela era jovem e elegante, financeiramente independente e uma consumidora ansiosa das últimas tendências da moda. As revistas a mantiveram atualizada sobre estilos, roupas, designers, artes, esportes e tecnologia moderna, como automóveis e telefones.

Sexualidade feminina durante a edição de 1920

A década de 1920 foi um período de revolução social, saindo da Primeira Guerra Mundial, a sociedade mudou à medida que as inibições diminuíram e a juventude exigiu novas experiências e mais liberdade dos velhos controles. Os acompanhantes perderam sua importância à medida que “vale tudo” se tornou um slogan para os jovens assumirem o controle de sua subcultura. Uma nova mulher nasceu – uma “melindrosa” que dançava, bebia, fumava e votava. Esta nova mulher cortou o cabelo, usava maquiagem e festejou. Ela era conhecida por ser tonta e correr riscos. As mulheres ganharam o direito de votar na maioria dos países. Novas carreiras foram abertas para mulheres solteiras em escritórios e escolas, com salários que as ajudaram a ser mais independentes. Com seu desejo de liberdade e independência veio uma mudança na moda. Uma das mudanças mais dramáticas na moda do pós-guerra foi a silhueta da mulher; o comprimento do vestido ia do chão ao tornozelo e joelho, tornando-se mais ousado e sedutor. O novo código de vestimenta enfatizava a juventude: espartilhos foram deixados para trás e roupas era mais solto, com linhas mais naturais.A figura de ampulheta não era mais popular, e um tipo de corpo mais magro e juvenil era considerado atraente. As melindrosas eram conhecidas por isso e por seu bom humor, flerte e imprudência quando se tratava de busca por diversão e emoção.

Coco Chanel foi uma das figuras da moda mais enigmáticas da década de 1920. Ela foi reconhecida por seus designs de vanguarda; sua roupa era uma mistura de usável, confortável e elegante. Foi ela quem introduziu uma estética diferente na moda, especialmente um sentido diferente para o que era feminino, e baseou seu design em uma nova ética; ela projetou para uma mulher ativa, que poderia se sentir confortável em seu vestido. O objetivo principal de Chanel era fortalecer a liberdade. Ela foi a pioneira em mulheres usando calças e vestidinhos pretos, que eram sinais de um estilo de vida mais independente.

A mudança do papel das mulheresEditar

A maioria dos historiadores britânicos descreve a década de 1920 como uma era de domesticidade para mulheres com pouco progresso feminista, além do sufrágio total que veio em 1928. Pelo contrário, argumenta Alison Light, fontes literárias revelam que muitas mulheres britânicas gostavam:

… a sensação flutuante de excitação e libertação que anima muitas das atividades mais amplamente culturais de que diferentes grupos de mulheres desfrutaram neste período. Que novos tipos de oportunidades sociais e pessoais, por exemplo, foram oferecidos pelas culturas em mudança do esporte e d entretenimento … por novos padrões de vida doméstica … novas formas de eletrodomésticos, novas atitudes em relação ao trabalho doméstico?

Com a passagem do 19ª Emenda, em 1920, que dava às mulheres o direito de votar, as feministas americanas alcançaram a igualdade política que esperavam. Uma lacuna geracional começou a se formar entre as “novas” mulheres da década de 1920 e a geração anterior. Antes da 19ª Emenda, as feministas geralmente pensavam que as mulheres não podiam seguir uma carreira e uma família com sucesso, acreditando que uma inibiria inerentemente o desenvolvimento da outra. Essa mentalidade começou a mudar na década de 1920, à medida que mais mulheres começaram a desejar não apenas carreiras de sucesso para si mesmas, mas também famílias. A “nova” mulher investia menos no serviço social do que as gerações progressistas e, em sintonia com o espírito consumista da época, estava ansiosa para competir e encontrar realização pessoal. A educação superior estava se expandindo rapidamente para as mulheres. Linda Eisenmann afirma: “As novas oportunidades universitárias para as mulheres redefiniram profundamente a feminilidade ao desafiar a crença vitoriana de que os papéis sociais dos homens e das mulheres estavam enraizados na biologia.”

As agências de publicidade exploraram o novo status das mulheres, por exemplo, na publicação de anúncios de automóveis em revistas femininas, numa época em que a grande maioria dos compradores e motoristas eram homens. Os novos anúncios promoviam novas liberdades para mulheres ricas, ao mesmo tempo que sugeriam os limites das novas liberdades. Os automóveis eram mais do que dispositivos práticos. Também eram símbolos altamente visíveis de riqueza, mobilidade e modernidade. Os anúncios, escreveu Einav Rabinovitch-Fox, “ofereciam às mulheres um vocabulário visual para imaginar seus novos papéis sociais e políticos como cidadãs e desempenhar um papel ativo na formação sua identidade como mulheres modernas “.

Mudanças significativas nas vidas das mulheres trabalhadoras ocorreram na década de 1920. A Primeira Guerra Mundial havia permitido temporariamente que as mulheres entrassem em setores como o químico, automobi le, e manufatura de ferro e aço, que antes eram considerados trabalho impróprio para mulheres. As mulheres negras, que historicamente não tinham empregos nas fábricas, começaram a encontrar um lugar na indústria durante a Primeira Guerra Mundial, aceitando salários mais baixos e substituindo a mão-de-obra perdida dos imigrantes e em trabalhos pesados. No entanto, como outras mulheres durante a Primeira Guerra Mundial, seu sucesso foi apenas temporário; a maioria das mulheres negras também foram expulsas de seus empregos na fábrica após a guerra. Em 1920, 75% da força de trabalho feminina negra consistia em trabalhadoras agrícolas, empregadas domésticas e lavadeiras.

A legislação aprovada no início do século 20 impôs um salário mínimo e obrigou muitas fábricas a encurtarem seus dias de trabalho . Isso mudou o foco na década de 1920 para o desempenho no trabalho para atender à demanda. As fábricas incentivaram os trabalhadores a produzir mais rápida e eficientemente com acelerações e sistemas de bônus, aumentando a pressão sobre os trabalhadores da fábrica. Apesar da pressão sobre as mulheres nas fábricas, a economia em expansão de a década de 1920 significou mais oportunidades até mesmo para as classes mais baixas.Muitas meninas com origens da classe trabalhadora não precisavam ajudar no sustento de suas famílias como as gerações anteriores e eram frequentemente encorajadas a procurar trabalho ou receber treinamento vocacional que resultaria em mobilidade social.

A conquista do sufrágio levou para as feministas redirecionando seus esforços para outros objetivos. Grupos como o Partido Nacional das Mulheres continuaram a luta política, propondo a Emenda de Direitos Iguais em 1923 e trabalhando para remover as leis que usavam o sexo para discriminar as mulheres, mas muitas mulheres mudaram seu foco da política para desafiar as definições tradicionais de feminilidade.

As mulheres jovens, especialmente, começaram a reivindicar seus próprios corpos e participaram da liberação sexual de sua geração. Muitas das ideias que alimentaram essa mudança no pensamento sexual já circulavam nos círculos intelectuais de Nova York antes de Primeira Guerra Mundial, com os escritos de Sigmund Freud, Havelock Ellis e Ellen Key. Lá, os pensadores afirmavam que o sexo não era apenas central para a experiência humana, mas também que as mulheres eram seres sexuais com impulsos e desejos humanos, e restringir esses impulsos era autodestrutiva. Na década de 1920, essas ideias haviam permeado a corrente principal.

Na década de 1920, surgiu a educação mista, quando as mulheres começaram a frequentar grandes faculdades e universidades estaduais. foi inserido na experiência da classe média dominante, mas assumiu um papel de gênero na sociedade. As mulheres costumavam ter aulas de economia doméstica, “Marido e Mulher”, “Maternidade” e “A Família como Unidade Econômica”. Em uma era cada vez mais conservadora do pós-guerra, uma jovem geralmente freqüentava a faculdade com a intenção de encontrar um marido adequado. Alimentado por ideias de liberação sexual, o namoro passou por grandes mudanças nos campi universitários. Com o advento do automóvel, o namoro ocorreu em um ambiente muito mais privado. “Petting”, relações sexuais sem intercurso, tornou-se a norma social para uma parte dos estudantes universitários.

Apesar do crescente conhecimento das mulheres sobre o prazer e o sexo, a década de capitalismo sem restrições que foi a década de 1920 deu origem ao a “mística feminina”. Com esta formulação, todas as mulheres queriam casar, todas as boas mulheres ficavam em casa com os filhos, cozinhando e limpando, e as melhores mulheres faziam o referido e, além disso, exerciam o seu poder de compra livre e com a frequência possível para melhorar suas famílias e seus lares.

Liberalism in EuropeEdit

A vitória dos Aliados na Primeira Guerra Mundial parece marcar o triunfo do liberalismo, não apenas nos próprios países aliados, mas também na Alemanha e nos novos estados da Europa Oriental, bem como no Japão. O militarismo autoritário tipificado pela Alemanha foi derrotado e desacreditado. O historiador Martin Blinkhorn argumenta que os temas liberais foram ascendentes em termos de “pluralismo cultural, re tolerância religiosa e étnica, autodeterminação nacional, economia de livre mercado, governo representativo e responsável, livre comércio, sindicalismo e solução pacífica de disputas internacionais por meio de um novo órgão, a Liga das Nações ”. No entanto, já em 1917, a ordem liberal emergente estava sendo desafiada pelo novo movimento comunista inspirado na Revolução Russa. As revoltas comunistas foram repelidas em todos os outros lugares, mas tiveram sucesso na Rússia.

HomosexualityEdit

A homossexualidade tornou-se muito mais visível e um pouco mais aceitável. Londres, Nova York, Paris, Roma e Berlim eram centros importantes da nova ética. O historiador Jason Crouthamel argumenta que, na Alemanha, a Primeira Guerra Mundial promoveu a emancipação homossexual porque proporcionou um ideal de camaradagem que redefiniu a homossexualidade e a masculinidade. Os muitos grupos de direitos gays na Alemanha de Weimar favoreciam uma retórica militarizada com uma visão de Homem gay hipermasculino emancipado espiritual e politicamente que lutou para legitimar “frie ndship “e garantir os direitos civis. Ramsey explora várias variações. À esquerda, o Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Comitê Científico-Humanitário; WhK) reafirmou a visão tradicional de que os homossexuais eram um “terceiro sexo” afeminado, cuja ambiguidade sexual e inconformidade eram determinadas biologicamente. O nacionalista radical Gemeinschaft der Eigenen (Comunidade dos Próprios) orgulhosamente proclamou a homossexualidade como herdeira das tradições masculinas gregas e alemãs masculinas de laços masculinos homoeróticos, que aumentaram as artes e glorificaram os relacionamentos com os jovens.O politicamente centrista Bund für Menschenrecht (Liga para os Direitos Humanos) se engajou na luta pelos direitos humanos, aconselhando os gays a viver de acordo com os costumes da respeitabilidade alemã de classe média.

O humor foi usado para ajudar na aceitabilidade . Uma popular canção americana, “Masculine Women, Feminine Men”, foi lançada em 1926 e gravada por vários artistas da época; incluía estas letras:

Mulheres masculinas, Homens femininos
Qual é o galo, qual é a galinha?
É ” é difícil distingui-los hoje! E, digamos!
A irmã está ocupada aprendendo a fazer a barba,
O irmão adora seu cabelo ondulado permanente,
É difícil distingui-los hoje! Ei, ei!
As meninas eram meninas e os meninos eram meninos quando eu era pequeno,
Agora não sabemos quem é quem, ou mesmo o que é o quê!
Calcinhas e calças largas e largas ,
Ninguém sabe quem está entrando,
Essas mulheres e homens masculinos!

O relativo liberalismo do década é demonstrada pelo fato de que o ator William Haines, regularmente citado em jornais e revistas como o número 1 masculino de bilheteria, vivia abertamente em um relacionamento gay com seu parceiro, Jimmie Shields. Outros atores / atrizes gays populares da década incluiu Alla Nazimova e Ramón Novarro. Em 1927, Mae West escreveu uma peça sobre homossexualidade chamada The Drag e aludiu à obra de Karl Heinrich Ulrichs. Foi um sucesso de bilheteria. West considerou falar sobre sexo uma questão básica de direitos humanos e também foi um dos primeiros defensores dos direitos dos homossexuais.

A hostilidade profunda não diminuiu em áreas mais remotas, como o oeste do Canadá. Com o retorno de um clima conservador em década de 1930, o público tornou-se intolerante com a homossexualidade e os atores gays foram forçados a escolher entre se aposentar ou concordar em ocultar sua sexualidade até mesmo em Hollywood.

PsychoanalysisEdit

Psiquiatra Sigmund Freud de Viena (1856 –1939) desempenhou um papel importante na psicanálise, que impactou o pensamento de vanguarda, especialmente nas ciências humanas e artísticas. O historiador Roy Porter escreveu:

Ele avançou conceitos teóricos desafiadores, como estados mentais inconscientes e sua repressão, sexualidade infantil e o significado simbólico de sonhos e sintomas histéricos, e valorizou as técnicas investigativas de associação livre e interpretação de sonhos a métodos para superar a resistência e descobrir desejos inconscientes ocultos.

Outros proponentes influentes da psicanálise incluem Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) e Helene Deutsch (1884–1982). Adler argumentou que um indivíduo neurótico supercompensaria manifestando agressão. Porter observa que as opiniões de Adler se tornaram parte de “um compromisso americano com a estabilidade social com base no ajuste individual e na adaptação a formas sociais saudáveis”.