Rock and rollEdit

O rock and roll dominou a música popular em meados da década de 1950 e no final da década de 1950, e rapidamente se espalhou para grande parte do resto do mundo. Suas origens imediatas estão na mistura de vários gêneros musicais negros da época, incluindo rhythm and blues e gospel; com country e western e pop. Em 1951, o disc-jockey Alan Freed de Cleveland, Ohio, começou a tocar rhythm and blues para um público multirracial e é creditado por usar a frase “rock and roll” para descrever a música.

Anos 1950 viu o crescimento da popularidade da guitarra elétrica big boom (desenvolvida e popularizada pela Les Paul). Os sucessos de Paul, como “How High the Moon” e “The World Is Waiting for the Sunrise”, ajudaram a levar ao desenvolvimento de um estilo rock and roll específico de tocar expoentes complicados como Chuck Berry, Link Wray e Scotty Moore. Chuck Berry, considerado um dos pioneiros do rock and roll, refinou e desenvolveu os principais elementos que tornaram o rock and roll distinto, focando na vida adolescente e introduzindo solos de guitarra e showmanship que seriam uma grande influência na música rock subsequente. Uma década antes, a irmã Rosetta Tharpe fundiu gospel e blues, inventando a guitarra elétrica rock “n roll, desenvolvendo frases e licks sofisticados que serviram como base para o estilo icônico de guitarra rock dos anos 1950 e além.

Artistas como Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner e Gene Vincent lançaram o rock inicial com influência de ritmo e blues e rolar h Está. Os precursores do rock and roll no campo da música popular incluem Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters e Les Paul e Mary Ford. A Era do Rock and Roll é geralmente datada da estreia em 25 de março de 1955 do filme “The Blackboard Jungle”. O uso de Bill Haley e seus cometas “(Nós vamos) Rock Around the Clock” neste filme durante os créditos de abertura causou sensação nacional quando os adolescentes começaram a dançar nos corredores.

Pat Boone se tornou um dos os artistas de maior sucesso dos anos 50 com seus “covers” fortemente influenciados pelo pop de sucessos R & B como “Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, “Ain” t That a Shame “e” At My Front Door (Crazy Little Mama) “. Boone ganhou fama fazendo covers de sucessos negros de R & B, suas versões cover dos artistas originais superaram os originais. Boone removeu a sensação crua das versões originais e substituiu-a por sua própria voz, tornando-a mais segura e apropriada para as principais estações de rádio pop da época. Boone mais tarde obteve sucesso com as baladas e menos com as capas de R & B porque as capas de R & B estavam diminuindo devido ao fato de que a maioria das pessoas em a época estava preferindo os originais. A abordagem pop tradicional de Boone para o rock and roll, juntamente com sua imagem totalmente americana e limpa, ajudou a levar o novo som a um público muito mais amplo.

Elvis Presley, que começou sua carreira no meados da década de 1950, foi o artista de maior sucesso do som popular do rock and roll com uma série de aparições na televisão, filmes e discos no topo das paradas. Elvis também trouxe o rock and roll amplamente para o mainstream da cultura popular. Elvis popularizou o grupo de quatro homens e também trouxe a guitarra para se tornar o instrumento principal na música rock. Presley popularizou o rockabilly, um gênero que combinava country com ritmo e blues, que alguns afirmavam ser um novo som. Alguns afirmavam que Presley inventou o gênero combinando country com rhythm and blues. Elvis tornou-se na maior mania pop desde Glenn Miller e Frank Sinatra. A sua energia Ed interpretações de canções, muitas de fontes afro-americanas, e seu estilo de performance desinibido o tornaram extremamente popular – e controverso durante aquele período. O enorme sucesso de Presley trouxe o rock and roll amplamente para o mainstream e tornou mais fácil para os músicos afro-americanos alcançarem o sucesso mainstream nas paradas pop. Os estilos / imagens de Boone e Presley representavam extremos opostos da crescente forma musical, Boone era conhecido como seguro, enquanto Presley era conhecido como perigoso, que competiu um com o outro durante o resto da década.

Em 1957, um popular programa de televisão com artistas de rock and roll, American Bandstand se tornou nacional. Apresentado por Dick Clark, o programa ajudou a popularizar a marca de rock and roll mais simples e totalmente americana.No final da década, ídolos adolescentes como Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis e Fabian Forte estavam no topo das paradas. Alguns comentaristas perceberam isso como o declínio do rock and roll; citando as mortes de Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens em um trágico acidente de avião em 1959 e a saída de Elvis para o exército como causas.

Do outro lado do espectro, R & Artistas influenciados por B como The Crows, The Penguins, The El Dorados e The Turbans tiveram grandes sucessos, e grupos como The Platters, com canções como “The Great Pretender” (1955), e Os Coasters com canções humorísticas como “Yakety Yak” (1958), classificados entre os artistas de rock and roll de maior sucesso do período.

O rock and roll também leva a vários subgêneros distintos, incluindo rockabilly (veja abaixo) na década de 1950, combinando rock and roll com música country “caipira”, que geralmente era tocada e gravada em meados da década de 1950 por cantores brancos como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e com os melhores sucesso comercial, Elvis Presley. Outro subgênero, Doo Wop, entrou nas paradas pop nos anos 1950. Sua popularidade geraria a paródia “Who Put the Bomp”.

Músicas novas, há muito um grampo da indústria musical, continuaram sua popularidade no meio do Rock and Roll com sucessos como “Beep Beep”.

PopEdit clássico

A música popular dominou as paradas na primeira metade da década. O pop clássico com base vocal substituiu as big band / swing no final da Segunda Guerra Mundial, embora muitas vezes usasse orquestras para apoiar os vocalistas. Os crooners do estilo dos anos 1940 competiam com uma nova geração de grandes cantores de voz, muitos deles inspirando-se nas tradições italianas do Canto Bella. Mitch Miller, A & R man do selo de maior sucesso da época, a Columbia Records, deu o tom para o desenvolvimento da música popular até meados da década. Miller integrou o country , Western, rhythm & blues e música folk no mainstream musical, por ter muitos dos maiores artistas de sua gravadora gravando-os em um estilo que correspondia às tradições pop. Miller costumava empregar arranjos novos e apelativos com instrumentos clássicos (trompas estridentes, cravo) ou efeitos sonoros (estalos de chicote). Ele abordou cada registro como uma história em miniatura, muitas vezes “escalando” o vocalista de acordo com o tipo.

(Mitch) Miller e os produtores que seguiram seu modelo foram criando um novo tipo de disco pop. Em vez de capturar o som de grupos ao vivo, eles estavam fazendo musicais de três minutos, combinando cantores com canções da mesma forma que os produtores de cinema combinavam estrelas com papéis no cinema. Como disse Miller à revista “Time” em 1951: “Todo cantor tem certos sons que faz melhor do que outros. Frankie Laine é suor e palavras duras – ele é um cara batendo no travesseiro, um fornecedor de emoções básicas. Guy Mitchell é melhor com canções despreocupadas; ele é um jovem cantor viril, dá às pessoas um impulso vicário. Rosemary Clooney é uma dama de barril, uma caipira no coração. ” Era uma forma de pensar perfeitamente adequada ao novo mercado em que os vocalistas criavam identidades únicas e as canções de sucesso eram apresentadas como esquetes para a televisão.

Enquanto a música de big band / swing ocupava o primeiro lugar ênfase na orquestração, o Pop da era pós-guerra / início dos anos 1950 focava na história da música e / ou na emoção expressa. No início dos anos 1950, a entrega emocional atingiu seu ápice nas canções de psicodrama em miniatura do cantor e escritor Johnnie Ray. Conhecido como “The Cry Guy” e “The Prince of Wails”, a emoção de Ray no palco provocou “colapsos” proporcionou um alívio para a angústia reprimida de seus fãs predominantemente adolescentes. Como Ray descreveu, “Eu os faço sinto, eu os esgoto, eu os destruo. “Foi durante esse período que a histeria dos fãs, que começou com Frank Sinatra durante a Segunda Guerra Mundial, realmente começou a se firmar.

Embora muitas vezes ignorada pelos musicais historiadores, a música pop também desempenhou um papel significativo no desenvolvimento do rock “n” roll:

Miller também concebeu a ideia do disco pop ” som “em si: não tanto um arranjo ou melodia, mas uma textura aural (geralmente repleta de truques extramusicais) que poderia ser criada no estúdio e depois replicada em performance ao vivo, em vez do contrário. Miller dificilmente era um rock “n” roller, mas sem essas ideias nunca poderia ter existido rock “n” roll. “Mule Train”, o primeiro grande sucesso de Miller (para Frankie Laine) e o base de sua carreira, estabeleceu o padrão para praticamente toda a primeira década do rock.As semelhanças entre ele e, digamos, “Líder da Matilha”, dificilmente precisam ser descritas aqui.

R & BEdit

Em 1951, Little Richard Penniman começou a gravar para a RCA Records no estilo jump blues do final dos anos 1940 Joe Brown e Billy Wright. No entanto, foi só depois de preparar uma demo em 1954, que chamou a atenção da Specialty Records, que o mundo começaria a ouvir seu novo ritmo e blues uptempo e funky que o catapultariam para a fama em 1 955 e ajudam a definir o som do rock and roll. Seguiu-se uma rápida sucessão de sucessos de rhythm-and-blues, começando com “Tutti Frutti” e “Long Tall Sally”, que influenciaria artistas como James Brown, Elvis Presley e Otis Redding.

No Instando Leonard Chess na Chess Records, Chuck Berry retrabalhou uma melodia de violino country com uma longa história, intitulada “Ida Red”. O “Maybellene” resultante não foi apenas um hit # 3 nas paradas R & B em 1955, mas também alcançou o top 30 nas paradas pop.

A Stax Records foi fundada em 1957 como Satellite Records. O rótulo foi um fator importante na criação dos estilos Southern soul e Memphis soul.

BluesEdit

O blues teve uma grande influência na música popular americana nos anos 1950, com estilos de músicos populares como Bo Diddley e Chuck Berry, partiu dos aspectos melancólicos do blues e influenciou o rock and roll.

Ray Charles e Fats Domino ajudam a trazer o blues para a cena musical popular. Domino oferece um estilo boogie-woogie que influencia fortemente o rock “n” roll.

Big Mama Thornton grava a versão original de “Hound Dog”.

Country musicEdit

As estrelas da música country no início dos anos 1950 incluíram Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins e Kitty Wells.

Wells “O hit de 1952” It Wasn “t God Who Made Honky Tonk Angels” se tornou o primeiro single de uma artista solo feminina a chegar ao topo das paradas country dos EUA. “It Wasn” t God … “foi um marco único de várias maneiras; começou uma tendência de canções de” resposta “, ou canções escritas e gravadas em resposta a (ou em contraponto) a uma canção anteriormente popular – neste caso, “The Wild Side of Life” de Hank Thompson – e para Wells, deu início a uma tendência de cantoras que desafiavam o estereótipo típico de serem submissas aos homens e tolerar seus modos frequentemente infiéis, tanto em suas vidas pessoais quanto em suas canções .

No início da década, o estilo honky-tonk dominou a música country, com canções de tristeza, solidão, alcoolismo e desespero como temas predominantes. Há muito considerado o mestre desses temas era Hank Williams, cuja composição aclamada pela crítica resultou em uma série de sucessos e canções lendários, como “Cold, Cold Heart”, “Your Cheating Heart”, “Why Don” t You Love Me “e muitos mais títulos. Williams também viveu muito e, em 1º de janeiro de 1953, morreu. Seu legado, no entanto, viveria na música country por décadas e seria muito influente para novas estrelas, incluindo um jovem nativo de Saratoga, no Texas, chamado George Jones.

Jones, com apenas 23 anos quando teve seu primeiro sucesso nacional – “Why Baby Why” – viria a se tornar uma das figuras mais icônicas da música country pelos próximos 55 anos. Embora algumas de suas primeiras canções incluíssem rockabilly (geralmente gravado sob o pseudônimo de Thumper Jones), ele permaneceu fiel ao estilo honky-tonk durante a maior parte de sua carreira. Além de “Why Baby Why”, seus maiores sucessos da década de 1950 incluíram “What Am I Worth”, “Treasure of Love”, “Just One More” e seu primeiro No . 1 hit, “White Lightning”, e no final da década de 1990 esse número aumentaria para mais de 100 canções de sucesso.

Além de Williams e Jones, os cantores mais populares no estilo honky tonk incluíam Lefty Frizzell, Carl Smith e Webb Pierce.

Em 1955, Ozark Jubilee quase começou uma exibição de quase seis anos na ABC-TV, o primeiro programa de TV nacional a apresentar São as maiores estrelas do country.

No final dos anos 1950, o som de Nashville se tornou a resposta da música country à contínua invasão do gênero por artistas de rock.Este novo estilo enfatizou seções de cordas, vocais de fundo e vocais principais de crooning na veia da música popular mainstream, mas utilizando estilos de produção e temas vistos na música country. Artistas como Eddy Arnold e Jim Reeves, ambos bem estabelecidos no início da década, foram os primeiros pioneiros neste estilo, que teve seu maior sucesso na década de 1960. Um dos primeiros grandes sucessos do Nashville Sound foi “Oh, Lonesome Me” de Don Gibson. Também popular era a “canção da saga”, geralmente uma canção com antecedentes históricos ou com temas de violência, adultério e assim por diante. Músicas de artistas como Johnny Horton (“The Battle of New Orleans” e “When It” s Springtime in Alaska “), Stonewall Jackson (” Waterloo “), Marty Robbins (” El Paso “) e Lefty Frizzell (” Long Black Veil “) dominou as paradas a partir de 1959 e continuando até o início dos anos 1960.

O final dos anos 1950 viu o surgimento do som Lubbock, mas, no final da década, houve reação, assim como o country tradicional artistas musicais como Ray Price, Marty Robbins e Johnny Horton começaram a afastar a indústria das influências do rock n “roll de meados da década de 1950.

O rockabilly surgiu no início da década de 1950 como uma fusão do rock e roll e música country. O rockabilly era mais popular entre os fãs de country na década de 1950. A música era impulsionada por batidas cativantes, uma guitarra elétrica e um baixo acústico que eram tocados com a técnica de slap-back. O rockabilly é geralmente considerado como tendo começado no início dos anos 1950, quando músicos como Bill Haley começaram a misturar jump blues e country elétrico. Em 1954, entretanto, Elvis Presley realmente começou a popularização do gênero com uma série de gravações para a Sun Records. “Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) foi o grande sucesso do estilo e lançou a carreira de vários artistas de rockabilly.

Durante esse período, Elvis Presley se converteu à música country. Ele desempenhou um papel importante na indústria da música durante esse tempo. As canções número dois, três e quatro nas paradas da Billboard naquele ano foram Elvis Presley, “Heartbreak Hotel;” Johnny Cash, “I Walk the Line;” e Carl Perkins, “Blue Suede Shoes”. Cash e Presley colocaram as músicas no top 5 em 1958 com o No. 3 “Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger” por Cash, e No. 5 por Presley “Don” t / I Beg of You “. Presley reconheceu a influência dos artistas de rhythm and blues e seu estilo, dizendo “O povo de cor está cantando” e tocando “do jeito que estou fazendo” agora, cara, por mais anos do que eu sei. ” Em 1958, muitos músicos de rockabilly retornaram a um estilo mais convencional ou definiram seu próprio estilo único e o rockabilly já havia desaparecido da música popular, embora suas influências permanecessem no futuro.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz e Blues ganharam popularidade durante os anos 1950, enquanto músicos de jazz proeminentes que se destacavam nesses gêneros incluíam Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, o Miles Davis Quintet, o Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone e Billie Holiday.

Outras tendênciasEdit

Em 1956, o músico americano de ascendência jamaicana Harry Belafonte popularizou a música Calypso musical do Caribe estilo que se tornou uma mania mundial com o lançamento de sua versão tradicional da canção folclórica jamaicana “Banana Boat Song” de seu álbum de 1956 Calypso. O álbum mais tarde se tornou o primeiro disco completo a vender mais de um milhão de cópias, e Belafonte foi apelidado de “Rei do Calypso”.

Editor de música folk

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta e vários outros artistas foram fundamentais para o lançamento do renascimento da música folk dos anos 1950 e 1960.