Początki neoklasycyzmu

Nicolas Poussin i Claude Lorrain

Neoklasycyzm przyjęła hierarchię malarstwa ustanowioną przez francuską Królewską Akademię Sztuk Pięknych w 1669 roku. Malarstwo historyczne, które obejmowało tematy z Biblii, mitologii klasycznej i historii, znalazło się na szczycie kategorii, a następnie portret, malarstwo rodzajowe, krajobrazy i martwe natury. Hierarchia ta była wykorzystywana do oceny prac zgłaszanych na Salon lub do nagród, takich jak wybitne Prix de Rome, i wpływała na wartość finansową prac dla mecenasów i kolekcjonerów. Dzieła Nicolasa Poussina i Claude’a Lorraina były uznawane za idealne przykłady malarstwa historycznego, a obaj artyści wywarli główny wpływ na neoklasycyzm.

Chociaż Nicolas Poussin i Claude Lorrain byli francuskimi artystami barokowymi, którzy większość swojego życia zawodowego spędzili w Rzymie, to ich charakterystyczny nacisk na bardziej klasyczne podejście przemawiał do artystów neoklasycznych. Claude, jak go powszechnie nazywano, malował krajobrazy, używając naturalistycznych szczegółów i obserwacji światła i jego efektów, z postaciami ze scen mitologicznych lub biblijnych, jak widać w jego Pejzażu z Apollo strzegącym stad Admetusa i Merkurego, którzy je kradną (1645 ) Efekt uporządkowanej harmonii został wyrażony w wielu jego pracach, które odwoływały się do przekonania neoklasycyzmu, że sztuka powinna wyrażać idealne cnoty.

Chociaż był również znanym malarzem tematów religijnych, sceny mitologiczne i historyczne Nicholasa Poussina miały główny wpływ na neoklasycyzm. Jego śmierć Germanika (1627) uczyniła go sławnym w swoim czasie i wywarła wpływ na Jacquesa-Louisa Davida, a także na Benjamina Westa, którego śmierć generała Wolfe’a (1770) czerpie z tego dzieła. Chociaż prace artysty weneckiego renesansu Tycjana wpłynęły na jego paletę kolorów, kompozycje Poussina podkreślały klarowność i logikę, a jego figuratywne zabiegi preferowały mocne linie.

The Grand Tour

Neoklasycyzm został zainspirowany odkryciem starożytnych greckich i rzymskich stanowisk archeologicznych oraz artefaktów, które stały się znane w całej Europie w popularnych ilustrowanych raportach różne wyprawy podróżnicze. Uczeni, tacy jak James Stuart i Nicholas Revett, systematycznie starali się skatalogować i zapisać przeszłość w dziełach, takich jak ich Antiquities of Athens (1762). Chcąc zobaczyć te prace z pierwszej ręki, młodzi europejscy arystokraci podczas Grand Tour, tradycyjny i edukacyjny rytuał przejścia, udał się do Włoch „w poszukiwaniu sztuki, kultury i korzeni zachodniej cywilizacji”, jak napisał krytyk kultury Matt Gross. Rzym z jego rzymskimi ruinami, dziełami renesansu i niedawno odkrytymi antykami stał się głównym przystankiem . Znany artysta , tacy jak Pompeo Batoni i Antonio Canova, prowadzili otwarte studia, ponieważ wielu z tych arystokratycznych turystów było zarówno zapalonymi kolekcjonerami, jak i zamawiało różne dzieła.

Johann Joachim Winckelmann

Neoklasycyzm rozpoczął się w Rzymie, kiedy to Myśl Johanna Joachima Winckelmanna o naśladowaniu dzieł greckich w malarstwie i rzeźbie (1750) zagrała czołową rola w ustalaniu estetyki i teorii neoklasycyzmu. Chociaż był Niemcem, większość swojego życia spędził w Rzymie, gdzie kilku znanych katolickich urzędników zostało jego patronami. Twierdząc, że sztuka powinna dążyć do „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości”, bronił, „jedynym sposobem, aby stać się wielkimi, być może niepowtarzalnymi, jest naśladowanie starożytnych”. Dzieło, które uczyniło go sławnym, zostało szeroko przetłumaczone, najpierw na francuski, a następnie na angielski przez artystę Henry’ego Fuseli w 1765 roku.

W 1738 r. odkryto i odkopano zrujnowane miasto Herkulanum, a następnie wykopaliska w Pompejach i Paestum w 1748 r. Podczas nagłej erupcji Wezuwiusza w 79 rne miasta zostały pokryte popiołem wulkanicznym, dzięki czemu zachowały się elementy starożytnego życia codziennego, odnotowane rzeźby i wiele fresków. W 1758 roku Winckelmann odwiedził wykopaliska i opublikował pierwsze opisy znalezisk archeologicznych w swoim Liście o odkryciach w Herkulanum (1762).

Arcydzieło Winckelmanna Historia sztuki starożytnej (1764) stało się natychmiastowym klasykiem, jak napisali historycy sztuki Francis Haskell i Nicholas Penny, jego „najbardziej znaczącym i trwałym osiągnięciem było stworzenie dokładny, wszechstronny i przejrzysty chronologiczny opis całej sztuki antycznej – w tym Egipcjan i Etrusków. „Był pierwszym, który stworzył uporządkowaną wizję sztuki, od początku do dojrzałości do schyłku, patrząc na sztukę cywilizacji jako integralnie połączoną do samej kultury.Książka wywarła wpływ na wybitnych intelektualistów zarówno jego czasów, jak i następnych stuleci, w tym Lessinga, Herdera, Goethego, Nietzschego i Spenglera.

Wczesny neoklasycyzm: Anton Raphael Mengs

Pod wpływem swojego bliskiego przyjaciela Winckelmanna Anton Raphael Mengs był pionierem malarstwa neoklasycznego. Krąg artystów skupiony wokół Mengsa i Winckelmanna umieścił Rzym jako centrum nowego ruchu. Mengs zauważył freski przedstawiające tematy mitologiczne, dzięki czemu został nazwany „największym malarzem tamtych czasów”. Miał wpływ na wielu znanych artystów, którzy mieli przewodzić późniejszemu rozwojowi neoklasycyzmu w Wielkiej Brytanii, w tym na Benjamina Westa, Angelikę Kauffman, Johna Flaxmana i Gavina Hamiltona. Wpłynął również na Jacquesa-Louisa Davida, który przewodził późniejszemu okresowi neoklasycyzmu, którego centrum było we Francji, gdyż obaj artyści spotkali się podczas pobytu Davida Prix de Rome w latach 1775-1780.

Oświecenie

Neoklasycyzm rozwinął się wraz z Oświeceniem, ruchem politycznym i filozoficznym, który cenił przede wszystkim naukę, rozum i Oświecenie, zwane także „Wiekiem rozumu”, zostało ukształtowane przez sceptycyzm znanego filozofa René Descartesa i filozofię polityczną Johna Locke’a, ponieważ absolutnie kwestionowano absoluty monarchii i dogmatów religijnych, a ideały wolności jednostki rozwój tolerancji religijnej i rządów konstytucyjnych. Francuska Encyklopedia (Encyklopedia) (1751-1772), będąca kompendium myśli Oświecenia i najważniejsza publikacja stulecia, miała międzynarodowy wpływ. Denis Diderot, znany również jako założyciel dyscypliny Historia sztuki, która redagowała tę pracę, powiedziała, że jej celem była „zmiana sposobu myślenia ludzi”. Jak pisała historyk Clorinda Donato, „z powodzeniem argumentowała…… potencjał rozumu i zjednoczonej wiedzy we wzmacnianiu ludzkiej woli i. … kształtować problemy społeczne. Przyjmując ten pogląd, neoklasyczni artyści uważali, że sztuka może ucywilizować, zreformować i przekształcić społeczeństwo, ponieważ samo społeczeństwo było przekształcane przez rosnące siły rewolucji przemysłowej, napędzane odkryciami naukowymi i wynalazkami. p>

Benjamin West i Joseph Wright z Derby

W Wielkiej Brytanii, neoklasycyzm Benjamina Westa, między innymi, przyjął bardziej współczesne przesłanie, kładąc nacisk na cnotę moralną i oświeceniową racjonalność. Inni artyści, tacy jak Joseph Wright z Derby, stworzyli prace oparte na wynalazku naukowym, co widać w jego eksperymencie na temat ptaka w powietrzu (1768) lub Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). Zamiast tematów mitologicznych, brytyjscy artyści zwrócili się ku klasycznym relacjom historycznym lub historii współczesnej, takiej jak Śmierć generała Wolfe’a (1770) Westa, w której kwestionował standardy akademickie, odmawiając przedstawiania żołnierzy w rzymskich togach jako nie opartych na powód lub obserwacja.

Apex neoklasycyzmu: Jacques-Louis David

Późniejszy okres neoklasycyzmu, którego centrum było we Francji, podkreślał mocną linię, surową klasyczną oprawę oświetloną sztucznym światłem i uproszczone elementy wyrażające wigor moralny. Pokazano na Salonie Paryskim w 1785 r., Przysięga Jacque-Louisa Davida z Horatii (1784) stanowił przykład nowego kierunku w malarstwie neoklasycznym i uczynił go liderem ruchu. Artysta ukończył obraz, będąc w Rzymie, gdzie związał się z Mengsem, a następnie odwiedził ruiny w Herkulanum, doświadczenie, które porównał do chirurgicznego usunięcia zaćmy. Chociaż Przysięga Horatii (1784) odwołała się do króla Ludwika XVI, którego rząd zlecił jej wykonanie, z naciskiem na lojalność, obraz został później zidentyfikowany z ruchem rewolucyjnym we Francji. Rewolucja francuska była okresem daleko idących politycznych i społecznych przewrotów, które obaliły monarchię, ustanowiły republikę i osiągnęły kulminację jako dyktatura za czasów Napoleona, inspirowana radykalnymi nowymi ideami liberalizmu. Jakobini, bardzo wpływowy klub polityczny tamtych czasów, przyjęli pozdrowienia od braci Horatii, co widać w Przysiędze na korty tenisowe Davida (1791). Wpływ Dawida był tak wielki, że późniejszy okres neoklasycyzmu nazwano „ Age of David ”, kiedy osobiście szkolił artystów, w tym Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros i Jean Auguste Dominique Ingres.

Neoklasycyzm: koncepcje, style, and Trends

Architektura

Pod wpływem weneckiego architekta renesansu Projekty Andrei Palladio, oparte na odkryciach archeologicznych w Herkulanum i teoriach Winckelmanna, neoklasycystyczna architektura rozpoczęła się w połowie XVIII wieku i rozpowszechniła się w całej Europie.Wynikający z tego styl, znaleziony w projektach budynków publicznych, znanych rezydencji i urbanistyce, opierał się na projekcie siatki zaczerpniętym z klasycznych rzymskich przykładów. Starożytni Rzymianie, a przed nimi nawet starsze cywilizacje, używali skonsolidowanego schematu planowania miast dla celów obronnych i cywilnych. W najbardziej podstawowym założeniu plan kładł nacisk na kwadratowy układ ulic z centralnym forum usług miejskich. Jednak różnice regionalne rozwinęły się na początku XIX wieku, gdy Brytyjczycy zwrócili się ku greckiemu stylowi odrodzenia, a Francuzi w stylu empirowym za panowania Napoleona Bonaparte. Oba style łączyły się z poczuciem tożsamości narodowej, do czego zachęcało ówczesne środowisko polityczne.

Na styl brytyjskiego odrodzenia greckiego wpłynęły odkrycia archeologiczne Jamesa Stuarta i Nicholasa Revetta, którzy opublikowali The Antiquities of Athens (1762), a także odkrycie kilku greckich świątyń we Włoszech, które można było łatwo odwiedzić. Architektura brytyjskiego odrodzenia greckiego, kierowana przez architektów Williamsa Wilkinsa i Roberta Smirke, znana z nacisku na prostotę i wykorzystanie kolumn doryckich, wpłynęła na architekturę w Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Europie Północnej. Znanym przykładem była Brama Brandenburska Carla Gottharda Langhansa (1788-1791) w Berlinie.

Jak napisał Hugh Honor, styl imperium francuskiego „zwrócił się ku kwiecistemu bogactwu cesarskiego Rzymu. Wstrzemięźliwość doryckiego stylu doryckiego została zastąpiona bogactwem i przepychem korynckim. ”Charles Percier i Pierre Fontaine, obaj wykształceni w Rzymie, byli czołowymi architektami tego stylu, co widać w ich Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). Łuk triumfalny stał się zauważalną cechą stylu, zarówno we Francji, jak widać w Łuku Triumfalnym de l „Étoile (1806–1836), jak i na całym świecie, jak widać na łuku triumfalnym Navra (1827–1834) w Sankt Petersburgu. upamiętnić rosyjską klęskę Napoleona.

Projektowanie wnętrz

Na wystrój wnętrz i wyposażenie w stylu empire częściowo wpłynęły odkrycia w Herkulanum i Pompejach. Wnętrza imperium, które miały imponować, wykorzystywały złocone ornamenty, często z motywem militarnym lub motywami przywołującymi starożytny Egipt i inne cywilizacje podbite przez Rzymian, a na początku XIX wieku podbite przez Napoleona. Zarówno w architekturze, jak i wzornictwie styl Empire stał się międzynarodowy, ponieważ odpowiadał stylowi regencji w Anglii, stylowi federalnemu w Stanach Zjednoczonych i stylowi biedermeierowi w Niemczech.

Rzeźba

Francuz Jean-Baptiste Pigalle był wczesnym liderem rzeźby neoklasycznej. Jego Merkury (1744) został uznany przez Woltera za porównywalny z najlepszą rzeźbą grecką i szeroko reprodukowany. Pigalle był również znanym nauczycielem, a jego uczeń Jean-Antoine Houdon, znany ze swoich popiersiów portretowych, przewodził później ruchowi we Francji. Ponieważ ruch był prawdziwie międzynarodowy, włoski rzeźbiarz Antonio Canova był uważany za czołowego przedstawiciela neoklasycyzmu, ponieważ jego dzieła były porównywane pod względem piękna i wdzięku do dzieł starożytnego greckiego rzeźbiarza Praxitelesa. W Anglii John Flaxman był najbardziej wpływowym rzeźbiarzem, znanym nie tylko ze swoich postaci, takich jak Pastoral Apollo (1824), ale także ze swoich płaskorzeźb i neoklasycznych projektów dla Jasperware Josiaha Wedgwooda, popularnej na całym świecie kamionki.

Późniejsze wydarzenia – po neoklasycyzmie

Neoklasycyzm w malarstwie i rzeźbie zaczął podupadać wraz z rozwojem romantyzmu, chociaż na początku XIX wieku oba style istniały w rywalizacji, jak Ingres trzymał się neoklasycyzmu uważany za „tradycyjny”, a Delacroix kładł nacisk na indywidualną wrażliwość i uczucia. W latach pięćdziesiątych XIX wieku neoklasycyzm jako ruch dobiegł końca, chociaż artyści akademiccy kontynuowali stosowanie klasycznych stylów i przedmiotów przez większość XIX wieku, będąc przeciwni i rzucając wyzwanie przez współczesne ruchy artystyczne, takie jak realizm, naturalizm i impresjonizm.

Niemniej jednak praca Ingresa „nadal wywierała wpływ na późniejszych artystów, gdy ewoluował od neoklasycyzmu do romantyzmu dzięki swoim męskie odaliski i ich wydłużone grzbiety. Uderzył Edgara Degasa, Auguste’a Renoira, Henri Matisse’a i Pablo Picasso, którzy zostali poinformowani przez jego figuratywne zabiegi z ich stylistycznymi zniekształceniami. Prace Davida, zwłaszcza jego The Death of Marat (1793), zostały ponownie odkryte w połowie XIX wieku, a następnie wywarły wpływ na Picassa i Edvarda Muncha, a także na współczesnych artystów, takich jak Vik Muniz. Współczesna artystka Cindy Sherman Portrety historyczne (1988-1990) zmieniają przeznaczenie wielu słynnych dzieł neoklasycznych poprzez autoportrety filmowe.

Podczas gdy neoklasycystyczna architektura podupadła do połowy XIX wieku, jej wpływ był nadal odczuwalny w nowych ruchach, takich jak amerykański ruch renesansowy i architektura Beaux-Arts. Ponadto architekci, którym zlecono tworzenie znanych projektów publicznych, nadal zwracali się ku stylowi XX wieku, jak widać w Pomniku Lincolna (1922) i Pomniku Theodore’a Roosevelta (1936) w American Museum of Natural History (1936). styl w architekturze państwowej, zarówno u siebie, jak i poprzez eksport do innych krajów komunistycznych.