Świat rozrywki od sześciu dekad przeżywa romans z komediantką / piosenkarką Carol Burnett. Niezrównana artystka skeczu i rozkoszna, znikająca osobowość, która słusznie zastąpiła Lucille Ball w roli „Królowej komedii telewizyjnej” z marchewką. To traumatyczne dzieciństwo Burnett przygotowało scenę dla jej komedii.
Szmaty Carol Historia -to-riches rozpoczęła się 26 kwietnia 1933 roku w San Antonio w Teksasie, gdzie urodziła się jako córka Iny Louise (Creighton) i Josepha Thomasa „Jodie” Burnetta, obaj cierpieli na ostry alkoholizm. Jako dziecko pozostawiono ją pod opieką ukochanej babci, która przewiozła ich dwoje do Hollywood w Kalifornii, gdzie mieszkali w pensjonacie i dzielili wielką pasję do złotego wieku kina. Żałosna, rozczochrana, bardzo wrażliwa Carol przetrwała niepewność, którą miała przy sobie, zwracając na siebie uwagę podczas cięcia w Hollywood High School. Z naturalnym talentem studiowała na Uniwersytecie Kalifornijskim i zmieniła kierunek z dziennikarstwa na teatr. Poszukując ról komediowych w telewizji i teatrze, po raz pierwszy kazała im toczyć się po przejściach w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku, wykonując pozbawioną miłości nowatorską piosenkę zatytułowaną „I Made a Fool of Myself Over John Foster Dulles” (wtedy sekretarz stanu) w akt klubu nocnego. Doprowadziło to do występów w nocnych programach rozrywkowych z Jackiem Paarem i Edem Sullivanem i tam, gdzie kariera naprawdę zaczęła się toczyć.
Pierwsze duże przerwy w telewizji Carol miały miejsce w wieku 22 i 23 lat jako folia dla manekina brzuchomówcy. założony już The Paul Winchell Show (1950) w 1955 r. i jako nieuprzejma dziewczyna Buddy Hacketta w krótkotrwałym serialu Stanley (1956). Rozwijała także sympatię do teleturniejów i regularnie pojawiała się w jednym z programów telewizyjnych najwcześniej Stump the Stars (1947) w 1958 roku. Podczas gdy telewizja przyciągała miliony fanów Carol, to właśnie Broadway skierował ją na drogę do sławy. Zaczęła jako łobuzerska Księżniczka Winnifred w musicalu „Once Upon a Mattress” z 1959 roku na Broadwayu „, która przyniosła jej pierwszą nominację do nagrody Tony. To z kolei zaowocowało pierwszą z wielu nagród Emmy jako repertuarowa w popularnym serialu The Garry Moore Show (1958) w 1959 roku. Burnett wynalazł szereg scen – kradnąc postacie w tym czasie, zwłaszcza jej postać sprzątaczki. Dzięki fenomenalnemu sukcesowi domowego show Moore’a, szybko awansowała z drugiego banana do headlinera i pojawiła się w nagrodzonej Emmy z 1962 roku Julie and Carol at Carnegie Hall (1962) z bliską przyjaciółką Julie Andrews. Zdobyła nagrodę Outer Critics Circle za krótkotrwały musical „Fade Out, Fade In” (1964); i zadebiutowała oficjalnie u boku Bewitched (1964) gwiazdy Elizabeth Montgomery i Dean Martin w lekkiej komedii Who „s Been Sleeping in My Bed?” (1963).
Nic dziwnego, rudowłosa koleżanka Lucille Ball, która była Carol ” dorastając, cenny idol, później stał się przyjacielem i mentorem rozwijającej się śmiesznej dziewczyny. Przezabawna jako gościnna gwiazda w The Lucy Show (1962), Carol pojawiła się jako bolesna nieśmiała (natch) typka z malucha, która nagle rozkwita w oszałamiający sposób. Pani Ball była tak przekonana o talencie Carol, że zaproponowała Carol własny serial komediowy wyprodukowany przez Desilu, ale Burnett miała serce nastawione na poprowadzenie programu rozrywkowego. Z własnym zespołem drugich bananów, w tym kumplem z postaciami Harveyem Kormanem, przystojnym filmem Lyle Wagoner i podobna do „młodszej siostry” Vicki Lawrence, The Carol Burnett Show (1967) stał się natychmiastową sensacją i zdobył 22 nagrody Emmy w ciągu 11 lat. Pozwoliło Carol wystrzelić z jej szerokiej gamy komedii i muzyczna amunicja – czy to szaleństwo w szerokiej komedii skeczowej, parodiowanie ikon filmowych, takich jak Gloria Swanson, Shirley Temple, Vivien Leigh czy Joan Crawford, czy śpiewanie / tryskanie z ulubionymi wokalistami Jimem Naborsem, Steve Lawrence, Peggy Lee, Sammy Davis Jr., Ella Fitzgerald i Mel Tormé. Udało jej się przyciągnąć wielkie gwiazdy, które nie są w ogóle znane z komedii slapstickowej, w tym Rocka Hudsona, a nawet ówczesnego gubernatora Ronalda Reagana, jednocześnie zapewniając platformę dla takich obiecujących talentów, jak Bernadette Peters i The Point er Sisters W międzyczasie Carol rozgałęziała się drugoplanowymi rolami w filmach Pete „n” Tillie (1972), The Front Page (1974) i A Wedding Roberta Altmana (1978).
Jej program, którego ostatni odcinek został wyemitowany w marcu 1978 roku był ostatnim, jak dotąd, naprawdę udanym, dużym programem telewizyjnym. Carol podjęła nowe wyzwania, aby pokazać swoją niewidzialną dramaturgię i osiągnęła to niesamowicie w pokazach filmów telewizyjnych. Zdobyła nominację do Emmy za porywającą rolę działaczki antywietnamskiej Peg Mullen w Friendly Fire (1979) i przekonująco zagrała kobietę, która radzi sobie z alkoholizmem w Life of the Party: The Story of Beatrice (1982). Żadna z postaci nie nosiła żadnych śladów zwykłej komedii Burnetta.Chociaż udowodniła, że potrafi się powstrzymać w filmach, Carol nigdy nie była w stanie odnieść sukcesu w filmach, pomimo trudnej pracy w The Four Seasons (1981), Annie (1982) (jako hammy Villainess Miss Hannigan) i Noises Off … . (1992). Dwie ostatnie role zostały stworzone na scenie przez Dorothy Loudon z Broadwayu.
Carol co jakiś czas wracała na scenę i fora koncertowe z produkcjami „Plaza Suite”, „I Do! I Do „,” Follies „,” Company „i” Putting It Together „. Druga nominacja do nagrody Tony otrzymała za swoją komedię w” Moon Over Buffalo „w 1995 roku. Carol często pojawiała się także w swoich ulubionych programach telewizyjnych, takich jak jako Password (1961) (wraz z Elizabeth Montgomery, Carol była uważana za jednego z najlepszych aktorów serialu) i dziennikarka All My Children (1970).
We wczesnych latach 90-tych Carol podjęła próbę swego rodzaju powrotu do telewizji , z kilkoma nowymi formatami odmian w Carol & Company (1990) i The Carol Burnett Show (1991), ale żadne z nich nie mogło odtworzyć magii oryginału. Sporadycznie pojawiała się w różnych uznanych programach, takich jak „Magnum, PI”, „Touched by an Angel”, „Mad About You” (za które zdobyła nagrodę Emmy), „Desperate Housewives”, „Law Order: Special Victims Unit (nominacja do nagrody Emmy), „Hawaii Five-0”, „Glee” i „Hot in Cleveland”. Jak przystało na takiego klasycznego klauna, z biegiem czasu otrzymała wiele nagród , w tym Kennedy Center Honours 2003 i Presidential Medal of Freedom w 2005. Została wprowadzona do Television Hall of Fame w 1985. Jej życie osobiste było dzielne – łzy pomiędzy śmiechem. Trzykrotnie wyszła za mąż, jej drugi związek z Joe Hamilton, muzyk jazzowy, który stał się producentem programu rozrywkowego, wyprodukował trzy córki. Najstarsza dziewczyna, Carrie Hamilton, aktorka i była nastoletnia narkomanka, zmarła tragicznie na raka płuc i mózgu w wieku 38 lat. Krótko przed śmiercią Carrie, matka razem z córką udało się napisać sztukę zatytułowaną „Hollywood Arms”, opartą na wspomnieniach Carol z 1986 roku „One Mo ponownie czas ”. Spektakl trafił następnie na Broadway.
Dziś, w wieku ponad 80 lat, Carol jest widywana rzadziej, ale nadal pojawia się, zwłaszcza w telewizji. Ostatnio występowała gościnnie w programach „Glee”, „Hot in Cleveland” oraz w renowacjach „Hawaii Five-0” i „Mad About You”. Jak zawsze podpisuje występ na żywo swoim charakterystycznym szarpnięciem za ucho (w uznaniu swojej zmarłej babci), przypominając nam wszystkim, między żartami a piosenkami, jak bardzo cieszymy się i mamy szczęście, że wciąż mamy trochę „tego czasu razem”.