O mundo do entretenimento viveu um caso de amor de seis décadas com a comediante / cantora Carol Burnett. Uma performer inigualável e uma personalidade encantadora e modesta que por direito sucedeu Lucille Ball como a “Rainha da Comédia da Televisão”, foi a infância traumática de Burnett que preparou o cenário para sua comédia.
Trapezinhos de Carol A história da riqueza começou em San Antonio, Texas, em 26 de abril de 1933, onde ela nasceu, filha de Ina Louise (Creighton) e Joseph Thomas “Jodie” Burnett, ambos sofrendo de alcoolismo agudo. Quando criança, ela foi deixada aos cuidados de uma querida avó, que levou os dois para Hollywood, Califórnia, onde moraram em uma pensão e compartilharam uma grande paixão pela Idade de Ouro do cinema. A lamuriosa, frouxa e altamente sensível Carol sobreviveu às suas inseguranças e chamou a atenção como uma cut-up na Hollywood High School. Um talento natural, ela freqüentou a Universidade da Califórnia e mudou de jornalismo para teatro. Escutando peças de comédia na TV e no teatro, ela os fez rolar pelos corredores em meados da década de 1950, interpretando uma canção romântica e inovadora chamada “Fiz um papel de bobo por causa de John Foster Dulles” (então secretário de Estado) em um ato de boate. Isso levou a aparições noturnas em programas de variedades com Jack Paar e Ed Sullivan e onde a bola da carreira realmente começou a rolar.
Os primeiros grandes episódios de Carol na TV aconteceram aos 22 e 23 anos, como um contraponto para o manequim de um ventríloquo. o já estabelecido The Paul Winchell Show (1950) em 1955, e como a namorada desajeitada de Buddy Hackett na curta sitcom Stanley (1956). Ela também desenvolveu uma afinidade por programas de jogos e apareceu regularmente em um dos programas de TV primeiro, Stump the Stars (1947) em 1958. Embora a TV trouxesse milhões de fãs de Carol, foi a Broadway que a colocou no caminho para o estrelato. Ela começou como a desolada Princesa Winnifred no musical da Broadway de 1959 “Once Upon a Mattress “, que lhe valeu a primeira indicação ao Tony. Isso, por sua vez, levou à primeira de uma série de prêmios Emmy como tocadora de repertório na popular série de variedades The Garry Moore Show (1958) em 1959. Burnett inventou uma série de cenas – roubando personagens durante este tempo, mais notavelmente sua personagem faxineira. Com o fenomenal sucesso doméstico do show de Moore, ela passou rapidamente de segunda banana a atração principal e apareceu em um especial vencedor do Emmy de 1962, Julie and Carol, no Carnegie Hall (1962), coestrelado por sua amiga íntima Julie Andrews. Ela ganhou o Outer Critics Circle Award pelo musical de curta duração “Fade Out, Fade In” (1964); e fez sua estreia oficial no cinema ao lado da estrela de Bewitched (1964), Elizabeth Montgomery e Dean Martin, na comédia leve Who “s Been Sleeping in My Bed? (1963). Não é de surpreender que a ruiva Lucille Ball, que era Carol” s ídolo estimado crescendo, posteriormente tornou-se amigo e mentor da garota engraçada em ascensão. Hilariante como atriz convidada no The Lucy Show (1962), Carol apareceu como um tipo de flor de parede dolorosamente tímida (natch) que de repente floresce de uma forma de cair o queixo. A Sra. Ball estava tão convencida do talento de Carol que ofereceu a Carol seu próprio sitcom produzido por Desilu, mas Burnett estava decidida a liderar um programa de variedades. Com sua própria equipe de segunda banana, incluindo o amigo do personagem Harvey Korman, o belo destaque Lyle Wagoner e a sósia “irmã mais nova” do tipo Vicki Lawrence, The Carol Burnett Show (1967) se tornou uma sensação instantânea e ganhou 22 prêmios Emmy durante seus 11 anos de exibição. Isso permitiu a Carol lançar sua ampla gama de comédias e munição musical – seja correndo loucamente em uma comédia de esquetes, parodiando ícones do cinema como Gloria Swanson, Shirley Temple, Vivien Leigh ou Joan Crawford, ou cantando / jorrando ao lado dos vocalistas favoritos Jim Nabors, Steve Lawrence, Peggy Lee, Sammy Davis Jr., Ella Fitzgerald e Mel Tormé. Ela conseguiu trazer grandes estrelas nunca conhecidas pela comédia pastelão, incluindo Rock Hudson e até o então governador Ronald Reagan, ao mesmo tempo em que forneceu uma plataforma para talentos emergentes como Bernadette Peters e The Point er Sisters No meio, Carol ramificou-se como coadjuvante nos filmes Pete “n” Tillie (1972), The Front Page (1974) e Robert Altman “s A Wedding (1978).
Seu programa, cujo último episódio foi ao ar em março de 1978, foi o último grande programa de variedades da rede verdadeiramente bem-sucedido até hoje. Carol enfrentou novos desafios para exibir sua coragem dramática invisível e conseguiu isso de forma surpreendente em exibições de filmes para a TV. Ela ganhou uma indicação ao Emmy por seu retrato emocionante do ativista anti-Guerra do Vietnã Peg Mullen em Friendly Fire (1979), e interpretou de forma convincente uma mulher chegando a um acordo com seu alcoolismo em Life of the Party: The Story of Beatrice (1982). Nenhum dos personagens apresentava qualquer traço do costumeiro truque de comédia de Burnett.Embora ela tenha provado que pode se conter para os filmes, Carol nunca foi capaz de obter sucesso cruzado no cinema, apesar do trabalho problemático em The Four Seasons (1981), Annie (1982) (como a vilã mal-humorada Miss Hannigan) e Noises Off .. . (1992). Os dois últimos papéis foram criados no palco por Dorothy Loudon, da Broadway.
Carol voltava de vez em quando para o palco e fóruns de concertos com produções de “Plaza Suite”, “I Do! I Do “,” Follies “,” Company “e” Putting It Together “. Uma segunda indicação ao Tony veio por seu trabalho de comédia em” Moon Over Buffalo “em 1995. Carol também fez aparições frequentes em seus programas de TV favoritos, como como Password (1961) (junto com Elizabeth Montgomery, Carol foi considerada uma das melhores jogadoras do programa) e a novela diurna All My Children (1970).
Durante o início dos anos 1990, Carol tentou uma espécie de retorno à TV , com alguns novos formatos de variedade em Carol & Company (1990) e The Carol Burnett Show (1991), mas nenhum dos dois conseguiu recriar a magia do original. Ela apareceu, esporadicamente, em vários programas consagrados, como “Magnum, PI”, “Touched by an Angel”, “Mad About You” (pelo qual ela ganhou um Emmy), “Desperate Housewives”, “Law & Pedido: Unidade de Vítimas Especiais (indicação ao Emmy), “Hawaii Five-0”, “Glee” e “Hot in Cleveland”. Adequada a um palhaço tão elegante, ela recebeu uma infinidade de prêmios ao longo do tempo , incluindo as homenagens do Kennedy Center em 2003 e a Medalha Presidencial da Liberdade em 2005. Ela foi introduzida no Hall da Fama da Televisão em 1985. Sua vida pessoal tem sido valente – lágrimas entre as risadas. Casada três vezes, sua segunda união com Joe Hamilton, músico de jazz que virou produtor de programas de variedades, teve três filhas. A filha mais velha, Carrie Hamilton, atriz e ex-viciada em drogas, morreu tragicamente de câncer de pulmão e cérebro aos 38 anos. Pouco antes da morte de Carrie, sua mãe e filha conseguiram escrever uma peça, juntas, intitulada “Hollywood Arms”, baseada nas memórias de Carol de 1986, “One Mo re Time “. O show posteriormente chegou à Broadway.
Hoje, aos 80 anos ou mais, Carol é vista com menos frequência, mas ainda continua fazendo aparições, especialmente na TV. Mais recentemente, ela foi convidada nos programas “Glee”, “Hot in Cleveland” e nos revivals de “Hawaii Five-0” e “Mad About You”. Como sempre, ela termina uma aparição ao vivo com seu puxão de orelha característico (reconhecendo sua falecida avó), lembrando a todos nós, entre as piadas e as canções, como todos nós somos felizes e sortudos por ainda ter um pouco desse “tempo juntos”.
