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Steven Bradley é o autor de Design Fundamentals: Elements, Attributes, & Princípios e animações e transições CSS para a Web moderna. Quando não… Mais sobre Steven Bradley↬
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- Design , Web Design, Legado
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Você provavelmente já ouviu a frase “a forma segue a função”, mas você realmente pensou sobre o que significa ou o que implica sobre o design da Web? Na superfície, “a forma segue a função” parece fazer muito senso. A aparência de algo deve ser determinada por seu propósito. Isso é verdade mesmo? A frase se sustenta em uma inspeção mais profunda?
No contexto do design de um site, “a forma segue a função” é frequentemente interpretada como significando que o designer deve primeiro reunir os requisitos do site do cliente e, em seguida, determinar o estética do site com base nesses requisitos funcionais. Embora seja certamente uma boa prática, “a forma segue a função” está realmente sendo aplicada? Os requisitos do cliente são a “função” de um site ou algo mais?
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Enquanto você lê esta postagem, continue essas questões em mente. Pense em seu próprio processo para projetar e desenvolver sites e considere se e como “a forma segue a função” se aplica a ele.
Histórico
Embora às vezes atribuída ao escultor Horatio Greenough, a frase “a forma segue a função” foi cunhada pelo arquiteto americano Louis Sullivan. Em seu artigo de 1896, The Tall Office Building Artistically Considered (PDF), Sullivan escreveu:
“É a lei penetrante de todas as coisas orgânicas e inorgânicas, de todas as coisas físicas e metafísicas, de todas as coisas humanas e sobre-humanas, de todas as verdadeiras manifestações do h ou seja, do coração, da alma, que a vida é reconhecível em sua expressão, que a forma sempre segue a função. Esta é a lei. ”
Na época, tecnologia, gostos e economia estavam mudando rapidamente. As formas dos edifícios do final do século 19 ainda estavam sendo elaboradas, com base na inovação que remontava à arquitetura grega e romana. Estava claro para Sullivan que uma nova forma para edifícios era necessária, e ele pensou que essa forma deveria vir da função de um edifício, não de um precedente histórico.
Essa nova forma se tornou o moderno arranha-céu estrutural de aço.
Frank Lloyd Wright, que era então O assistente de Sullivan adotou a frase “a forma segue a função” e a promoveu ainda mais. O Museu Guggenheim é um bom exemplo da aplicação do princípio por Wright. Sua forma espiral foi projetada para permitir que os visitantes visualizem facilmente a obra de arte dentro dela.
Em 1908, o arquiteto austríaco, Adolf Loos proclamou aquele “ornamento arquitetônico” foi um crime ”(PDF). Arquitetos modernistas como Le Corbusier, Walter Gropius e Mies van der Rohe adotaram “ornamentação é crime” e “a forma segue a função” como princípios morais e os aplicaram ao design.
As duas frases não significam o mesma coisa. “A forma segue a função” permite a ornamentação, desde que tenha uma função.
Ainda assim, o modernismo na arquitetura surgiu de ambos os princípios. Seu objetivo era determinar a forma de um edifício apenas a partir de requisitos funcionais e não tradicionais estética.
Bauhaus Ideologia e o futuro do Web Design
Walter Gropius fundou a Bauhaus, uma escola de pensamento e movimento na arte que defendia que o design de um objeto deveria ser dominado por sua função A Bauhaus foi, de certa forma, uma reação contra o expressionismo emocional da época, e sua estética de design baseava-se em formas simples, linhas limpas, racionalidade e, claro, funcionalidade.
O objetivo de Gropius era:
“criar uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que levantam uma barreira arrogante entre artesão e artista . ”
A Bauhaus acabou sendo fechada sob pressão do regime nazista, que rotulou a escola, e o modernismo em geral, de não-alemão.
Vários membros da Bauhaus encontraram seu caminho para os Estados Unidos. Mies van der Rohe migrou para Chicago depois que a escola fechou, trazendo as ideias da Bauhaus com ele para a cidade que resumia “a forma segue a função”. Walter Gropius, entre outros, começou a lecionar na Harvard Graduate School of Design. Ambos influenciaram o arquiteto americano Phillip Johnson.
Johnson foi um forte defensor da arquitetura moderna e ajudou a montar a mostra “The International Style: Architecture Since 1922” no Museu de Arte Moderna. Os princípios de design identificados pelo International Os estilos eram:
- Expressão de volume em vez de massa,
- Equilíbrio em vez de simetria preconcebida,
- Expulsão de ornamento aplicado.
O trabalho de Johnson era muitas vezes um ato de equilíbrio entre o minimalismo e a pop art. Mais tarde, ele apresentou o trabalho de Mark Rothko e Andy Warhol ao Museu de Arte Moderna. Johnson pertenceu ao movimento pós-modernista da arquitetura, que foi uma reação ao Modernismo e Funcionalismo.
Johnson afirmou que a profissão de arquiteto não tem nenhuma responsabilidade funcional, dizendo:
“Não sei de onde vem a forma, mas h como nada a ver com os aspectos funcionais ou sociológicos de nossa arquitetura. ”
Recursos adicionais
Os artigos a seguir oferecem uma perspectiva adicional sobre a história da frase “a forma segue a função” e a Bauhaus.
- A forma segue O QUÊ?
- A forma segue a função (Wikipedia)
- A Bauhaus
Interpretando “A forma segue a função”
Existem duas maneiras de interpretar a frase “a forma segue a função”:
- Descritivo: resultados de beleza da pureza de função;
- Prescritiva: as considerações estéticas no design devem ser secundárias às considerações funcionais.
Interpretação descritiva
A interpretação descritiva favorece a simplicidade à complexidade. Afirma que a beleza resulta da pureza da função e não da ornamentação. Este ideal deriva da crença de que a forma segue a função na natureza. Isso é realmente verdade?
Na verdade, o oposto é verdadeiro. A evolução passa as características genéticas para as gerações subsequentes, sem qualquer justificativa para seu propósito. Cada geração de uma espécie então encontra um uso para a forma que herdou. A função segue a forma na natureza.
Aplicar elementos funcionais a um design é geralmente um processo mais objetivo do que aplicar elementos estéticos. Um processo funcionalmente objetivo resulta em designs que são atemporais, mas podem ser percebidos como simples e desinteressantes.
Interpretação prescritiva
A interpretação prescritiva prioriza a funcionalidade sobre todas as outras considerações de design, incluindo usabilidade, ergonomia e estética.
As considerações estéticas no design devem ser secundárias às considerações funcionais. Esta interpretação é problemática? Isso leva os designers a fazer as perguntas erradas sobre um determinado design?
Essa interpretação parece levar os designers a perguntar o que deve ser omitido de um design. Quais elementos de um projeto não têm uma função e, portanto, devem ser removidos? A forma de um design deve ser determinada apenas por sua função?
Levado à conclusão lógica, cada elemento teria, em última análise, o mesmo design. Cada item funcional teria um e apenas um design. Antes que a forma de um objeto pudesse ser alterada, ele precisaria cumprir uma função diferente.
Perguntas melhores vêm de seus critérios de sucesso. Quais aspectos de seu design são essenciais para o sucesso? Quando o tempo ou os recursos são limitados, que trade-offs de design prejudicariam menos o sucesso do design? Às vezes, certas estéticas terão que ser abandonadas e às vezes certas funcionalidades terão que ser abandonadas. Às vezes, tanto a estética quanto a funcionalidade precisam ser comprometidas.
Recursos adicionais
Os artigos a seguir argumentam que a forma de um design deve seguir sua função.
- A função está morta, viva a função por muito tempo
- A forma segue a função (Digital Web Magazine)
Os artigos abaixo argumentam que “a forma segue a função” não é uma regra absoluta .
- Forma, função, tolice
- A forma realmente segue a função?
- O fim de “Form Follows Function” (New York Times)
Como projetar um relógio
Se fossemos seguir “form segue a função ”como uma regra dura e rápida, como seria um relógio. Sua função é contar o tempo e nada mais. Um designer pode concluir que a maneira mais simples, rápida e precisa de mostrar as horas seria em um display digital. Porém, relógios digitais não são particularmente bonitos.
Monitores analógicos são mais esteticamente agradáveis para a maioria das pessoas. Eles não são tão precisos e as pessoas geralmente precisam de um ou dois minutos a mais para saber as horas, mas geralmente são mais agradáveis de se olhar.
Qual relógio acima é o melhor? Você sentiria o mesmo com relação a qualquer um dos relógios abaixo se seu display fosse digital?
Em vez de usar “a forma segue a função” como uma regra inflexível, um caminho melhor seria projetar nosso relógio com base em critérios de sucesso. Se a velocidade e a precisão são mais importantes para o sucesso do relógio, então um modelo digital display seria melhor. Se a estética for mais importante, um display analógico seria a melhor escolha.
Os critérios de sucesso, não a função, devem determinar a forma.
Como você determina o seu critérios de sucesso? Em última análise, você mesmo deve defini-los ou pedir ao seu cliente para defini-los para o projeto em questão. De qualquer forma, eles provavelmente fariam o seguinte:
- Identificar todos com interesse projeto,
- Determine as metas de cada parte interessada,
- Priorize e harmonize essas metas,
- Decida como o sucesso será medido.
O que determinará o sucesso do e nosso relógio?
O relógio que mais vende é o que tem mais sucesso? E se menos vendas de relógios pudessem trazer maior lucro? Quem é o mercado para nosso relógio? Ser capaz de dizer as horas em uma rápida olhada é mais importante para nossos compradores-alvo do que fazer uma declaração na parede da sala de estar? Quanto eles estão dispostos a gastar em um relógio?
Olhando dentro de sua própria empresa, como o relógio afetará sua marca? Você ficaria orgulhoso de colocar seu nome no relógio? Os números de vendas são irrelevantes porque o relógio servirá principalmente para fazer as pessoas comprarem sua linha de relógios de pulso.
Seu relógio será produzido em massa ou este é um projeto único, como alguns dos relógios em as imagens acima? Se for único, quem se beneficiará com isso? O cliente que o encomendou ou o público que o verá?
As respostas a essas e a muitas outras perguntas serão específicas do projeto. Em última análise, você deve determinar as metas de seu relógio e como medirá o sucesso dessas metas. O que você descobrir o levará aos seus critérios de sucesso e objetivos de design. Você pode escolher um relógio digital preciso para consumo em massa ou uma obra de arte pendurada no terminal de uma grande estação ferroviária.
Talvez seu relógio precise ser bonito e preciso.
Coisas bonitas funcionam melhor
Pessoas passam mais tempo com produtos que consideram bonitos e afirmam que são mais fáceis de usar. Os produtos parecem funcionar melhor porque são bonitos.
Os seres humanos têm um viés de atratividade; percebemos as coisas belas como sendo melhores, independentemente de serem realmente melhores. Com todo o resto igual, preferimos as coisas bonitas e acreditamos que as coisas bonitas funcionam melhor. Como na natureza, a função pode seguir a forma.
A maioria dos profissionais de marketing sabe que nossas decisões de compra são baseadas principalmente na emoção. Usamos a lógica para racionalizar essas decisões. Somos seres emocionais. A estética influencia nossas opiniões sobre os produtos, e normalmente achamos que produtos esteticamente agradáveis são mais eficazes simplesmente em virtude de seu apelo estético.
Steven P. Anderson fala sobre a importância da estética no design em sua postagem em A List Apart, “In Defense of Eye Candy.” Com base em um exemplo no livro Emotional Design, ele observa:
“Pesquisadores no Japão configuraram dois caixas eletrônicos, ‘idênticos em função, número de botões e como funcionavam. ”A única diferença era que os botões e telas de uma máquina eram dispostos de maneira mais atraente do que a outra. Tanto no Japão quanto em Israel (onde este estudo foi repetido), os pesquisadores observaram que os indivíduos encontraram menos dificuldades com a máquina mais atraente. A máquina atraente realmente funcionava melhor. ”
Talvez isso possa ser explicado pelo” efeito halo “, pelo qual transportamos julgamentos anteriores de certos produtos para julgamentos futuros de semelhantes ou produtos relacionados. Um belo produto desencadeia emoções positivas que informam o seu julgamento sobre sua usabilidade.
