Em 1855, quando a França entrou em uma era politicamente mais estável, a família sobrevivente voltou a se estabelecer em a cidade de Orleans, no centro-norte da França, onde moraram com o avô de Gauguin. Lá, Gauguin começou sua educação formal e acabou ingressando na marinha mercante (serviço obrigatório) aos dezessete anos. Três anos depois Gauguin ingressou na marinha francesa. Retornando a Paris em 1872, Gauguin começou a trabalhar como corretor da bolsa.
Treinamento precoce
Após a morte de sua mãe em 1867, Gauguin foi morar com seu tutor nomeado, Gustave Arosa, um rico patrono e colecionador de arte. Sob os cuidados de Arosa, Gauguin conheceu a obra do pintor romântico Eugene Delacroix, bem como a obra do pintor realista Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, e do pré-impressionista, escola de pintura francesa de paisagens de Barbizon . Esta educação do olho do artista no trabalho de seus predecessores próximos teria um efeito duradouro no trabalho posterior de Gauguin.
Gauguin casou-se com Mette-Sophie Gad em 1873; posteriormente, Gauguin, seu A esposa dinamarquesa e seus cinco filhos se mudaram de Paris para Copenhague. Gauguin também começou a colecionar arte, adquirindo uma modesta coleção de pinturas impressionistas de Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet e Camille Pissarro. Em 1880, Gauguin pintava ele mesmo nas horas vagas e empregando um estilo impressionista, como em sua Natureza-Morta com Frutas e Limões (1880). Gauguin também visitava galerias com frequência e, eventualmente, alugou seu próprio estúdio de artista. Além disso, Gauguin pintou ao lado dos artistas recém-amigos Camille Pissarro e Paul Cézanne, e ele próprio participou das exibições impressionistas oficiais em Paris de 1881 e 1882.
Gauguin perdeu seu emprego como corretor de ações na crise financeira de 1882; em 1885, ele estava procurando um novo meio de ganhar a vida. Atormentado por crises de depressão, Gauguin finalmente decidiu seguir sua pintura como uma carreira alternativa. Retornou a Paris determinado a fazer disso um trabalho profissional, na verdade, apesar do fato de que até então carecia totalmente de uma formação artística formal. Enquanto isso, Mette-Sophie e seus filhos se estabeleceram com parentes na Dinamarca. Uma estada de vários meses na Bretanha, em Pont-Aven, em meados de 1886, foi um ponto de inflexão decisivo para Gauguin, que desenvolveu ali um estilo simbolista de pintura em que cores planas e luminescentes, como as dos vitrais, passou a significar “experiência natural e espiritual” dos povos bretões locais. Durante esta viagem e uma estada subsequente na Bretanha em 1889, Gauguin procurou alcançar um novo tipo de “síntese”, ou fusão de cor, composição e assunto, não apenas da pintura antes de um modelo vivo ou paisagem, como no maneira dos impressionistas, mas reunindo numerosos estudos de uma forma que finalmente evocou a vida interior de seu assunto, apenas sugerindo sua aparência externa. Em seu Four Breton Girls (1886), por exemplo, tons naturalistas da paisagem coexistem com extensões maiores de padrão e cor que começam a sugerir uma importância simbólica para o assunto que está além do que é imediatamente visível. Dois anos depois, Gauguin navegou para o Panamá e, posteriormente, para a Martinica, muitas vezes morando em uma cabana com o amigo e colega artista Charles Laval. Essas viagens às chamadas culturas primitivas; sua observação dos nativos em seu próprio ambiente natural; e seu próprio emprego de um rico e vibrante paleta logo viria a servir a Gauguin como base para um estilo artístico original.
Período maduro
No final da década de 1880, o trabalho de Gauguin chamou a atenção de Vincent van Gogh, outro pintor jovem e talentoso que, como Gauguin, freqüentemente sofria de crises de depressão. Semelhante a Gauguin “s, a pintura de van Gogh – embora distintamente impressionista – mostrou o potencial de florescer em algo inteiramente novo. Os dois artistas iniciaram uma correspondência regular, durante a qual trocaram pinturas, incluindo auto-retratos, entre eles o Auto-retrato “Os miseráveis” de Gauguin (1888). Em 1888, a convite de van Gogh, os dois viveram e trabalharam juntos por nove semanas na casa alugada de van Gogh em Arles, no sul da França. O irmão e benfeitor de Van Gogh, Theo van Gogh, negociante de arte de profissão, foi o principal gerente de negócios de Gauguin e sua confiança artística na o tempo.
Durante essas nove semanas, os dois artistas produziram um número impressionante de telas, entre as de Gauguin seu agora famoso Night Café em Arles (Mme Ginoux) e uma obra inicial de assinatura, Vision After the Sermon (Jacob’s Fight with the Angel) (ambos em 1888). Nenhum dos dois tinha uma reputação particularmente promissora no mundo da arte neste momento ; em vez disso, ambos foram considerados pintores altamente experimentais em busca de um novo estilo que pudesse se afastar do impressionismo maduro de Monet, Renoi r e Pissarro.A intensidade da troca artística chegaria a uma conclusão dramática, pois, ao final de nove semanas, os episódios emocionais depressivos e ocasionalmente violentos de Van Gogh levaram à dissolução de sua parceria artística, embora os dois se admirassem para sempre. trabalho.
Gauguin voltou a Paris, mas apenas brevemente. A essa altura, completamente desinteressado pelo Impressionismo e pelo que naquela época era conhecido como Pós-Impressionismo, Gauguin concentrou-se em desenvolver ainda mais sua aplicação simbolista plana de tinta e paleta ousada como em sua pintura O Cristo Amarelo (1889), uma obra amplamente influenciado por gravuras japonesas, arte folclórica africana e imagens populares impressas na memória de Gauguin de suas viagens à América do Sul e às Índias Orientais Francesas (atual Caribe).
Período tardio
Em 1891, depois de passar anos longe de sua esposa e filhos, Gauguin efetivamente abandonou sua família ao se mudar sozinho, como um perpétuo, andarilho solitário, para a Polinésia Francesa, onde permaneceria pelo resto de seus dias. Essa mudança foi a culminação do desejo crescente de Gauguin de escapar do que ele considerava uma cultura europeia artificial para uma vida em uma condição mais “natural”.
Em sua última década, Gauguin viveu no Taiti, e posteriormente, Punaauia, finalmente chegando às Ilhas Marquesas. Durante esse período, ele pintou retratos mais tradicionais, como Mulheres do Taiti na Praia (1891), A Lua e a Terra (Hina tefatou) (1893) e Duas Mulheres do Taiti ( 1899). Ele também continuou a experimentar temas quase religiosos e simbolistas, como em seu Manao Tupapau (O espírito dos mortos mantém a vigilância) (1892) e em De onde viemos? O que somos? Onde estamos Indo? (1897). Essas obras foram pintadas durante um período em que Gauguin estava essencialmente dando adeus à sua carreira, como se fosse um atleta “no auge do jogo”, por assim dizer, mas querendo aspirar a uma vida mais espiritual Em busca de uma sensação não mundana de repouso e desapego, ele disse ter sido obsessivo d com sua própria mortalidade. Ele olhou para trás em sua vida e até mesmo emprestou figuras de suas pinturas anteriores, talvez como se para lhes emprestar simbolicamente uma vida útil prolongada. Notavelmente, por volta de 1899 Gauguin estava se referindo a si mesmo satiricamente, escrevendo a um colega de Paris que pintava apenas “aos domingos e feriados”, ironicamente como o amador que uma vez personificou antes de levar a sério a arte. Não muito tempo depois daquela piada autodepreciativa, ele tentou suicídio sem sucesso por envenenamento.
No início de maio de 1903, moralmente nervoso e enfraquecido pelo vício em drogas e ataques regulares de doença, Gauguin sucumbiu ao efeitos degenerativos da sífilis e morreu aos 54 anos, nas ilhas Marquesas, onde foi posteriormente sepultado.
O legado de Paul Gauguin
Gauguin As formas naturalistas e o tema “primitivo” encorajariam toda uma geração mais jovem de pintores a se afastar decisivamente do impressionismo tardio e buscar temas mais abstratos ou poéticos, alguns inspirados na poesia simbolista francesa, outros derivados do mito, da história antiga , e tradições culturais não ocidentais para motivos com os quais eles podem se referir aos aspectos mais espirituais e sobrenaturais da experiência humana. Gauguin acabou por se mostrar extremamente influente para a arte moderna do século 20, em particular a de Pablo Picasso e Georges Braque e seus d desenvolvimento do cubismo de cerca de 1911 a 1915. Da mesma forma, o endosso de Gauguin de paletas de cores ousadas teria um efeito direto sobre os fauvistas, mais notavelmente André Derain e Henri Matisse, ambos os quais frequentemente empregavam intensamente ressonante, emocionalmente expressivo e outros cor “não realista”.
Gauguin, o homem, tornou-se uma lenda quase que independentemente de sua arte e inspirou uma série de obras literárias baseadas em sua história de vida “exótica” – um excelente exemplo sendo W . Somerset Maugham “s The Moon and Sixpence (1919).
