Ikona plakatu, inspirująca postać, posłaniec rastafarianizmu, wiecznie młody bohater… Bob Marley (urodzony 6 lutego 1945; zmarł 11 maja 1981) był wszystkie te rzeczy i nie tylko. Muzycznie jednak naprawdę dostarczył, a najlepsze utwory Boba Marleya obejmują duchowe ballady, wypowiedzi polityczne, seksowne serenady i deklaracje miłości. Te 20 piosenek pokazuje dokładnie, dlaczego.
Myślisz, że przegapiliśmy którąś z twoich najlepszych piosenek Boba Marleya? Daj nam znać w sekcji komentarzy poniżej.
Posłuchaj najlepszych piosenek Boba Marleya w Apple Music i Spotify.
Najlepsze piosenki Boba Marleya: 20 najważniejszych, definiujących legendę Utwory
20: „Ożyw się”
Nie należy się męczyć: reggae może podnieść Twoją duszę. Bob Marley And The Wailers pokazali światu, czego brakuje w hołdzie dla ich sztuki i radości płynącej z muzyki. Oryginalna wersja z singla z 1971 roku, wspaniałe cięcie z albumu Natty Dread z 1974 roku lub świętowanie kilku oficjalnych wydań na żywo – to wszystko postawi na nogi.
19 : „Could You Be Loved”
Z funkowym wstępem prosto z podręcznika legend jazzowo-funkowych The Blackbyrds i przyspieszonym reggae swingiem stworzonym do współzawodnictwa w epoce disco, ten hit 1980 z czasów powstania album był natychmiastowym przebojem. Dobrze się nosił, wciąż brzmi świeżo i prężnie.
18: „Żołnierz z Buffalo”
Żołnierz bawoła to coś, co rdzenni Amerykanie nazywali czarnymi kawalerzystami, których walczył w drugiej połowie XIX wieku. Bob jeszcze bardziej rozszerzył obraz, używając go do walki, z którą musieli się zmierzyć czarni mężczyźni, aby przetrwać jako synowie niewolników w Ameryce i na Karaibach. Piosenka została zapoczątkowana przez Boba i wokalistę reggae King Sporty i została wydana po śmierci Marleya, pojawiając się na albumie Confrontation w 1983 roku i zajmując 4 miejsce w Wielkiej Brytanii.
17: ' Wojna ”
Jako rastafarianin, Marley wielbił żyjącego Boga religii, cesarza Etiopii Haile Selassie. „Wojna”, potężne, biblijnie gromkie wezwanie do pokoju, godności i zakończenia ucisku, jest zbudowane wokół przemówienia Jego Cesarskiej Mości wygłoszonego na Zgromadzeniu Ogólnym Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku 4 października 1963 roku i bezpośrednio cytuje jego słowa: zgodnie z albumem Rastaman Vibration z 1976 roku The Wailers.
16: „Satisfy My Soul”
Kolejna piosenka zbudowana wokół długoletniej koncepcji Marleya. W ciągu ostatnich lat The Wailers wydali kilka piosenek ze słowami „Satisfy My Soul Jah” w refrenie, w tym korzenny „Satisfy My Soul Jah Jah”, romantyczny „Satisfy My Soul Babe” i piosenka, która ostatecznie stała się 1978 hit „Satisfy My Soul”, wcześniej znany jako „Don’t Rock The Boat”. Piosenka miała mistrzowski akcent, jego zrelaksowany, pewny siebie charakter uczynił go hymnem.
15: „Small Axe”
Historia w „Small Axe”, po raz pierwszy nagrana podczas sesji Marleya dla Lee Perry’ego w 1971 roku, spełniła się, kiedy wrócił do niej dwa lata później w Burnin. przesłanie związane z biznesem reggae, który miał trzech głównych graczy („wielkie trójki”) na początku lat 70., ale jak zawsze metafora posunęła się dalej: my, ludzie, musimy wziąć to, co nasze.
14: „Rebel Music (Three O’Clock Road Block)”
Opowieść o kłopotach w upale nocy, gdy jamajska policja wymusza godzinę policyjną, a Marley biegnie prosto w to. Nie bierze jednak rzeczy w pozycji leżącej i sarkastycznie daje z siebie wszystko. Nie jest to też opowieść apokryficzna: te kłopoty powtarzały się na Jamajce w 1974 roku, kiedy nagrywano Natty Dread.
13: „One Love” / „People Get Ready '
Bob and The Wailers ucięli tę optymistyczną piosenkę ska o jedności w połowie lat 60. na swojej muzycznej alma mater, Studio One, a kiedy Bob wrócił do niej w stylu reggae w 1977 roku, uznał wpływ utworu Curtisa Mayfielda „People Get Ready” na tekst i zamiar. Piosenka znalazła masową publiczność, na jaką zasłużyła, kiedy trafiła do pierwszej piątki w całej Europie.
12: „Is This Love”
Prosta romantyczna piosenka z 1978 roku, subtelna i dostojna, i w tym sensie mogła pochodzić od Marleya połowie lat 60., kiedy po raz pierwszy próbował założyć własną wytwórnię płytową z serią pięknych rocksteady numerów. Elegancki i słodki, a także hit UK Top 10.
11: „Slave Driver”
Tekst „Slave Driver” nadał tytuł do debiutanckiego albumu The Wailers dla Island, Catch A Fire, i zabrał nas z powrotem do czasów niewolnictwa w sposób, na który odważył się tylko Rasta reggae. Wciąż robi ogromne wrażenie, ze słodkim początkowym wokalem The Wailers, który nawet nie wskazuje na mrożącą krew w żyłach treść. Celowo zostawiłem spartański dla dodatkowego efektu, każda część piosenki ma swój cel; jego uściski chłodno przypominają błyskający bicz.
10: „Pochyl się nisko”
Opowieść Marleya o pożądaniu i niewierności, niosąca dziwną biblijną siłę , został po raz pierwszy nagrany w 1967 roku i pojawił się ponownie w Natty Dread siedem lat później. Nigdy nie była piosenka o tym, by dać się oszukać tak parną i seksowną.
9: „I Shot The Sheriff”
Bob i The Wailers wcześniej nagrywali utwór Curtis Piosenka Mayfielda „I Gotta Keep On Moving” z podobną fabułą, ale Marley posunął się dalej w tej sadze o łobuzie z odznaką, wydanej przez Burnin 'z 1973 roku. Przyznał, że chciał napisać to o policji na Jamajce, która nękała Rastasa na początku lat 70., ale uznał, że bardziej celowe będzie zrobienie tego metaforycznie w opowieści, która mogłaby pochodzić z ekranowego westernu. Kiedy Eric Clapton zrobił to hit w 1974 roku na swoim powrocie albumu 461 Ocean Boulevard, podniosło to status Marleya jako poważnego artysty.
8: „Rasta Man Chant”
„Pieśń człowieka bongo”, zrodzona na wzgórzach Isle Of Springs, była głęboką cechą jamajskiej muzyki z czasów przed ska, ale jej ciężkie brzmienie było nieznane szerszemu światu. niezwykle harmonijna piosenka z albumu Burnin 'przyniosła przesłanie wiejskich korzeni rasta milionom nowych uszu. Raz usłyszana nigdy nie została zapomniana.
7: „Stir It Up”
Bob miał międzynarodową perspektywę i był szczęśliwy, mogąc sprzedać tę piosenkę, którą nagrał w 1967 roku, kiedy amerykański wokalista R & B, Johnny Nash, przyszedł po smak reggae na początku lat 70. Był to hit Nasha w 1972 roku, ale rok później The Wailers nadali mu głębszy i zdecydowanie „jardowy” klimat na ich pierwszym albumie Island, Catch A Fire.
6: „Natural Mystic”
Marle y przywołuje tajemnicę upływającego czasu pośród upojnych, ciężkich krajobrazów Jamajki w piosence, która za jednym zamachem odwołuje się do odniesień do Starego Testamentu, Afryki i wieczności. Magiczny – i tak, głęboko mistyczny – kto inny mógłby dostarczyć taki rekord w 1977 roku – a właściwie w dowolnym roku?
5: „Waiting In Vain”
To nie jedyna piosenka, którą Bob napisał na ten temat: w 1966 roku The Wailers zaśpiewali jego „I’m Still Waiting”, który stał się klasykiem reggae dzięki kilku jamajskim wersjom coverów. Ale następny traktat Boba na ten temat poszybował wyżej, gdy sprawił, że ta chwalebna-ona-mnie-kocha? skanker był popowym przebojem w 1977 roku.
4: „Jamming”
Bob pomyślał, że jam to nie tylko zrzeszanie się muzyków, którzy nieformalnie wymieniają się zagrywkami; oznaczało miłość i jedność. Uroczy, prosty koncept z przesłaniem, które stało się hymnem w 1977 roku.
3: „Three Little Birds”
Jeden z kluczowych singli Marleya, z najprostsze uczucie: słuchaj natury, zaakceptuj świat, a wszystko będzie dobrze. Istnieje wiele twierdzeń na temat tego, co zainspirowało „Three Little Birds” (podobno Bob nazwał swoich chórków The I-Threes, The Three Little Birds), ale pewne jest, że świat wziął tę piosenkę do samego serca. Jego pozytywna wibracja była hitem w 1980 roku i nadal jest bardzo potrzebna.
2: „No Woman, No Cry”
Piosenka, która zapewniła Bobowi międzynarodową przełom. Po raz pierwszy nagrany dla jego arcydzieła Natty Dread z 1974 roku, został wydany podczas wieczoru elektrycznego w londyńskim Lyceum Theatre for the Live! album i stał się hitem. Jest rzeczą oczywistą, że ten hymn za życie biednych i cierpiących pozostaje głęboko poruszający i podnoszący na duchu.
1: „Pieśń odkupienia”
Folklor Boba , akustyczna strona jest często pomijana, ale osiągnęła szczyt w tym głęboko poruszającym testamencie, wydanym w 1980 roku. „Redemption Song” był ostatnim utworem na ostatnim albumie Marleya wydanym za jego życia, Uprising. Jest jeszcze bardziej wzruszająca wersja zestawu pudełkowego Songs Of Freedom, w której głęboko chory Bob gra ostatni koncert swojego życia, wykonując go w sposób i pod ciężarem, który niewielu artystów miałoby serce i wolę do wykonania.
Szukasz więcej? Odkryj całą historię związaną z „Redemption Song”.
