O trabalho de um compositor de filmes, se tudo correr conforme o planejado, deve passar despercebido. A trilha sonora de um filme tem como objetivo apoiar as cenas e os personagens de uma forma quase subconsciente, para mover o público sem que ele saiba que está sendo movido. Claro, grandes trilhas sonoras de filmes não podem passar despercebidas – são inesquecíveis. Mas muitas vezes o trabalho de um compositor é subestimado. É um aspecto vital do cinema e que pode fazer toda a diferença entre uma cena conectada com o público ou não.

Então, no espírito de continuar o esforço do Collider de destacar todos os aspectos da produção de filmes, eu reuni uma lista de alguns dos melhores compositores de filmes que trabalham hoje. Inclui veteranos incrivelmente óbvios e novatos com talvez apenas algumas obras em seu currículo, já que cada um dos compositores destacados aqui trazem algo especial para a comunidade cinematográfica. Portanto, dê uma olhada (e ouça) abaixo.

Hans Zimmer

Obras notáveis : O Cavaleiro das Trevas, The Thin Red Line, Gladiator

Hans Zimmer é certamente um dos compositores mais conhecidos da atualidade, mas ao longo de suas três décadas de carreira, ele também provou ser um dos mais versáteis. Ele sempre teve uma queda por eletrônica, como ouviu em seus primeiros trabalhos como Days of Thunder e True Romance, mas ele começou a se ramificar significativamente, tornando-se um trabalho incrível em O rei leão, o gladiador e o inesquecível The Thin Red Line – seu tema ainda é usado em muitos trailers de filmes. Ele agora se tornou um colaborador próximo de Christopher Nolan, produzindo algumas trilhas sonoras verdadeiramente experimentais e emocionantes como Inception e The Dark Knight, mas ele continua a surpreender com diversos temas em filmes como 12 Anos de Escravo, Sherlock Holmes e Kung Fu Panda. Embora haja certamente uma familiaridade para alguém tão prolífico como Zimmer, você nunca sabe o que vai conseguir.

John Williams

Obras notáveis: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter

Quer dizer, obviamente. John Williams é um dos maiores compositores de todos os tempos. Ninguém na história é responsável por temas mais icônicos do que ele, e tenho dúvidas de que alguém chegará perto. Apenas um Star Wars ou Indiana Jones seria suficiente para fazer a carreira de alguém, mas Williams os empilhou um em cima do outro – E.T., Superman, Jaws, até mesmo Home Alone! Alguém poderia pensar que alguém responsável por tantas obras icônicas acabaria perdendo o fôlego, mas Williams sempre encontrou espaço para tocar, seja sua trilha de jazz de Catch Me If You Can, seu tema de Lista de Schindler ou seu horror infundido Trilha sonora de Jurassic Park. Ele não está mostrando sinais de desaceleração – “Rey’s Theme” em The Force Awakens é incrível – e agora ele é responsável por marcar a infância de várias gerações com seu duradouro tema de Harry Potter.

Steven Price

Obras notáveis: Gravidade, Fim do Mundo, Esquadrão Suicida

Steven Price não está em cena há muito tempo, mas certamente deixou uma forte impressão. O breakout foi o golpe duplo de Attack the Block e The World End, ambos apresentando uma trilha sonora pulsante que acentuou a tensão em cada um dos filmes de ficção científica perfeitamente, e então ele abordou a ambiciosa Gravidade de Alfonso Cuaron para ganhar o Oscar resultados. Recentemente, ele mergulhou em águas de sucesso com o Esquadrão Suicida e trouxe um toque moderno ao filme Fúria da Segunda Guerra Mundial, e sua próxima colaboração com Edgar Wright no musical Baby Driver promete ser notável.

Trent Reznor & Atticus Ross

Nota ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Quando foi anunciado que David Fincher estaria dirigindo “o filme do Facebook” The Social Network, houve muitas reações WTF. Portanto, era apropriado que sua escolha de compositor fosse uma decisão igualmente árdua. Trent Reznor e Atticus Ross, do famoso Nine Inch Nails, certamente eram músicos talentosos, mas não estavam muito familiarizados com o mundo da trilha sonora de filmes. Isso não pareceu importar, já que seu trabalho vencedor do Oscar na Rede Social os solidificou como incríveis (e incrivelmente empolgantes) novos compositores em cena. Suas faixas geladas de The Girl with the Dragon Tattoo trouxeram para casa o cenário árido da adaptação do best-seller de Fincher, e seu trabalho em Gone Girl transcende pistas musicais simples para se tornar algo totalmente engraçado.Na verdade, seu trabalho em Gone Girl espelha o aspecto dicotômico da história com uma trilha sonora romântica para a primeira metade do filme, seguida por uma reviravolta sombria e violenta. Embora não seja prolífico, cada vez que Reznor e Ross concordam em fazer uma trilha para um filme é motivo de comemoração.

Jóhann Jóhannsson

Obras notáveis: Sicario, The Theory of Everything, Arrival

Quantas vezes você ouve música que literalmente assusta você? Essa é a partitura do compositor islandês Jóhann Jóhannsson para o drama de Denis Villeneuve Sicario. É um filme sobre muitas coisas – sobre como a América responde à violência no exterior, sobre política externa, sobre o que significa ser uma mulher no mundo dos homens – e o trabalho de Jóhannsson reforça ainda mais a eficácia da direção de Villeneueve (e da cinematografia de Roger Deakins) com um partitura que realmente te assombra enquanto você senta lá no teatro escuro. E não é um caso isolado! Jóhannsson também provou ser adepto de emoções mais leves, como sua bela trilha sonora de piano para The Theory of Everything. Seu reencontro com Villeneuve para o drama de ficção científica Chegada é tão fantástico quanto você esperaria, e ele faz sua estréia no blockbuster na sequência de Villeneuve, Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Obras notáveis: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary fez seu nome pela primeira vez na televisão, com sua introdução a muitos com os inesquecíveis títulos de abertura para Battlestar Galactica. Desde então, ele assumiu um apelido semelhante a J.J. Abrams da televisão, compondo as partituras de vários programas de sucesso como The Walking Dead, Outlander e Agents of S.H.I.E.L.D. Mas seu trabalho no cinema deu um salto enorme com o 10 Cloverfield Lane de 2016. Seu trabalho no thriller contido não é ótimo apenas para o gênero, ou ótimo para 2016 – é uma das melhores pontuações dos últimos anos. Há um forte aceno para o trabalho de Bernard Hermann aqui, mantendo o tom Hitchcockiano do próprio filme, mas ele se destaca por si só como uma obra verdadeiramente única e refrescante. Embora as obrigações de McCreary na TV sem dúvida o mantenham ocupado, espero que ele mantenha um pé firmemente plantado no mundo do cinema.

Howard Shore

Obras notáveis: O Senhor dos Anéis, O Silêncio dos Inocentes, Spotlight

Howard Shore já tinha estabeleceu-se como um compositor incrível antes de seu trabalho icônico na trilogia O Senhor dos Anéis com trilhas sonoras assombrosas como Se7en e O Silêncio dos Inocentes, mas sua trilha sonora icônica para os filmes O Senhor dos Anéis é outra coisa. A fantasia só funciona se a atmosfera for totalmente completa e os temas que Shore elaborados para O Senhor dos Anéis forem tão essenciais para a história quanto a cinematografia e a atuação. É uma conquista histórica (mesmo que a trilogia O Hobbit como um todo esteja faltando, o trabalho de Shore é sólido), e é ainda mais impressionante quando você olha o que Shore fez depois dessa franquia. Os Infiltrados, Hugo, Crepúsculo – o cara é versátil e ainda está produzindo um trabalho impressionante, como sua pontuação mínima, mas comovente, para o mais recente vencedor de Melhor Filme, Spotlight.

Danny Elfman

Obras notáveis: Beetlejuice, Edward Mãos de Tesoura, Gênio Indomável

Semelhante a David Fincher convencendo Trent Reznor e Atticus Ross para tentar sua sorte na composição de filmes, o cineasta Tim Burton atraiu o músico do Oingo Boingo Danny Elfman para o mundo do cinema com Pee-wee’s Big Adventure e logo de cara Elfman se estabeleceu como uma voz única. Suas colaborações com Burton têm sido incrivelmente frutíferas, desde a brincadeira diabólica de Beetlejuice até o emocional Edward Mãos de Tesoura e o emocionante Batman e Batman Returns. Mas seu trabalho além de Burton, em filmes tão variados como Homem-Aranha e Leite, também é muito emocionante. Alguns de seus toques característicos certamente foram atenuados na última década, mas ele ainda é uma voz emocionante e única

Alexandre Desplat

Obras notáveis: The Grand Budapest Hotel, O curioso caso de Benjamin Button, Godzilla

Compositor francês Alexandre Desplat ameaçou se tornar o compositor mais prolífico no menor período de tempo com uma enxurrada de obras nos últimos cinco anos, e a única coisa mais impressionante do que o volume das partituras Desplat é a qualidade. Ele tem uma maneira de lidar com as partituras orquestrais de pontos de vista únicos que as fazem realmente se destacar, seja seu trabalho nos filmes Relíquias da Morte da franquia Harry Potter ou a diversão de A Vida Secreta dos Animais de Estimação. Seu trabalho dramático de prestígio é tremendo – de O Discurso do Rei a Filomena e A Garota Dinamarquesa – mas ele é capaz de mudar as coisas significativamente para se adequar ao seu diretor Suas colaborações com Wes Anderson em Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom e Grand Budapest Hotel são notavelmente distintos, e ele combinou perfeitamente com o tom melancólico de The Curious Case of Benjamin Button, de David Fincher. Um de seus trabalhos de destaque é o blockbuster exclusivo de Gareth Edwards, Godzilla, e é uma prova de sua versatilidade que ele é capaz de produzir algo de alta qualidade para aquele filme, em seguida, dar meia-volta e enfrentar O Jogo da Imitação com aprumo semelhante.

Carter Burwell

Obras notáveis: Fargo, Carol, In Bruges

Embora muitos compositores tenham vozes distintas, é difícil errar uma pontuação de Carter Burwell. Seu trabalho com os irmãos Coen é particularmente impressionante (quero dizer, aquele tema de Fargo), mas ao longo de filmes tão variados como Kinsey, In Bruges e Twilight, seu piano solitário é inconfundível. Há uma intimidade no trabalho de Burwell que se adapta extremamente bem a determinados filmes, e ninguém se sente solitário tão bem quanto Carter Burwell. Claro, ele não está nem perto de se esgotar, já que sua pontuação para Carol de 2015 é absolutamente um de seus melhores trabalhos. Que outros tesouros estão no horizonte? Certamente vamos descobrir.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Obras notáveis: segue-se

É uma pontuação suficiente para se qualificar como um dos compositores mais emocionantes Trabalhando hoje? Se essa pontuação for para o que segue, a resposta é sim. Rich Vreeland (que às vezes é conhecido como Disasterpeace) criou uma trilha sonora maravilhosa para o incrível filme de terror de David Robert Mitchell, It Follows, que se encaixa perfeitamente no clima de retrocesso do filme. O filme parece que poderia ter saído diretamente dos anos 80 e também uma reviravolta no gênero terror. A trilha sonora de Vreeland poderia facilmente ter simplesmente imitado o trabalho dos filmes Amblin dos anos 80 ou fotos de terror, mas em vez disso ele evoca essa música sem copiá-la. Sua partitura é totalmente própria, pulsante, angustiante e arrebatadora, tudo ao mesmo tempo. E mal posso esperar para ver o que ele fará a seguir.

Johnny Greenwood

Obras notáveis: Haverá sangue, o mestre, precisamos falar sobre Kevin

Seguindo no tradição de arrancar músicos de bandas populares e colocá-los no mundo da música cinematográfica, o guitarrista do Radiohead fez sua estreia como compositor de filmes narrativos no magistral There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson, e o resultado foi algo verdadeiramente perturbador. A trilha sonora de Greenwood ecoa a solidão e a feiura de Daniel Plainview, alternando entre cordas hipnóticas e dedilhadas violentas, apenas aumentando a tensão do filme como um todo. Seu trabalho em The Master foi igualmente perturbador, embora um pouco mais esotérico, e sua trilha de Inherent Vice inspirada na guitarra dos anos 70 é desconexa, assim como o protagonista do filme. Greenwood não compõe muitos filmes, mas quando o faz, é melhor prestar atenção. Você está prestes a fazer algo diferente.

Thomas Newman

Obras notáveis: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Com 13 indicações ao Oscar em seu currículo, Thomas Newman é certamente um dos compositores mais célebres desta lista – e por um bom motivo. A carreira de Newman abrange uma vasta gama de filmes, mas foi com sua bela trilha sonora para The Shawshank Redemption que ele realmente rompeu, seguindo a linha entre o pressentimento e a imponência. Isso se tornaria uma marca registrada de sua carreira, especialmente em suas muitas colaborações com o cineasta Sam Mendes e seu trabalho na minissérie da HBO aclamada pela crítica Angels in America, mas Newman também provou ser capaz de diversificar, como com sua trilha sonora para a obra-prima da Pixar WALL-E. É este último trabalho que pode ser um dos melhores até agora, mas recentemente Newman teve mais do que algumas surpresas na manga, o que torna o futuro de sua carreira muito mais emocionante.

Dustin O “Halloran

Obras notáveis: iguais, transparentes, leões

Os tons hipnóticos de piano de Dustin O’Halloran primeiro veio à tona com a história de amor dolorosamente íntima de Drake Doremus, Like Crazy, e o cara só refinou sua abordagem com o tempo. Há uma qualidade de transe no trabalho de O’Halloran, que também foi vital para o subseqüente filme de Doremus, Breathe In. como a ficção científica Equals, mas também permeia a trilha de O’Halloran para a aclamada série de TV Transparent. No mundo da composição de filmes, muitos podem se envolver em orquestrações maciças ou eletrônica experimental, mas com um simples piano O’Halloran funciona maravilhas.

Clint Mansell

Obras notáveis: Requiem for a Dream, Stoker, Black Swan

Tema de Clint Mansell para Requiem for a Dream permanece, até hoje, uma das peças mais inquietantes da música para cinema já composta.Isso por si só é suficiente para garantir a consideração como um dos compositores mais empolgantes da atualidade, mas sua colaboração contínua com Darren Aronofsky em filmes como Cisne Negro e A Fonte produziu resultados igualmente fascinantes, sem mencionar seu trabalho emocionante com Park Chan-wook no o suntuoso thriller Stoker.

Jon Brion

Obras notáveis: Luz do sol eterno da mente imaculada, Irmãos de passo, Amor bêbado

Para prova de Talento de Jon Brion, basta olhar para Step Brothers. Esta comédia incrivelmente boba não tem razão para ter uma trilha sonora tão boa, mas Brion aborda o filme como qualquer outro, e isso ajuda muito a humanizar os personagens ridículos interpretados por Will Ferrell e John C. Reilly. Claro, o piano sinuoso de Brion também captura a melancolia como ninguém em filmes como Eternal Sunshine of the Spotless Mind e ParaNorman, e sua trilha sonora para o romance de Paul Thomas Anderson, Punch-Drunk Love, é inesquecível.

James Newton Howard

Obras notáveis: O Cavaleiro das Trevas, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard tornou-se algo de uma referência para Hollywood, lidando com as pontuações de sucessos de bilheteria como Jogos Vorazes, Batman Begins, King Kong e quase todos os filmes de M. Night Shyamalan. Seu trabalho nos anos 90 é tão impressionante quanto sua produção hoje, com sua trilha de The Fugitive ainda se mantendo incrivelmente bem, mas é sempre fascinante ver o que ele pode trazer para a mesa em seguida, com bolas curvas como Nightcrawler ou Charlie Wilson’s War lançadas para uma boa medida.

Nick Cave & Warren Ellis

Obras notáveis: O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford , Hell or High Water

Há uma razão pela qual TCM adotou o tema de The Assassination of Jesse James, do Coward Robert Ford para grande parte de sua programação – é incrível. Na verdade, Nick Cave e Warren Ellis foram responsáveis por algumas partituras verdadeiramente surpreendentes, além de seus outros trabalhos musicais, especialmente dentro do gênero ocidental. Apenas neste ano, eles compuseram a trilha sonora para o fantástico neo-Western Hell or High Water, e sua abordagem atmosférica é extremamente eficaz nesses tipos de filmes centrados nos personagens.

Mica Levi

Obras notáveis: Under the Skin, Jackie

Não há ninguém fazendo música como Mica Levi. Não é que ela esteja usando instrumentos totalmente únicos ou inventando novas maneiras de fazer música. É que sua abordagem à composição de filmes é abrangente. O trabalho dela o envolve como uma torrente de emoções e, embora possa não ser o ajuste certo para todos os filmes, sua composição para Under the Skin foi uma das peças musicais mais comoventes que ouvimos em muito, muito tempo Tempo. Suas pontuações fluem como ondas, subindo e descendo, e isso resulta em uma experiência de visualização um tanto sobrenatural. Embora isso tenha servido à história alienígena de Under the Skin extremamente bem, também prova ser um ótimo ajuste para Jackie, o filme artístico do cineasta Pablo Larrain sobre Jackie Kennedy nas horas e dias após o assassinato de seu marido. Mais uma vez, a música de Levi emociona o espectador, e o filme é ainda melhor por isso.

Dario Marianelli

Obras notáveis: Expiação, Kubo e as duas cordas, V de vingança

Dario Marianelli é um dos entradas mais fascinantes nesta lista. Ele ganhou um Oscar por sua incrível pontuação da Expiação infundida em uma máquina de escrever, e ainda assim ele sente que está voando um pouco fora do radar. Sua trilha para Jane Eyre de Cary Fukunaga é devastadoramente bela, e seu trabalho na ambiciosa Anna Karenina de Joe Wright captura perfeitamente a teatralidade do filme com um toque russo. Mas Marianelli recentemente iniciou um relacionamento com o pessoal da LAIKA com um trabalho incrível em dois filmes de animação em stop-motion muito diferentes. Para The Boxtrolls, Marianelli invoca tons sonoros que evocam a gula e travessuras, enquanto sua trilha para Kubo and the Two Strings é absolutamente emocionante. Essa versatilidade me deixa ainda mais ansioso para ver o que ele fará a seguir.

Marco Beltrami

Obras notáveis: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

Há uma arrogância inconfundível na maioria das obras de Marco Beltrami , e esse é certamente o caso de sua tremenda trilha sonora para o filme criminalmente subestimado de Tommy Lee Jones, The Homesman. Mas a carreira variada de Beltrami também abrangeu sucessos de bilheteria como The Wolverine, dramas como The Hurt Locker e até filmes de terror como Scream. Ele é um pouco camaleão, e essa imprevisibilidade – junto com seu charme – o torna um compositor extremamente interessante.

Michael Giacchino

Obras notáveis: Os incríveis, Star Trek, de dentro para fora

Se houver um compositor que parece destinado a escolher no manto deixado por John Williams, é Michael Giacchino.Ele começou na televisão com um trabalho notável em Alias e, o mais famoso, Lost, e criou um novo tema estelar para uma nova geração com J.J. A reinicialização de Abrams em 2009 em Star Trek. Sua vontade de crescer, ou colocar um xilofone ou algo inesperado, torna suas partituras uma alegria de ouvir, e seu trabalho com a Pixar – especialmente The Incredibles and Up – atinge o tom perfeito para suas histórias animadas motivadas pela emoção. Ele começou a atacar mais e mais sucessos de bilheteria, incluindo franquias massivas como Jurassic World e Rogue One: A Star Wars Story, mas emoção sempre foi o nome do jogo para Giacchino, e sua pontuação está no seu melhor quando há um coração grande no centro deles.

Ramin Djawadi

Obras notáveis: Orla do Pacífico, Guerra dos Tronos, Homem de Ferro

Presumo que já começou a cantarolar o tema de Game of Thrones agora. Na verdade, os títulos de abertura de Game of Thrones são um dos poucos que as pessoas realmente querem assistir, dada a qualidade da música e do visual. Mas Ramin Djawadi não é uma maravilha de um hit, pois ele forneceu a trilha sonora infundida de rock para a estreia de Homem de Ferro da Marvel em 2008 e executou uma tarefa semelhante no filme de ficção científica de 2013 de Guillermo del Toro, Pacific Rim. Há algo de especial na música de Djawadi que está agitado, mas também não é óbvio. Não é rock pelo rock, e há uma qualidade melódica no barulho da guitarra que faz toda a diferença.

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