Według profesora muzyki z Uniwersytetu Yale, Williego Ruffa, śpiewanie psalmów w języku gaelickim przez prezbiterian ze szkockich Hebrydów wyewoluowało z „wykładania się” – gdzie jedna osoba śpiewała solo, a inni po niej – na wezwanie i odpowiedź muzyki gospel południowej Ameryki. Inna teoria zwraca uwagę na fundamenty w pracach dr Isaaca Wattsa i innych.

Ponadto gatunek ten powstał w czasach, gdy umiejętność czytania i pisania nie była gwarancją, wykorzystując wiele powtórzeń (co w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnych hymnów , pozwolili uczestniczyć tym, którzy nie potrafili czytać).

XVIII wiekEdytuj

Być może najsłynniejsze hymny oparte na ewangelii zostały skomponowane w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVII wieku przez angielskich pisarzy Johna Newtona ( „Amazing Grace”) i Augustus Toplady („Skała wieków”), członkowie kościoła anglikańskiego. Zaczynając tylko jako teksty piosenek, minęło dziesięciolecia, zanim dodano do nich standardowe utwory. Chociaż nie są bezpośrednio związane z afroamerykańską muzyką gospel, zostały przyjęte zarówno przez Afroamerykanów, jak i przez białych Amerykanów, a związek Newtona z ruchem abolicjonistycznym zapewnił krzyżowe zapłodnienie.

Era świętości i zielonoświątkowców ( XIX wiek) Edytuj

Pierwsze opublikowane użycie terminu „pieśń gospel” pojawiło się prawdopodobnie w 1874 roku, kiedy Philip Bliss wydał śpiewnik zatytułowany Gospel Songs. A Choice Collection of Hymns and Tunes. Został użyty do opisania nowego stylu muzyki kościelnej, pieśni, które były łatwe uchwycić i łatwiejsze do śpiewania niż tradycyjne hymny kościelne, które wywodzą się z ruchu masowego odrodzenia, poczynając od Dwighta L. Moody’ego, którego muzykiem był Ira D. Sankey, a także z ruchu Świętości i Zielonoświątkowców. Przed spotkaniem Moody’ego i Sankey w 1870 roku, istniała amerykańska historia przebudzenia i pieśni obozowych z pogranicza wsi, ale hymn gospel był inny charakter i służył potrzebom masowych przebudzeń w wielkich miastach.

Ruch odrodzenia zatrudniał popularnych piosenkarzy i liderów pieśni, z których najsłynniejszym był Ira D. Sankey. Oryginalne piosenki „gospel” zostały napisane i skomponowane przez takich autorów jak George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane i Fanny Crosby. Jako rozszerzenie swojej pierwszej publikacji Gospel Songs, Philip Bliss, we współpracy z Ira D. Sankey, wydał w 1875 roku nr 1 do 6 Gospel Hymns. Kolekcja Sankey and Bliss znajduje się obecnie w wielu bibliotekach.

Popularność śpiewaków renesansowych i otwartość wiejskich kościołów na ten rodzaj muzyki (pomimo jej początkowego wykorzystania w odrodzeniach miast) doprowadziły na przełomie XIX i XX wieku do powstania wydawnictw muzyki gospel, takich jak Homera Rodeheavera, EO Excell, Charliego Tillmana i Charlesa Tindleya. Wydawcy ci byli na rynku dużych ilości nowej muzyki, zapewniając ujście dla twórczości wielu autorów piosenek i kompozytorów.

Pojawienie się radia w latach dwudziestych XX wieku znacznie zwiększyło liczbę słuchaczy muzyki gospel, a James D. Vaughan wykorzystywał radio jako integralną część swojego modelu biznesowego, który obejmował także podróżujące kwartety, aby promować książki z muzyką gospel, które publikował kilka razy w roku. Virgil O. Stamps i Jesse R. Baxter studiowali model biznesowy Vaughana i pod koniec lat dwudziestych XX w. Prowadzili ostrą konkurencję dla Vaughana. W latach dwudziestych XX wieku także nagrania gospel były sprzedawane przez grupy takie jak Carter Family.

Pojawienie się czarnej gospel (1920-1970) Edytuj

Ruch zielonoświątkowy szybko wkroczył do kościołów, które nie były dostosowane do zeuropejskiej muzyki czarnego kościoła, która stała się popularna przez lata od wyzwolenia. Te kongregacje chętnie przyjęły i przyczyniły się do publikacje muzyki gospel z początku XX wieku. Siostra Rosetta Tharpe, pionierka rock and rolla, wkrótce wyłoniła się z tej tradycji jako pierwsza wielka artystka nagrywająca gospel. Pierwsza osoba, która wprowadziła ragtime do gospel (i pierwsza grała na fortepianie na nagranie gospel) była Arizona Dranes.

W latach trzydziestych XX wieku kwartety Black gospel stały się s Five Blind Boys of Mississippi i Five Blind Boys of Alabama. Oprócz tych głośnych kwartetów w latach 20. i 30. występowało wielu muzyków Black gospel, grających na gitarze i śpiewających na ulicach południowych miast.

W latach 30. w Chicago Thomas A. Dorsey zwrócił się ku muzyce gospel, zakładając wydawnictwo. Mówi się, że 1930 był rokiem, w którym rozpoczęła się tradycyjna czarna muzyka gospel, ponieważ Krajowa Konwencja Baptystów po raz pierwszy publicznie zatwierdziła tę muzykę na spotkaniu w 1930 roku. Dorsey była odpowiedzialna za rozwój kariery muzycznej wielu afrykańsko-amerykańskich artystów, takich jak Mahalia Jackson (najbardziej znana z wykonania swojego „Precious Lord, Take My Hand”).

W międzyczasie radio nadal zdobywało odbiorców muzyki gospel, co zostało upamiętnione w piosence Alberta E. Brumleya „Turn Your Radio On” z 1937 roku (która wciąż jest publikowana w piosenkach gospel (W 1972 roku nagranie „Turn Your Radio On” rodziny Lewis zostało nominowane do tytułu Gospel Song of the Year.)

W 1964 roku powstało Stowarzyszenie Muzyki Gospel, które z kolei rozpoczęło Dove Awards (w 1969 r.) i Gospel Music Hall of Fame (w 1972 r.). Obie ostatnie dwie grupy powstały głównie z myślą o wykonawcach z południa gospel, ale pod koniec lat siedemdziesiątych zaczęły włączać do nich artystów innych podgatunków, co przyniosło w wielu czarnych artystów. Również w 1969 roku James Cleveland założył Gospel Music Workshop of America, sklep z czarną gospel.

Muzycy z końca XX wieku, tacy jak Elvis Presley, Jerry Lee Lewis i Blackwood Brothers byli znani również z wpływów gospel i nagrań.

Współczesny czarny rap gospel i gospel (lata 70.-obecnie) Edytuj

Miejska współczesna gospel pojawiła się pod koniec lat 70., kiedy artyści tacy jak Clark Sisters i Andrae Crouch przeszli przez muzykę i zyskali rozgłos, a ten wzór będzie się powtarzał w kolejnych dziesięcioleciach, a nowi artyści, tacy jak Yolanda Adams i Kirk Franklin coraz śmielsze wyprawy do świeckiego świata z ich muzycznymi stylizacjami. Obecna sfera artystów nagrywających Black gospel jest prawie wyłącznie związana z miejskimi współczesnymi skłonnościami.

Warto również zwrócić uwagę na rozwój chrześcijańskiego (lub gospel) rapu / hip-hopu, który zyskuje coraz większą popularność od czasów. Ewangelii Gangstaz i Ruchu Krzyża. Często uważany za podgatunek miejskiej współczesnej gospel, chrześcijański rap zdominowany jest w dzisiejszych czasach przez artystów z Reach Records, którzy odnieśli być może najbardziej komercyjny sukces wszystkich artystów z gatunku gospel; Lecrae (założyciel i wybitny artysta wytwórni) trzykrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200, a jego album „Anomaly” z 2014 roku debiutował na pierwszym miejscu.