O valor percebido de seus produtos e a confiabilidade de sua marca são frequentemente julgados com base na qualidade de seus apresentação visual. Isso significa que ter uma bela fotografia de produto de alta qualidade pode ir muito longe.

No entanto, nem todo proprietário de loja pode se dar ao luxo de investir em um estúdio fotográfico profissional, especialmente quando estão apenas começando. A fotografia de produto faça você mesmo é uma ótima alternativa e, contanto que você conheça as ferramentas e técnicas adequadas, tirar fotos atraentes do produto está ao seu alcance.

Mas não é apenas estética que estamos falando. Mostrar seus produtos com imagens de alta qualidade também pode ser a diferença entre uma conversão e nenhuma venda. Isso é especialmente verdadeiro se você também distribui seus produtos em sites de mercado como a Amazon, onde as fotos de seus produtos são exibidas ao lado das de seus concorrentes.

O valor percebido de seus produtos é diretamente impactado pela qualidade da fotografia do produto.

Mas Quando você está apenas começando, fazer com que as fotos de seu produto sejam perfeitas pode ser intimidante porque a fotografia profissional costuma ser cara. No entanto, existem centenas de ferramentas de fotografia de produto para ajudá-lo a realizar o trabalho sozinho.

Como proprietário de uma empresa com raízes em startups enxutas, entendo isso mais do que qualquer pessoa. Também sei que às vezes o dinheiro simplesmente não está lá. Se for você e seu orçamento estiver apertado, você já pensou em adotar a abordagem faça-você-mesmo para a fotografia de produto? Não é tão difícil quanto você pode pensar.

Existem muitas técnicas para tirar fotos de produtos de sucesso, mas a que vou mostrar é comumente conhecida como The Window Light Technique. De alguém que fotografa produtos todos os dias, este tutorial foi criado especificamente para proprietários de empresas com orçamento limitado. Ele foi projetado para ser simples e, ao mesmo tempo, produzir resultados excelentes e de alta qualidade para a maioria dos tipos de produtos.

Equipamentos de fotografia de produtos de que você precisa

O equipamento está no centro da fotografia e pode ser muito empolgante, mas também pode ser muito confuso para os iniciantes.

Não há necessidade de gastar uma grande parte do seu orçamento em alta tecnologia equipamento, portanto, mantenha a mente aberta e tente não gastar demais em gadgets que iluminam seu produto da mesma forma que um cartão de US $ 5 pode, por exemplo. Você provavelmente pode fazer esta configuração de luz de janela por US $ 20 ou menos se já tiver uma câmera.

Você só vai precisar de algumas coisas para esta configuração.

Câmera

Você não precisa de um sistema de câmera maluco. Embora fotografar imagens com uma Nikon D810 (~ $ 2.000) com uma lente 105 mm f1.4 (US $ 740) seja incrível, também é totalmente desnecessário neste caso.

Ainda assim, se você estiver animado e tiver o orçamento para um novo sistema de câmera para este projeto, sugiro a leitura de um post que escrevi no Quora, que oferece dicas para ajudá-lo a escolher uma boa câmera para fotografia de produto. Se tudo o que você tem é seu smartphone, também não tem problema. Confira este guia útil para fotografia de produtos de smartphone.

Quando fiz as imagens de teste para este artigo, comecei com meu modelo mais antigo (2008), a batida e disparada Canon G10. Eu adoro as câmeras automáticas da série G da Canon porque elas podem ser totalmente manuais e gravam um arquivo bruto muito bom. Eu escolhi este porque definitivamente não é mais o top de linha, o que me permite demonstrar que mesmo com equipamentos modestos, bons resultados são possíveis.

Então, de qual câmera você precisa? Eu começaria com o que você tiver em mãos e ver quais são os resultados. É um mito comum que é a câmera que tira as fotos. Na realidade, a câmera é apenas uma parte do todo. Uma fotografia é composta por uma série de escolhas que incluem: iluminação, exposição, estilo e pós-processamento.

Tripé

Não quero ser muito técnico, mas você vai definir sua câmera para uma abertura muito pequena para que você pode ter o máximo de profundidade de campo que sua câmera é capaz.

A largura da profundidade de campo define a área de foco nítido e para chegar a isso você precisa do maior número f / stop que sua câmera pode obter. A velocidade do obturador ef / stop estão relacionadas. Uma vez que um número f / stop maior, como f / 8, permite a entrada de menos luz, você precisará neutralizar isso usando uma velocidade do obturador mais lenta para permitir a passagem de mais luz.

Quando uma câmera tem uma velocidade lenta obturador, você não pode segurá-lo com a mão ou o objeto ficará borrado, então um tripé é a sua resposta. Se você estiver interessado em aprender mais sobre os fundamentos da fotografia, confira este vídeo que fiz com o Harrington College of Design. Eu percebo que a maioria das câmeras automáticas podem não permitir que você escolha seu f / stop. Tudo bem e há maneiras de contornar isso, que discutirei passo a passo.

Mais uma vez, você não deve gastar muito dinheiro em um tripé neste ponto em sua aventura e há muitas, muitas opções por aí que custam menos de $ 30. Fiz uma pesquisa rápida na Amazon e encontrei algo que funcionaria por US $ 20.

Fundo branco

Existem várias opções para um fundo branco e se você vai fotografar muito, você pode querer obter uma varredura de branco da Amazon. Eu prefiro uma varredura de papel porque as varreduras ficam sujas, e você pode simplesmente cortar a parte suja e enrolar uma nova peça.

Uma opção realmente barata é ir à farmácia local ou loja de arte e comprar alguns cartolina. Eu vi isso tão baixo quanto $ 7 por 10 folhas de cartolina. Lembre-se de procurar o branco puro, pois quase branco ou creme será mais difícil.

Cartões de rejeição brancos feitos de placa de espuma

Quando você estiver iluminando com luz de janela, haverá um lado brilhante onde a luz incide sobre o produto e um lado sombreado. Este lado da sombra normalmente será muito escuro, então usamos algo branco para refletir a luz de volta na sombra, iluminando-a. A placa de espuma é um ótimo cartão de rebatimento porque é rígida e branca.

Como alternativa, você pode usar a placa de espuma preta para tornar as sombras mais profundas. Isso é particularmente útil se você estiver filmando um produto branco em um fundo branco. Adicionar placa de espuma preta nas laterais, do lado de fora da foto, atrás do produto, criará uma borda escura no produto branco. Combine um cartão de rebatimento branco na frente e cartões de rebatimento preto no verso para uma iluminação mais sofisticada configuração.

Você pode comprar placa de espuma na Amazon ou em uma farmácia local. Lembre-se de que este é apenas um cartão branco, então você pode equilibrar uma folha de papel branco para impressora ou usar um pedaço de cartaz em vez disso.

Mesa

Uma mesa dobrável padrão de 24-27 polegadas de largura funciona melhor.

Fita

Dependendo do mesa que acabar, você pode usar fita adesiva ou grampos para proteger sua placa de modo que ela varra corretamente.

A sala certa

Uma sala com janelas ao lado da parede é perfeita. Quanto maior a janela , mais luz natural você terá. Estar mais perto da janela criará uma luz mais suave com sombras mais escuras e suaves. Estar mais distante proporcionará uma luz mais uniforme, mas com sombras mais claras e nítidas.

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Como fotografar seu produto em um fundo branco

Tudo bem, vamos entrar no processo passo a passo para filmar seu fotos do produto.

Etapa 1: Monte sua mesa

Depois de recolher seu equipamento, é hora de preparar sua área de tiro. Coloque sua mesa o mais próximo possível da janela sem cruzar a sombra do peitoril da janela. Você deve começar com a janela 90 graus à direita ou à esquerda de sua configuração. Quanto mais perto você estiver da janela e quanto maior ela for, mais suave será a luz.

Além disso, lembre-se de desligar todas as outras luzes dentro da sala em que você está filmando, pois outras luzes contaminarão o cenário. Isso é muito importante e é o erro mais comum que vejo.

Você pode tentar girar o conjunto para que a janela fique a 45 graus ou tentar fotografar com a janela diretamente para um estilo diferente de iluminação. Fotografia de comida, por exemplo, geralmente é tirada com uma janela atrás do cenário e a câmera disparando na janela para uma foto mais dramática. Outra variação é montar em uma garagem com a porta aberta, que terá as mesmas qualidades de uma janela, só que sem o vidro.

Você não quer que a luz solar direta atinja seu aparelho. A luz solar direta é severa e fica ruim na maioria dos modelos, manequins e produtos.

Etapa 2: Configure sua varredura

Existem várias maneiras de fazer isso, mas o o objetivo final é ter sua varredura vertical. Você pode precisar enrolar o tabuleiro para ajudá-lo a atingir essa forma.

Na minha configuração acima, coloquei a mesa contra a parede e colei a varredura na parede e na mesa. Se você não tem uma parede, vai ter que fazer algo para proteger a parte de trás da varredura.Alguns tijolos ou um bloco de madeira funcionariam bem.

Coloque seu produto no centro na parte plana da varredura e deixe espaço suficiente para colocar seu cartão refletor branco mais tarde. Nesse caso, nosso produto é um brinquedo Skyrim & Doom legal disponível no Symbiote Studios. Obrigado, pessoal!

Etapa 3: Configure sua câmera

Cada câmera é um pouco diferente. Algumas câmeras são totalmente automáticas e outras podem fazer ajustes. A beleza dessa configuração de luz de janela é que você pode definir tudo como automático, se necessário, e ainda funcionará.

1. Defina seu equilíbrio de branco (WB) como automático (AWB).
2. Desligue a configuração do flash.
3. Defina as configurações da imagem para a mais alta qualidade (RAW, se você tiver). A maioria das câmeras automáticas não tem a configuração RAW, mas se você fizer isso, use-o. Este arquivo é o maior que a câmera pode gravar e utiliza toda a profundidade de bits da câmera. No entanto, você terá que editar em um software que leia imagens RAW (por exemplo, Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Se você não tiver RAW, defina-o para o maior JPG configuração que você tem. No meu Canon, há duas configurações a serem observadas:

• Tamanho. L- (grande), M- (médio), S- (pequeno). Escolha grande. Esta configuração determina o tamanho do arquivo e quase sempre você deseja fotografar com o maior tamanho de arquivo para obter a qualidade de imagem ideal. Você sempre pode encolher uma imagem depois de tirada, mas não pode aumentá-la.
• Qualidade. S (superfino), F (fino), N (normal). Você deve sempre configurá-lo como superfino. Esta configuração determina o número de pixels que são usados no sensor da câmera. Não usar todos os pixels disponíveis irá renderizar uma imagem de qualidade inferior.

Defina seu ISO para 100 também. O ISO controla a sensibilidade do sensor. Quanto maior o ISO, mais ruído haverá. Normalmente, o ISO mais baixo para o qual você pode definir sua câmera é ISO 100, então defina-o lá, se puder.

Configurações de exposição

Opção A: defina sua câmera para manual (M)
Esta é a melhor configuração para este tipo de trabalho, porque nada se moverá ou mudará conforme você tira as fotos. Em Manual, mude seu f / stop para o número mais alto, o que lhe dará a maior profundidade de campo.

Visualize a imagem na parte de trás da câmera através da visualização ao vivo. Provavelmente tudo está bem escuro, o que está ok. Agora, mude para a velocidade do obturador e gire o dial para torná-lo claro o suficiente para que a imagem seja devidamente exposta.

O número do obturador deve diminuir conforme você faz isso. Por exemplo, seu número pode ir de 1/60 a 1/4. São frações de segundo para as quais a sua veneziana estará aberta. Conforme o número diminui, mais luz entra. Ajuste este número até que a visualização da imagem esteja correta.

Opção B: Usar prioridade de abertura
Sua câmera também pode não ter isso, mas se ele faz, mude f / stop para o número mais alto. Isso deve ajustar automaticamente o obturador para ser o que a câmera pensa que deveria ser. Isso pode estar errado e você pode precisar usar o botão de compensação de exposição para adicionar luz.

Opção C: Exposição automática
Se você está preso no mundo totalmente automático, pode não haver muito você pode fazer. Não se preocupe, não é grande coisa. Se você tiver um botão de compensação de exposição, provavelmente precisará adicionar +1 ou +1,5 para obter a exposição correta. Se tudo o que você tem são as imagens do homem correndo para escolher, tente escolher algo como o pôr do sol. Com o iPhone, basta tocar na área que deseja expor corretamente.

Use o histograma na parte traseira da câmera. Você está procurando que a inclinação fique mais próxima do lado direito, como na imagem acima.

💡Dica de exposição: não confie na imagem na parte de trás da câmera, em vez disso, preste atenção ao histograma para saber se sua exposição está correta. O lado direito é branco e o lado esquerdo é preto. Na imagem de exemplo acima, há uma pequena lacuna no lado direito, o que significa que não há branco puro. Ajuste a exposição até que a parte da curva que representa o fundo branco toque a borda direita sem ultrapassar. Neste exemplo acima, você provavelmente precisaria adicionar 1/3 de uma parada, ou um clique, para mais luz.

Mais zoom

As câmeras normalmente têm um zoom óptico e um zoom digital. Não use o zoom digital, pois isso diminuirá a qualidade da imagem porque é basicamente apenas recortar a imagem digital. Se você tiver um zoom óptico, tente ampliar o máximo que puder sem usar o zoom digital. Um zoom mais longo removerá a distorção causada por uma lente grande angular. Os telefones celulares, por exemplo, têm uma lente muito grande angular, que é um problema comum.

Etapa 4: configure seu produto no meio da superfície

Configurando seu produto é uma daquelas coisas que parece simples, mas pode levar algum tempo para ser perfeita. Se for uma garrafa, por exemplo, você deve manter o tipo de rótulo centralizado. Freqüentemente, são necessários muitos pequenos movimentos e ajustes para que tudo fique perfeitamente alinhado.

Etapa 5: Configurar o cartão refletor

Este cartão branco simples é o modificador de luz mais importante que temos em nosso estúdio e eu o uso em todas as fotos. A luz irá refletir no cartão e preencher todas as sombras. Como você posiciona este cartão é uma questão de gosto, então experimente em diferentes ângulos do produto.

Etapa 6: Tire a foto e avalie

Depois de tirar a foto, tire algum tempo e realmente olhe para o que você criou. É aqui que a experiência e a educação entram em jogo. O que está funcionando, o que não está funcionando e o que você pode fazer para melhorar? Experimente diferentes métodos para melhorar sua imagem e, com o tempo, suas habilidades irão melhorar naturalmente.

Faça upload de suas imagens para o computador para ter uma ideia melhor de sua aparência. A parte traseira da câmera nunca é muito precisa. Eu sugiro usar o Adobe Lightroom para organizar todas as suas imagens. Também pode ser usado para fazer quase todas as edições, exceto processos muito avançados. Sem dúvida, você precisará fazer alguns ajustes nas imagens para que tenham a aparência correta.

Softwares de pós-produção como o Adobe Lightroom são muito aprofundados e não temos tempo para entrar em os detalhes de usá-lo agora porque é simplesmente demais. Você também pode usar um software de edição de fotos gratuito para necessidades básicas.

Etapa 7: retocar suas fotos

Assim que tiver uma imagem final com a qual esteja satisfeito, é hora de retocado. Se você fotografou seu produto corretamente, ele deve ser exposto de maneira adequada e o fundo deve ser cinza claro. Deve se parecer com as imagens não retocadas acima. Compará-los com as versões retocadas mostra como esta etapa do processo é realmente importante.

As tarefas de retoque associadas à fotografia em branco podem ser complicadas sem muito treinamento. Então, em vez de tentar ensinar Photoshop avançado, vou mostrar como terceirizá-lo.

Você ficaria surpreso com o quão acessível isso pode ser. Por US $ 3 a 5 a imagem, você pode contratar uma empresa de retoque profissional para melhorar suas imagens para você.

Encontrar uma boa empresa pode ser difícil, mas Pixelz é uma das minhas opções favoritas. O software deles permite que você carregue e gerencie seus retoques do início ao fim. Os preços começam em US $ 1,45 por imagem com um mínimo de US $ 25, mas você recebe três fotos de teste gratuitas para começar.

Otimizando imagens para seu site

A otimização de mecanismos de pesquisa (SEO) é importante para todos varejistas online. Além de sua cópia da descrição do produto otimizada, o Google considera a velocidade de carregamento do seu site. Imagens grandes de produtos podem realmente ser um fardo. Existe um equilíbrio delicado entre a qualidade da imagem e a otimização porque, se você otimizar demais, isso destruirá a qualidade da imagem. Como regra geral, não faço minhas imagens maiores que 200kb, mas tiro a menor imagem que posso.

Redimensione sua imagem para o contêiner

A primeira maneira de otimizar sua imagem deve redimensionar a altura e a largura da imagem. Quando você olha para uma imagem em um site, você está na verdade olhando para um contêiner html com uma imagem dinamicamente dimensionada para caber dentro dele.

Se o contêiner no meu site for um quadrado de 648 px e a imagem real for um quadrado de 1500 px, será exibido a 648 px, mas a imagem a que se refere ainda carregará a 1500 px. É muito tempo de carregamento extra, especialmente se você tiver muitas imagens.

1. Descobrir o tamanho do contêiner html

Você deseja redimensionar a imagem real para caber no contêiner antes de carregá-la no seu site. Eu geralmente redimensiono minhas imagens para 1,5x maior que o contêiner para que fiquem bem em uma tela de retina, que neste exemplo seria um quadrado de 972 pixels.

Para descobrir o tamanho do contêiner de imagem, você precisará acessar Ferramentas de desenvolvedor do seu navegador da web. Clique com o botão direito na imagem e escolha Inspecionar elemento. Na barra lateral, ele mostrará as dimensões em pixels do contêiner.

2. Redimensionar a imagem

Existem muitas ferramentas gratuitas para ajudá-lo a redimensionar sua imagem. Eu recomendo usar o Mac Preview ou Microsoft Picture porque eles são integrados e fáceis de usar.

Depois de redimensionar a imagem, exporte-a e salve-a na área de trabalho como JPEG a 100%.

3. Compactar a imagem

Depois de salvar a imagem com qualidade 100% na visualização, você notará que o tamanho do arquivo é bastante grande. Não queremos que o Preview comprima a imagem porque não podemos ver os resultados de mover o controle deslizante de compressão JPEG.

Quando compactamos uma imagem, na verdade, ele remove os dados que não estão sendo usados. Comprima-o demais e a imagem começa a se desfazer, e parece super manchado.

Então, em vez disso, queremos compactar a imagem de maneira inteligente. No passado, eu costumava recomendar a função Salvar para a Web do Adobe Photoshop porque, conforme você abaixa o controle deslizante, você obtém uma visualização. Recentemente, descobri um software chamado JPEGmini.com que usa um algoritmo para determinar a melhor compactação para sua imagem.Depois de executar alguns milhares de imagens nele, estou impressionado com a rapidez e facilidade com que é.

Recomendações resumidas

• Tamanho da imagem: 1 a 1,5x o contêiner html a imagem está.
• Formato: JPEG
• Colorspace: SRGB
• Compactação: compactado usando JPEGmini.com após a exportação.

Razões para usar a luz da janela em vez de uma barraca leve

A pergunta número um que recebo é se devo ou não comprar uma barraca leve. A luz da janela é fácil porque é uma configuração de uma luz. Além disso, é barato e fácil de fazer. Ao gravar com uma barraca de luz, você entra em uma configuração de várias luzes, o que adiciona um nível de complexidade que exige educação além de um simples artigo de introdução.

As configurações de várias luzes apresentam os seguintes problemas:

• Você tem que comprar muitos equipamentos extras e pode ficar caro. O custo da barraca de iluminação e da iluminação pode aumentar, possivelmente custando mais do que a contratação de um profissional.
• Você precisará entender como equilibrar a exposição das diferentes luzes e como posicioná-las corretamente. Aprender como f / stops e velocidades do obturador funcionam em relação às luzes pode ser um desafio.
• Luzes de equilíbrio de cores se tornam uma preocupação, pois cada fonte de luz tem uma cor diferente, que é chamada de temperatura de cor. Diferenças extremas de cor podem afetar muito sua imagem.
• Se você decidir usar flash em vez de luz contínua, esteja preparado para um desafio além da exposição básica. A exposição do flash é determinada apenas por f / stop, tem limites na velocidade de sincronização e requer equipamento especial para ser acionado.
• A qualidade da luz de uma barraca de luz é muito uniforme e frequentemente sem sombras. As sombras são importantes porque criam a forma do produto e fornecem uma sensação de lugar. É minha opinião pessoal que o resultado da imagem da luz da janela é mais dinâmico e interessante do que uma barraca leve.

Se você ainda quiser comprar ou construir uma barraca leve, esteja preparado para aprenda como f / stops, velocidades do obturador, ISO e equilíbrio de cores são definidos na câmera e com luzes individuais.

Limitações com esta configuração

Configuração de luz de janela DIY vs. estúdio profissional.

Um problema que as pessoas têm com essa configuração é que suas fotos não parecem absolutamente perfeitas. Por exemplo, algumas pessoas têm lutado com produtos reflexivos usando este método porque ele reflete as janelas, como nos exemplos abaixo.

Somente um profissional em um conjunto avançado pode alcançar resultados perfeitos.

Como qualquer coisa, existem limitações no DIY. A maioria das pessoas pode tirar ótimas fotos em um único ambiente de luz, como as estratégias de luz natural da janela discutidas acima. No entanto, para fotografar produtos difíceis (por exemplo, produtos claros ou reflexivos) requer perfeitamente uma configuração de estúdio multi-luz e um profundo conhecimento técnico de fotografia.

Se você atingiu suas limitações, você pode querer considerar a contratação em vez disso, um fotógrafo profissional de produtos. O custo médio de obtenção de uma foto profissional com fundo branco é de cerca de US $ 30-40 por foto e há muitas opções online. Este pode ser um investimento que vale a pena, pois fotos de produtos de qualidade convertem melhor. Comece fazendo uma pesquisa no Google por serviços de fotografia de produtos locais.

E aí está! O artigo simples de ‘como tirar suas próprias fotos de produto em um fundo branco sem ter que comprar toneladas de equipamentos e iluminação complicada’. Se você tentar este método, poste uma imagem de sua configuração e uma foto do produto final. Adoraríamos ver os resultados.

Ilustração de Gracia Lam

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