W rzeczywistości nawet najlepsi śpiewacy ćwiczyli, trenowali i studiowali, aby udoskonalić swoje głosy. Tylko dlatego, że sprawiają, że wygląda to na łatwe, nie oznacza to, że tak było.

Możesz więc mieć pewność, że niezależnie od twoich obecnych umiejętności wokalnych, możesz nauczyć się śpiewać odpowiednio do tego i rozwinąć dobry głos.

W tym artykule omówimy cztery proste kroki, które możesz podjąć już dziś, aby nauczyć się śpiewać do rytmu.

Te kroki zaczynają się od zera i budują swoje umiejętności śpiewania w logiczny sposób w kierunku rzetelnego śpiewania prawdziwych piosenek. Po wykonaniu tych czterech kroków jasno zrozumiesz, jak śpiewać melodycznie. Możesz nie być następną supergwiazdą Pop Idol, ale będziesz mieć pewność, że za każdym razem, gdy otwierasz usta, jesteś w zgodzie i perfekcyjnie nastrojony.

Nie możesz się doczekać rozpoczęcia? Zanurzmy się!

Krok 1: Sprawdź, czy nie jesteś głuchy

Pierwszym krokiem w nauce melodii jest sprawdzenie, czy jesteś do tego biologicznie zdolny. Często, gdy mówimy o kimś, kto nie umie śpiewać, usłyszysz wyrażenie „głuchy ton”, na przykład:

„Ha, ten facet w ogóle nie może śpiewać, jest całkowicie głuchy.”

Ale co to właściwie oznacza?

Ton głuchota to stan rzeczywisty. Jest to część biologicznego stanu mózgu zwanego amusią, który obejmuje szereg muzycznych niedoskonałości, w tym niektóre związane raczej z rytmem niż z tonem. W ramach zabawy, głuchota na ton oznacza, że nie jesteś w stanie usłyszeć różnic między wysokościami muzycznymi.

W praktyce oznacza to, że gdyby ktoś zagrał na fortepianie dwa różne dźwięki, osoba z prawdziwą głuchotą nie byłaby w stanie aby stwierdzić, czy była to ta sama nuta, czy dwie różne nuty. Oczywiście, gdyby ta osoba próbowała śpiewać, miałaby poważne trudności, ponieważ ich uszy i mózg nie miałyby pojęcia, czy śpiewały właściwe nuty, czy nie.

Czy to brzmi jak ty?

Jeśli w przeszłości miałeś problemy ze śpiewaniem, być może zastanawiałeś się, czy cierpisz na głuchotę.

Oto rzecz, którą musisz wiedzieć:

Mniej niż 3% ogólnej populacji faktycznie wykazują głuchotę tonową. Zostało to wykazane w wielu testach i rygorystycznych badaniach naukowych, więc prawdopodobieństwo, że jesteś głuchy tonowo, jest bardzo małe.

Na szczęście istnieje nawet prosty i szybki sposób sprawdzenia, czy jesteś tonem. głuchy. Możesz zrobić test słuchu online w ciągu zaledwie kilku minut i dowiedzieć się, czy głuchota tonowa jest przyczyną Twoich trudności w śpiewaniu. Wykonaj jeden z tych testów na głuchotę tonową, a będziesz o krok bliżej zrozumienia, co powstrzymuje Cię jako piosenkarza.

To nie jest „test słuchu”, to nie jest sprawdzanie uszkodzeń słuchu ani wieku utrata słuchu związana z utratą słuchu. I nie martw się, czy masz „muzyczne ucho”, czy nie. Dobrze zaprojektowane testy głuchoty nie wymagają żadnej wiedzy ani umiejętności muzycznych. Testują tylko podstawową biologiczną zdolność rozróżniania różnych tonów. Możesz być całkowicie niemuzyczny i nadal zdać egzamin, ponieważ głuchota dźwięku tak naprawdę nie dotyczy umiejętności muzycznych, jest o wiele bardziej fundamentalna.

Gotowy, aby się dowiedzieć? Możesz przystąpić do testu Tone Deaf Test, który pomógł już prawie pół milionowi ludzi dowiedzieć się, czy rzeczywiście są głuchoniemi…

Następnie, zakładając, że zdasz test, nadszedł czas, aby przejść do następnego krok.

Krok 2: Naucz się dopasowywać tonację

Teraz, gdy wiesz, że Twoje uszy i mózg mają podstawowe możliwości aby stwierdzić, czy nuta jest dostrojona, czy nie, czas zająć się najbardziej prawdopodobną przyczyną trudności w śpiewaniu: niemożnością dopasowania wysokości do głosu.

Dopasowanie wysokości oznacza po prostu, że słyszysz nutę a potem jesteś w stanie zaśpiewać tę samą nutę. Kiedy ludzie mówią o uderzaniu we właściwe nuty, to właśnie mają na myśli.

Jeśli miałeś problemy ze śpiewaniem w melodii lub uderzaniem we właściwe nuty podczas śpiewania , lub ktoś skomentował, że masz zły ton lub słaby strój, najprawdopodobniej jest to umiejętność, na której musisz się skupić.

Pamiętaj, że nie jesteśmy jeszcze blisko śpiewania piosenki! y Możesz wejść na scenę karaoke, ale upewnij się, że potrafisz zrobić jedną prostą rzecz: dopasuj tonację do swojego głosu. W końcu, jeśli nie potrafisz śpiewać jednej nuty w melodii, nie ma wielkiej nadziei, że twoja wersja Bruno Marsa lub Whitney Houston zachwyci tłum, prawda?

Więc jak możesz się nauczyć dopasować boisko? Odpowiedź jest taka, że istnieją proste ćwiczenia śpiewu, których możesz się nauczyć, aby uzyskać niezawodną kontrolę głosu i nauczyć się łatwo uderzać w docelową nutę za pierwszym razem, za każdym razem.

Nauka tej umiejętności polega na łączeniu uszu (co my właśnie udowodniono, że wykonują zadanie w kroku pierwszym) swoim głosem.Jest coś w rodzaju „pętli sprzężenia zwrotnego”, którą musisz ćwiczyć, w ramach której śpiewasz nutę, słyszysz, czy nuta ma odpowiednią docelową wysokość, czy nie, a następnie odpowiednio dostosowujesz.

Oto trzy sposoby nauki dopasowywania wysokości tonu:

1. Naucz się dopasowywać tonację za pomocą cyfrowego tunera
2. Naucz się dopasowywać tonację za pomocą aplikacji
3. Naucz się dopasowywać tonację, nagrywając samodzielnie

Naucz się dopasowywać tonację za pomocą cyfrowego tunera

To prosty sposób na ćwiczenie uderzania we właściwą nutę i śpiewania z dobrym tonem. Jeśli masz cyfrowy tuner do swojego instrumentu (np. Tuner gitarowy), możesz go użyć, w przeciwnym razie możesz użyć tunera online, takiego jak ten.

Pomysł jest taki, że podobnie jak strojenie instrumentu, nauczysz się dostrajać swój głos. Większość tunerów cyfrowych pozwala na zagranie docelowej nuty, ale jeśli nie, będziesz chciał mieć pod ręką instrument do zagrania wybranej nuty. Następnie po prostu użyj cyfrowego tunera ” wyświetlacz, który pomoże rozwinąć Twoją „pętlę sprzężenia zwrotnego”. Zapewnia wizualny sposób sprawdzenia, czy śpiewasz za wysoko czy za nisko.

1. Ustaw tuner na docelową nutę (np. A).
   Wybierz nutę w swoim wygodnym zakresie śpiewania.
2. Posłuchaj, jak tuner gra nutę.
   Prawdopodobnie będzie to bardzo prosty ciągły „ton” lub elektroniczny sygnał dźwiękowy. Alternatywnie zagraj docelową nutę na instrument. Możesz spróbować nucić wraz z dźwiękiem.
3. Usłysz nutę w swojej głowie.
   Ta umiejętność wyobrażania sobie muzyki w głowie, nazywana „słuchaniem”, jest potężna przy śpiewaniu: łączy słyszenie muzyki z jej śpiewaniem. Słyszysz, potem wyobrażasz sobie, że słyszysz, a potem śpiewasz.
4. Zaśpiewaj nutę.
   Podczas śpiewania obserwuj tuner, aby sprawdzić, czy wysokość tonu nie jest za wysoka, czy za niska. Stopniowo dostosowuj wysokość, aż osiągniesz docelową nutę.

Kluczem do tego ćwiczenia jest uważne słuchanie podczas ćwiczeń. Nie polegaj tylko na wyświetlaczu tunera. Przed sprawdzeniem wyświetlacza staraj się zawsze usłyszeć, czy nie znajdujesz się za wysoko, czy za nisko. W ten sposób stopniowo rozwijasz swój własny wewnętrzny tuner, aby w przyszłości pętla sprzężenia zwrotnego mogła działać bezpośrednio, bez pomocy cyfrowego tunera.

Naucz się dopasowywać tonację za pomocą aplikacji

Chociaż ćwiczenie tunera cyfrowego jest proste i łatwo dostępne dla każdego, istnieje lepszy sposób. Możesz użyć aplikacji mobilnej lub gry internetowej, aby ćwiczyć śpiewanie do melodii.

Mamy aplikację o nazwie SingTrue na iPhone’a i iPada, która została specjalnie zaprojektowana, aby pomóc ludziom nauczyć się dopasowywać ton do głosu. Automatycznie wybiera nuty z wygodnego zakresu śpiewania i oferuje szereg prostych, zabawnych ćwiczeń do ćwiczenia dopasowania wysokości. Zamiast chwilowego wyświetlania cyfrowego tunera, możesz zobaczyć wykres zmian wysokości głosu w czasie, co daje wyraźniejszy obraz tego, jak rozwijają się Twoje umiejętności.

Możesz pobrać SingTrue za darmo w iTunes App Store.

Inną opcją jest doskonała gra Vocal Match firmy Theta Music, która działa w Twojej sieci przeglądarkę i pozwala ćwiczyć dopasowywanie wysokości tonu do głosu.

Naucz się dopasowywać wysokość, nagrywając siebie

Możesz również sprawdzić dokładność tonu za pomocą bezpłatnego oprogramowania do nagrywania i analizy dźwięku, takiego jak Audacity. Możesz przeczytać pełny samouczek dotyczący nagrywania i analizowania swojego głosu, ale podstawowy proces jest następujący:

1. Nagraj siebie, śpiewając prostą melodię.
2. Użyj analizy wysokości tonu oprogramowania, aby zobaczyć faktyczną wysokość swojego głosu podczas występu.
3. Zidentyfikuj nuty, które śpiewałeś poza boiskiem, a następnie spróbuj ponownie i popraw je.

Uwaga: Twój zakres wokalny

To jest dobry czas, aby porozmawiać o swoim zakresie wokalnym. Jedną z największych przyczyn braku melodii wokalistów jest to, że starają się śpiewać poza ich wygodnym zakresem.

Każdy wokalista ma szereg dźwięków, które jego głos jest fizycznie zdolny do wytworzenia. Istnieją zaawansowane techniki i długoterminowe szkolenia, które mogą to wydłużyć, ale jako początkujący chcesz upewnić się, że czujesz się komfortowo w swoim „łatwym” zakresie. Gdy tylko zaczniesz rozciągać swój głos zbyt wysoko lub zbyt nisko, ucierpi na tym tonacja (i Twoi słuchacze też!)

Jest prosta sztuczka, której możesz użyć do określenia zakresu wokalu.

Sprawdź, jak daleko możesz się posunąć, zanim Twój głos stanie się napięty. Umieść w nim szpilkę (np. Użyj instrumentu, aby dowiedzieć się, jaka to była nuta!) I miej to na uwadze jako granicę swojego zakresu.

Kontynuując naukę śpiewania melodii, upewnij się, że pozostań w tym zakresie. Zaoszczędzisz sobie wiele bólu i frustracji!

Kiedy już znasz swój przybliżony zakres i opanujesz umiejętność szybkiego dopasowywania wysokości do swojego śpiewanego głosu, możesz przejść do kroku trzeciego .

Krok 3: Rozwijaj kontrolę nad głosem

Będziemy kontynuować rozwijanie Twoich zdolności wokalnych, wykonując kolejny logiczny krok: od pojedynczej nuty śpiewanej w melodii do śpiewania wielu nut w melodii.

Następnym krokiem jest nauczenie się kontrolowania swojego głosu podczas przechodzenia od nuty do nuty. To właśnie pozwala śpiewać całą piosenkę i pozostać w zgodzie z dokładnym tonem przez cały czas. Bez tej umiejętności możesz poprawnie zaśpiewać swoją pierwszą nutę, a następnie uderzyć w niewłaściwą nutę lub stopniowo zwolnić klawisz. Jeśli kiedykolwiek widziałeś występ karaoke, który zaczyna się mocniej, ale brzmi coraz gorzej i gorzej w trakcie trwania utworu, prawdopodobnie jest to krok, który piosenkarz pominął podczas treningu!

Wielkie wyzwanie dla większości nowych piosenkarze radzą sobie ze skokami tonacji. Poruszanie się między nutami, które są blisko siebie, jest stosunkowo łatwe, ale kiedy następuje skok (np. Pomyśl o pierwszych dwóch nutach „Somewhere over the rainbow”, „Some – where”), dokładne uderzenie drugiej nuty może być dość trudne -on.

Jak więc nauczyć się kontroli głosu wymaganej do wygodnego i dokładnego przechodzenia od nuty do nuty? Są dwa narzędzia, których możesz użyć.

Użyj skal i ćwiczeń, aby nauczyć się kontroli głosu

Nawet jeśli nigdy nie studiowałeś muzyki, prawdopodobnie znasz pojęcie „gamy ”, W którym piosenkarz śpiewa serię dźwięków w górę z rzędu, a następnie z powrotem. Istnieją różne rodzaje skal i są popularne jako ćwiczenia rozgrzewkowe, ponieważ są delikatnym sposobem na poruszanie głosem w różnych wysokościach wymagając dokładnego tonu na każdym z nich.

Oto przykład skali:

Możesz ćwiczyć gamy śpiewu w ramach rozwijania kontroli głosu. Pamiętaj, aby wybierać skale, które leżą w Twój wygodny zakres. Jeśli to oznacza, że możesz śpiewać tylko część gamy, to w porządku. Pamiętaj, że używasz tego tylko jako sposobu na ćwiczenie kontroli głosu.

Kiedy już będziesz mógł łatwo śpiewać gamy, możesz się poruszać skoki w tonacji (znane również jako interwały śpiewu).

→ Zobacz więcej ćwiczeń dotyczących kontroli głosu i ćwiczeń wysokości dźwięku

Użyj tak lfa do ćwiczenia śpiewu w melodii

Bardzo użyteczną platformą do ćwiczenia kontroli głosu jest solfa (a.k.a. „solfeż” lub „do re mi”). Jest to system, w którym nadajesz nazwę każdej nucie w skali, co ułatwia zrozumienie, którą nutę celujesz za każdym razem, gdy zmieniasz tonację.

Możesz wykonać podobną skalę i skok wysokości ćwiczenia z wykorzystaniem frameworka solfa, a także intuicyjne sposoby na zabawę z improwizacją wokalną, co sprawia, że cały proces jest nieco przyjemniejszy.

Mamy bezpłatną serię, która pomoże Ci nauczyć się śpiewania z solfą.

Kolejną ważną uwagą dotyczącą solfy jest to, że jest to klucz do łatwego śpiewania muzyki wzrokowej. Oznacza to, że możesz śmiało iść do chóru lub innej grupy śpiewającej i wiedzieć, że jeśli podadzą Ci nuty, nie musisz panikować! Możesz użyć solfy, aby wiedzieć, jakie nuty śpiewać i swoją nowo odkrytą kontrolę wokalu, aby wiedzieć, że będziesz śpiewać je dobrze.

Krok 4: Udowodnij, że potrafisz śpiewać odpowiednio do siebie

Finał krok w tym procesie to rozpoczęcie śpiewania prawdziwych piosenek i zrobienie tego w sposób, który faktycznie udowodni, że śpiewasz w zgodzie.

Zaufanie jest niezbędne dla dobrego śpiewania, a najkrótsza droga pewność, że śpiewasz, to zobaczyć dowód, że śpiewasz melodycznie. W ten sposób możesz wejść na scenę lub dołączyć do chóru, wiedząc, że Twój głos będzie dostrojony i będziesz brzmiał dobrze, gdy będziesz śpiewać.

→ Dowiedz się więcej o muzycznej pewności siebie

Istnieje prosta tajna broń do nauki śpiewania piosenek i pozostawania w kontakcie: nagrywanie siebie.

Nagraj siebie, śpiewając

To może na początku zastraszać i denerwować – ale nadal jest to mniej przerażające niż śpiewanie przed innymi ludźmi, prawda? Możesz być sam w swoim pokoju, aby to zrobić, a jedyną osobą, która kiedykolwiek usłyszy nagrania, jesteś Ty. Więc nie ma się czego wstydzić.

Na początku nagrywanie własnego głosu jest trudne, ponieważ nie spodoba ci się dźwięk własnego głosu. Jest ku temu dobry powód:

Dzieje się tak, ponieważ Twój głos w rzeczywistości brzmi dla Ciebie inaczej niż innych ludzi. Dzieje się tak z powodu fizyki dźwięku przenoszonego wewnątrz ciała, a także na zewnątrz przez powietrze, gdy go słyszysz.Kiedy słyszysz nagranie, tak naprawdę słyszysz to, co inni ludzie słyszą, kiedy śpiewasz.

Będziesz musiał zebrać trochę cierpliwości, aby samodzielnie przepracować te kilka niezręcznych dni nagrywania. Prawie wszyscy nienawidzą dźwięku swojego głosu, gdy po raz pierwszy usłyszą go na nagraniu. Musisz pamiętać, że jest to głównie dyskomfort związany z nieznajomością – nie chodzi o to, że twój głos lub śpiew są złe.

Kiedy się do tego przyzwyczaisz, zaczniesz słyszeć, jak dobry jest twój głos, i to jest moment, w którym nagrywanie siebie staje się potężną tajną bronią. Możesz usłyszeć, gdzie dźwięk jest wyłączony, a następnie poprawić go następnym razem. Możesz usłyszeć, że twoja wypowiedź nie jest do końca poprawna, a następnie ją poprawić. Możesz zacząć formułować obiektywną opinię na temat tego, jak dobrym jesteś piosenkarzem.

Nagrywanie siebie daje Ci możliwość doskonalenia swoich występów na osobności, zanim udostępnisz je światu zewnętrznemu.

Rozbuduj swój repertuar

Więc co dokładnie powinieneś nagrywać, gdy śpiewasz? Odpowiedź brzmi: Twój repertuar. To wymyślne określenie, którego muzycy używają do określenia „rzeczy, które znają i wykonują.” Jako piosenkarz oznacza to po prostu zbiór piosenek, które śpiewasz z pewnością siebie.

Zacznij od skupienia się na repertuarze składającym się z trzech utworów. Wybierz trzy piosenki, które lubisz i które mieszczą się w wygodnej dla Ciebie gamie. Zapamiętywanie tekstów piosenek pomaga Ci zapamiętać ich tekst, dzięki czemu podczas śpiewania masz o jedną rzecz mniej do myślenia.

Zacznij od ćwiczenia z podkładem. Zwykle możesz znaleźć wersje karaoke popularnych piosenek na YouTube lub, jeśli to konieczne, możesz użyć zwykłej wersji studyjnej, śpiewając razem z głównym wokalistą. Zacznij od krótkiej fragment utworu, na przykład tylko refren.

Nagraj swój występ, a potem zbierz trochę odwagi i posłuchaj.

Bez wątpienia znajdziesz fragmenty, z których nie byłeś zadowolony. Don nie krytykuj siebie za to! Każda negatywna rzecz, którą zauważysz, jest okazją do poprawy. Na przykład, gdy dowiedziałeś się, że nie jesteś głuchy, to po prostu pokazuje, że masz świadomość by móc się doskonalić. Ekscytujące!

Więc spróbuj ponownie. I znowu. Może się okazać, że warto zanotować notatki na kopii tekstu, aby przypomnieć sobie o swoich radach i obszarach wymagających poprawy.

Dodatkowa wskazówka: nie wyrzucaj nagrań! Zapisz każdy, wstawiając tytuł utworu i dzisiejszą datę w nazwie pliku. Następnie, po kilku dniach ćwiczenia piosenki, wróć i posłuchaj jednego ze swoich wcześniejszych występów. Najprawdopodobniej usłyszysz dużą poprawę, a to zachęci Cię do kontynuowania.

W końcu poczujesz, że opanowałeś piosenkę. Nie możesz już dostrzec problemów z prezentacją ani słabych wyników. Hurra!

Masz jedną piosenkę do swojego repertuaru. Czas dodać kolejny.

Wszystko gotowe. Śpiewaj w melodii!

Więc martwiłeś się, że będziesz śpiewać z melodii i nie mieć melodii. Po przeczytaniu tych czterech kroków powinieneś dobrze zrozumieć prosty proces, którego możesz użyć, aby nauczyć się śpiewać w melodii.

• Odkryłeś, że w rzeczywistości nie jesteś głuchy i Nigdy więcej nie musisz się nad tym zastanawiać.
• Nauczyłeś się dopasowywać wysokość głosu do swojego głosu i jak to jest kluczowa umiejętność potrzebna do śpiewania w harmonii.
• Wiesz, jak to zbudować umiejętność wykonywania wielu nut przy użyciu skal i ćwiczeń (prawdopodobnie solfa), aby rozwinąć dobrą kontrolę nad głosem.
• I masz tajną broń, której możesz używać do ćwiczenia piosenek, dopóki ich nie udoskonalisz.

Podczas wykonywania tych czynności pamiętaj, że nauka melodii jest prostym i metodycznym procesem. Po drodze możesz napotkać pewne przeszkody (ponieważ uczenie się jest takie), ale jeśli będziesz postępować zgodnie z tym procesem i nie będziesz próbować biegać, zanim zaczniesz chodzić, powinieneś stwierdzić, że jest to płynna i przyjemna podróż.

Pod koniec tych czterech kroków stworzysz mały repertuar piosenek, które możesz dobrze zaśpiewać. Możesz być całkowicie pewny siebie, wkraczając na scenę karaoke lub śpiewając z przyjaciółmi, ponieważ bardzo wyraźnie udowodniłeś sobie, że śpiewasz odpowiednio i potrafisz dobrze śpiewać te piosenki. Kiedy przekroczysz przerażającą barierę zastanawiania się, czy jesteś w nastroju, śpiewanie jest jednym z najwspanialszych sposobów muzycznego wyrażania siebie. Więc baw się dobrze!