Det upplevda värdet av dina produkter och ditt varumärkes pålitlighet bedöms ofta utifrån kvaliteten på ditt visuell presentation. Det betyder att det kan gå långt att ha högkvalitativ, vacker produktfotografering.

Men inte alla butiksägare har råd att investera i en professionell fotostudio, särskilt när de just börjar. DIY-produktfotografering är ett bra alternativ, och så länge du känner till de rätta verktygen och teknikerna är det bra att ta övertygande produktfoton.

Men det är inte bara estetik vi talar om. Att visa dina produkter med högkvalitativa bilder kan också vara skillnaden mellan en konvertering och ingen försäljning alls. Detta gäller särskilt om du distribuerar också dina produkter på marknadsplatser som Amazon, där dina produktfoton visas tillsammans med dina konkurrenters.

Det upplevda värdet av dina produkter påverkas direkt av kvaliteten på din produktfotografering.

Men när du precis börjat kan det vara skrämmande att få dina produktfoton i nivå eftersom professionell fotografering ofta är dyr. Det finns dock hundratals verktyg för produktfotografering som hjälper dig att göra jobbet själv.

Som företagare med magra startrötter förstår jag detta mer än någon annan. Jag vet också att pengarna ibland inte finns där. Om det är du och din budget är stram, har du funderat på att göra DIY-metoden för produktfotografering? Det är inte så svårt som du kanske tror.

Det finns många tekniker för att ta framgångsrika produktfoton, men den jag ska visa dig är allmänt känd som The Window Light Technique. Från någon som fotograferar produkter varje dag har denna handledning utformats speciellt för företagare med en budget. Den är utformad för att vara enkel samtidigt som den ger utmärkta högkvalitativa resultat för de flesta produkttyper.

Produktfotograferingsutrustning du behöver

Gear är kärnan i fotografering och kan vara riktigt spännande, men det kan också vara mycket förvirrande för nykomlingar.

Det finns ingen anledning att spendera en stor del av din budget på högteknologisk utrustning, så håll ett öppet sinne och försök att inte spendera för mycket på prylar som tänder din produkt inte bättre än en $ 5 bit kort kan, till exempel. Du kan antagligen göra det här fönstrets ljusinställning för $ 20 eller mindre om du redan äger en kamera.

Du behöver bara några saker för den här inställningen.

Kamera

Du behöver inte ett galet kamerasystem. Medan det är fantastiskt att ta bilder med en Nikon D810 (~ $ 2000) med ett 105 mm f1.4-objektiv (740 $) är det också helt onödigt i det här fallet.

Ändå, om du känner dig upphetsad och har budget för ett nytt kamerasystem för detta projekt föreslår jag att jag läser ett inlägg jag skrev på Quora, som erbjuder tips som hjälper dig att välja en bra kamera för produktfotografering. Om allt du har är din smartphone är det också ok. Kolla in den här användbara guiden för fotografering av smarttelefonprodukter.

När jag gjorde testbilderna för den här artikeln började jag med min äldre modell (2008), beat-to-hell Canon G10 point-and-shoot. Jag älskar Canon G-serie peka-och-skott eftersom de kan gå fullständigt manuellt och de skjuter en riktigt fin råfil. Jag valde den här kamera eftersom det definitivt inte är överst i raden längre, så att jag kan visa att även med blygsam utrustning kan man uppnå bra resultat.

Så vilken kamera behöver du? Jag skulle bara börja med vad du har till hands och se vad resultaten är. Det är en vanlig myt att det är kameran som tar bilderna. I verkligheten är kameran bara en del av helheten. Ett fotografi består av en serie val som inkluderar: belysning, exponering, styling och efterbehandling.

Stativ

Inte för att bli för tekniskt, men du kommer att ställa in kameran på en mycket liten bländare så att du kan ha det mest skärpedjup som din kamera kan.

Bredden på skärpedjupet definierar området med skarpt fokus och för att komma till det behöver du det största f / stoppnummer som din kamera kan få. Slutartid och f / stopp är relaterade. Eftersom ett större f / stoppnummer, som f / 8, släpper in mindre ljus, måste du motverka det genom att använda en långsammare slutartid för att släppa igenom mer ljus.

När en kamera har långsam slutare, du kan inte hålla den i handen annars blir motivet suddigt, så ett stativ är ditt svar. Om du är intresserad av att lära dig mer om grunderna för fotografering, kolla in den här videon jag gjorde med Harrington College of Design. Jag inser att de flesta pek-och-skott kanske inte tillåter dig att välja ditt f / stopp. Det är OK och det finns sätt att komma runt detta, vilket jag kommer att diskutera steg för steg.

Återigen bör du inte behöva spendera en hel del pengar på ett stativ på det här poäng i ditt äventyr och det finns många, många alternativ där ute som är under $ 30. Jag gjorde en snabb sökning på Amazon och hittade något som skulle fungera för $ 20.

Vit bakgrund

Det finns många alternativ för en vit bakgrund och om du ska skjuta mycket, kanske du vill få en vit svep från Amazon. Jag föredrar en papperssopning eftersom soporna blir smutsiga, och du kan bara klippa av den smutsiga delen och rulla ner en ny bit.

Ett riktigt billigt alternativ är att gå till din lokala apotek eller konstbutik och köpa lite affischtavla. Jag har sett det så lågt som $ 7 för tio ark affischtavla. Kom ihåg att leta efter rent vitt eftersom benvitt eller grädde blir svårare.

Vita studsekort av skumbräda

När du tänder med fönsterljus kommer det att finnas en ljus sida där ljuset slår produkten och en skuggsida. Denna skuggsida blir vanligtvis för mörk och så använder vi något vitt för att reflektera ljuset tillbaka in i skuggan och lysa upp det. Skumbräda är ett bra studsekort eftersom det är styvt och vitt.

Alternativt kan du använda svart skumbräda för att göra skuggorna djupare. Detta är särskilt användbart om du skjuter en vit produkt på en vit bakgrund. Lägga till svart skumbräda på sidorna, strax utanför bilden, bakom produkten skapar en mörk kant på den vita produkten. Kombinera ett vitt studsekort på framsidan och svarta studsekort på baksidan för en mer sofistikerad belysning installation.

Du kan köpa skumbräda på Amazon eller i en lokal apotek. Tänk på att det här bara är ett vitt kort så att du kanske kan balansera ett ark vitt skrivarpapper eller använda en bit affischkort istället.

Tabell

Ett vanligt vikbart bord på 24-27 tum fungerar bäst.

Tejp

Beroende på bord du slutar med, kan du använda tejp eller klämmor för att säkra ditt bräde så att det sveper ordentligt.

Rätt rum

Ett rum med fönster bredvid en vägg är perfekt. Ju större fönstret , desto mer naturligt ljus kommer du in i. När du är närmare fönstret skapas ett mjukare ljus med mörkare, mjukare skuggor. Att vara längre bort ger ett jämnare ljus men med ljusare, skarpare skuggor.

Titta på min fulla kurs i Shopify Academy

Hur man fotograferar din produkt på vit bakgrund

Okej, låt oss gå in i steg-för-steg-processen för att fotografera din produktfoton.

Steg 1: Ställ upp ditt bord

När du har samlat in din utrustning är det dags att ställa in ditt skjutområde. Placera ditt bord så nära fönstret som möjligt utan att korsa skuggan från fönsterbrädan. Du vill börja med fönstret 90 grader till höger eller vänster om din inställning. Ju närmare du är fönstret och ju större fönstret är, desto mjukare blir ljuset.

Kom också ihåg att stänga av alla andra lampor i rummet du skjuter in eftersom annat ljus kommer att förorena apparaten. Detta är mycket viktigt och är det vanligaste misstaget jag ser.

Du kan prova att rotera apparaten så att fönstret är 45 grader eller försöka fotografera med fönstret rakt på för en annan belysningsstil. Matfotografering, till exempel, tas ofta med ett fönster bakom installationen och kameran skjuter in i fönstret för ett mer dramatiskt foto. En annan variant är att ställa upp i ett garage med öppen dörr, som kommer att ha samma egenskaper som ett fönster, bara utan glaset.

Du vill inte att direkt solljus ska slå ditt set. Direkt solljus är tufft och ser dåligt ut på de flesta modeller, skyltdockor och produkter.

Steg 2: Ställ in ditt svep

Det finns många sätt att göra detta, men slutmålet är att ha din svep vertikalt. Du kan behöva rulla upp brädet för att hjälpa det att nå den formen.

I min inställning ovan placerade jag bordet mot väggen och tejpade sopan mot väggen och bordet. Om du inte har en vägg måste du göra något för att säkra baksidan av sopningen.Vissa tegelstenar eller träklossar skulle fungera bra.

Placera din produkt i mitten på den plana delen av sopan och lämna tillräckligt med utrymme för att smyga in ditt vita reflektorkort senare. I det här fallet är vår produkt en cool Skyrim & Doom-leksak tillgänglig från Symbiote Studios. Tack killar!

Steg 3: Ställ in din kamera

Varje kamera är lite annorlunda. Vissa kameror är helt automatiska och andra har möjlighet att göra justeringar. Det fina med detta fönsterljusinställning är att du kan ställa in allt till auto om du måste och det kommer fortfarande att fungera.

1. Ställ in vitbalansen (WB) till auto (AWB).
2. Stäng av blixtinställningen.
3. Ställ in dina bildinställningar till högsta kvalitet (RAW, om du har det.) De flesta pek-och-skjutkameror har inte RAW-inställningen, men om du gör det, använd det sedan. Den här filen är den största som kameran kan ta och den använder hela bitdjupet på kameran. Du måste dock redigera i en programvara som läser RAW-bilder (t.ex. Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Om du inte har RAW, ställ in den till den största JPG inställning du har. På min Canon finns det två inställningar att se upp för:

• Storlek. L- (stor), M- (medium), S- (liten). Välj stort. Den här inställningen avgör filstorleken och du vill nästan alltid spela in den största filstorleken för optimal bildkvalitet. Du kan alltid krympa en bild när den har tagits, men du kan inte göra den större.
• Kvalitet. S (superfin), F (fin), N (normal). Du bör alltid ställa in den till superfin. Den här inställningen bestämmer antalet pixlar som används på kamerasensorn. Att inte använda alla tillgängliga pixlar ger en bild av lägre kvalitet.

Ställ också in ISO till 100. ISO styr sensorkänsligheten. Ju högre ISO, desto mer buller finns det. Vanligtvis är den lägsta ISO som du kan ställa in din kamera till ISO 100, så ställ den där om du kan.

Exponeringsinställningar

Alternativ A: Ställ in kameran på Manuell (M)
Det här är den bästa inställningen för denna typ av arbete eftersom ingenting kommer att röra sig eller förändras när du tar bilderna. I Manual ändrar du f / stop till det högsta numret, vilket ger dig det största skärpedjupet.

Förhandsgranska bilden på baksidan av kameran genom livevisning. Allt är förmodligen ganska mörkt, vilket är ok. Byt nu till din slutartid och vrid på ratten så att den blir tillräckligt ljus så att bilden exponeras ordentligt.

Ditt slutartal bör sjunka när du gör det. Till exempel kan ditt nummer gå från 1/60 till 1/4. Det här är bråkdelar av en sekund som din slutare kommer att vara öppen för. När numret sänks släpper det mer ljus in. Justera det här numret tills förhandsgranskningen av bilden är korrekt.

Alternativ B: Använd bländarprioritet
Din kamera kanske inte har det heller, men om gör det, ändra f / stopp till högsta tal. Detta bör automatiskt justera slutaren så att den är som kameran tycker att den ska vara. Detta kan vara fel och du kan behöva använda exponeringskompenseringsratten för att lägga till ljus.

Alternativ C: Autoxponering
Om du sitter fast i helautomatikvärlden kanske det inte finns så mycket du kan göra. Var inte orolig, det är inte en stor sak. Om du har en exponeringskompenseringsratt måste du troligen lägga till +1 eller +1,5 för att få rätt exponering. Om allt du har är de körande manbilderna att välja mellan, försök att välja något som solnedgång. Med iPhone trycker du bara på det område du vill exponera ordentligt.

Använd histogrammet på baksidan av kameran. Du letar efter lutningen närmare höger sida, som i bilden ovan.

💡Exponeringstips: Lita inte på bilden på baksidan av kameran, var uppmärksam till histogrammet för att veta om din exponering är korrekt. Den högra högra sidan är vit och den vänstra sidan är svart. I exempelbilden ovan finns det ett litet mellanrum på höger sida, vilket innebär att det inte finns någon ren vit. Justera exponeringen tills den del av kurvan som representerar den vita bakgrunden vidrör höger kant utan att gå över. I det här exemplet ovan måste du antagligen lägga till 1/3 av ett stopp, eller ett klick, för mer ljus.

Zooma in

Kameror har vanligtvis en optisk zoom och en digital zoom. Använd inte den digitala zoomen eftersom detta sänker bildens kvalitet eftersom det i huvudsak bara beskärs den digitala bilden. Om du har en optisk zoom, försök zooma in så långt du kan utan att göra digital zoom. En längre zoom tar bort förvrängning orsakad av vidvinkelobjektiv. Mobiltelefoner har till exempel en mycket vidvinkellins, vilket är ett vanligt problem.

Steg 4: Ställ in din produkt mitt på ytan

Ställa in din produkt är en av de saker som verkar enkla, men som kan ta tid att göra perfekt. Om det till exempel är en flaska måste du hålla etikettypen centrerad. Ofta finns det många små rörelser och justeringar som krävs för att få allt i linje perfekt.

Steg 5: Ställ in reflektorkortet

Detta enkla vita kort är det viktigaste ljusmodifieraren vi har i vår studio och jag använder det för varje skott. Ljuset kommer att studsa av kortet och fylla i alla skuggor. Hur du placerar detta kort är en smakfråga, så prova det i olika vinklar i förhållande till produkten.

Steg 6: Ta bilden och utvärdera

När du har tagit bilden tar du en stund och titta verkligen på vad du har skapat. Det är här erfarenhet och utbildning spelar in. Vad fungerar, vad fungerar inte och vad kan du göra för att göra det bättre? Experimentera med olika metoder för att göra din bild bättre och med tiden kommer dina färdigheter naturligtvis att förbättras.

Ladda upp dina bilder till din dator för att få en bättre uppfattning om hur de ser ut. Baksidan på din kamera är aldrig så exakt. Jag föreslår att du använder Adobe Lightroom för att organisera alla dina bilder. Det kan också användas för att göra nästan all din redigering utom mycket avancerade processer. Du behöver utan tvekan göra några justeringar av bilderna för att få dem att se precis ut.

Efterproduktionsprogram som Adobe Lightroom är mycket djupgående och vi har inte tid att gå in på detaljerna i att använda det just nu eftersom det helt enkelt är för mycket. Du kan också använda gratis programvara för fotoredigering för grundläggande behov.

Steg 7: Få dina bilder retuscherade

När du har fått en slutlig bild du är nöjd med är det dags att få det retuscherat. Om du fotograferade din produkt korrekt bör produkten exponeras ordentligt och bakgrunden ska vara ljusgrå. Det ska se ut som de oretuscherade bilderna ovan. Att jämföra dem med de retuscherade versionerna visar hur viktigt detta steg i processen faktiskt är.

Retuscheringsuppgifterna associerade med vitfotografering kan vara besvärliga utan mycket träning. Så istället för att försöka lära dig avancerad Photoshop, kommer jag att visa dig hur du lägger ut det.

Du skulle bli förvånad över hur prisvärd det kan vara. För $ 3-5 en bild kan du få ett professionellt retuscheringsföretag att förbättra dina bilder åt dig.

Att hitta ett bra företag kan vara svårt, men Pixelz är ett av mina favoritalternativ. Deras programvara låter dig ladda upp och hantera din retuschering från början till slut. Priserna börjar med $ 1,45 per bild med minst $ 25, men du får tre gratis testfoton att starta.

Optimera bilder för din webbplats

Sökmotoroptimering (SEO) är viktigt för alla online-återförsäljare. Förutom din optimerade produktbeskrivningskopia, beaktar Google lasthastigheten på din webbplats. Stora produktbilder kan verkligen vara en börda för detta. Det finns en känslig balans mellan bildkvalitet och optimering, för om du överoptimerar förstör det bildkvaliteten. Som en tumregel gör jag mina bilder inte större än 200 kb, men jag tar den minsta möjliga bilden.

Ändra storlek på bilden för behållaren

Det första sättet att optimera din bild är att ändra storlek på höjd och bredd på bilden. När du tittar på en bild på en webbplats tittar du faktiskt på en html-behållare med en bild som är dynamiskt skalad för att passa inuti den.

Om behållaren på min webbplats är en 648px-kvadrat och den faktiska bilden är en kvadrat på 1500 pixlar, den kommer att visas vid 648 pixlar, men bilden som den hänvisar till kommer fortfarande att laddas vid 1500 pixlar. Det är mycket extra laddningstid, särskilt om du har många bilder.

1. Ta reda på html-behållarens storlek

Du vill ändra storlek på den faktiska bilden så att den passar behållaren innan du laddar upp den till din webbplats. Jag ändrar vanligtvis mina bilder 1,5x större än behållaren så att de ser bra ut på en näthinnesskärm, vilket i det här exemplet skulle vara en 972px-kvadrat.

För att upptäcka bildbehållarstorleken måste du komma åt din webbläsares utvecklarverktyg. Högerklicka på bilden och välj Inspektera element. I sidofältet visar det behållarens pixeldimensioner.

2. Ändra storlek på bilden

Det finns många kostnadsfria verktyg som hjälper dig att ändra storlek på bilden. Jag rekommenderar att du använder Mac Preview eller Microsoft Picture eftersom de är inbyggda och lätta att använda.

När du har ändrat storlek på bilden exporterar du den och sparar den till skrivbordet som JPEG till 100%.

3. Komprimera bilden

När du har sparat bilden i 100% kvalitet i förhandsgranskningen kommer du att märka att filstorleken faktiskt är ganska stor. Vi vill inte att Preview ska komprimera bilden eftersom vi inte kan se resultatet av att flytta JPEG-kompressionsreglaget.

När vi komprimerar en bild tar den faktiskt bort data som inte används. Komprimera den för mycket och bilden börjar falla sönder, och den ser super fläckig ut.

Så istället vill vi komprimera bilden smart. Tidigare rekommenderade jag Adobe Photoshop’s Save for Web-funktion eftersom du när du sänker reglaget får en förhandsgranskning. Nyligen upptäckte jag en programvara som heter JPEGmini.com som använder en algoritm för att bestämma den bästa komprimeringen för din bild.Efter att ha kört ett par tusen bilder genom det är jag imponerad av hur snabbt och enkelt det är.

Sammanfattningsrekommendationer

• Bildstorlek: 1 till 1,5x html-behållaren bilden är i.
• Format: JPEG
• Färgrymd: SRGB
• Komprimering: Komprimeras med JPEGmini.com efter export.

Anledningar till att använda fönsterljus istället för ett ljust tält

Den främsta frågan jag får är om jag ska få ett ljust tält eller inte. Fönsterbelysning är lätt eftersom det är en inställning för ett ljus. Dessutom är det billigt och enkelt att göra. När du fotograferar med ett ljust tält går du in i en inställning för flera ljus, vilket ger en nivå av komplexitet som kräver utbildning utöver en enkel introduktionsartikel.

Inställningar för flera ljus introducerar följande frågor:

• Du måste köpa massor av extra utrustning och det kan bli dyrt. Kostnaden för ljustältet och belysningen kan öka, vilket eventuellt kostar mer än att anställa en professionell.
• Du måste förstå hur du ska balansera exponeringen för de olika lamporna och hur du placerar dem korrekt. Att lära sig hur f / stopp och slutartider fungerar i förhållande till lampor kan vara utmanande.
• Färgbalanseringsljus blir ett problem eftersom varje ljuskälla har olika färger, vilket kallas färgtemperatur. Extrema färgskillnader kan påverka din bild i hög grad.
• Om du bestämmer dig för att använda blixt istället för kontinuerligt ljus, var beredd på en utmaning utöver grundläggande exponering. Blixtexponeringen bestäms endast av f / stop, har begränsningar för synkroniseringshastighet och kräver specialutrustning för att utlösa.
• Ljuskvaliteten från ett ljustält är mycket jämn och ofta skugglös. Skuggor är viktiga eftersom de skapar produktens form och ger en känsla av plats. Det är min personliga uppfattning att bildresultatet från fönsterbelysning är mer dynamiskt och intressant än ett ljust tält.

Om du fortfarande vill att du ska köpa eller bygga ett ljustält, var beredd att lär dig hur f / stopp, slutartider, ISO och färgbalans ställs in på kameran och med enskilda lampor.

Begränsningar med den här inställningen

DIY-fönsterljusinställning kontra professionell studio.

Ett problem som människor har med den här inställningen är att deras foton inte ser helt perfekta ut. Till exempel har vissa människor kämpat med reflekterande produkter med den här metoden eftersom den speglar fönstren, som i exemplen nedan.

Endast en professionell på en avancerad uppsättning kan uppnå perfekta resultat.

Som vad som helst, finns det begränsningar med DIY. De flesta människor kan ta fantastiska foton i en enda ljusmiljö, som de naturliga fönsterljusstrategier som diskuterats ovan. Men för att fotografera svåra produkter (t.ex. klara eller reflekterande produkter) krävs perfekt en studiouppställning i flera ljus och en djup teknisk kunskap om fotografering.

Om du har nått dina begränsningar kan du överväga att anställa istället en professionell produktfotograf. Den genomsnittliga kostnaden för att få ett professionellt vitt bakgrundsfoto är cirka 30-40 USD per foto och det finns många alternativ online. Detta kan vara en lönsam investering eftersom kvalitetsproduktfoton omvandlas bättre. Börja med att köra en Google-sökning efter lokala produktfotograferingstjänster.

Och där har du det! Den enkla artikeln ”hur du tar dina egna produktbilder på vit bakgrund utan att behöva köpa massor av redskap och komplicerad belysning”. Om du försöker med den här metoden, lägg upp en bild av din inställning och ett slutligt produktfoto. Vi skulle gärna se resultaten.

Illustration av Gracia Lam

Är du redo att skapa din webbutik? Starta din kostnadsfria 14-dagars testversion av Shopify – inget kreditkort krävs.