De waargenomen waarde van uw producten en de betrouwbaarheid van uw merk wordt vaak beoordeeld op basis van de kwaliteit van uw visuele presentatie. Dat betekent dat het hebben van hoogwaardige, mooie productfotografie een lange weg kan gaan.

Niet elke winkeleigenaar kan het zich echter veroorloven om in een professionele fotostudio te investeren, vooral niet als ze net beginnen. DIY-productfotografie biedt een geweldig alternatief, en zolang je de juiste tools en technieken kent, ligt het maken van boeiende productfoto’s binnen handbereik.

Maar we hebben het niet alleen over esthetiek. Het presenteren van uw producten met afbeeldingen van hoge kwaliteit kan ook het verschil zijn tussen een conversie en helemaal geen verkoop. Dit geldt vooral als u distribueren ook uw producten op marktplaatsen zoals Amazon, waar uw productfoto’s worden weergegeven naast die van uw concurrenten.

De waargenomen waarde van uw producten wordt rechtstreeks beïnvloed door de kwaliteit van uw productfotografie.

Maar als je net begint, kan het intimiderend zijn om je productfoto’s op orde te krijgen, omdat professionele fotografie vaak duur is. Er zijn echter honderden hulpmiddelen voor productfotografie om u te helpen de klus zelf te klaren.

Als bedrijfseigenaar met slanke start-ups begrijp ik dit als geen ander. Ik weet ook dat het geld er soms gewoon niet is. Als jij dat bent en je budget krap is, heb je er dan over nagedacht om de doe-het-zelf-benadering van productfotografie te kiezen? Het is niet zo moeilijk als je misschien denkt.

Er zijn veel technieken om succesvolle productfoto’s te maken, maar degene die ik je ga laten zien, staat algemeen bekend als The Window Light Technique. Van iemand die elke dag producten fotografeert, is deze tutorial speciaal gemaakt voor bedrijfseigenaren met een beperkt budget. Het is ontworpen om eenvoudig te zijn en tegelijkertijd uitstekende resultaten van hoge kwaliteit te produceren voor de meeste productsoorten.

Productfotografie-apparatuur die u nodig heeft

Uitrusting vormt de kern van fotografie en kan erg spannend zijn, maar het kan ook erg verwarrend zijn voor nieuwkomers.

Het is niet nodig om een groot deel van uw budget aan hightech apparatuur, dus houd een open geest en probeer niet te veel geld uit te geven aan gadgets die uw product niet beter verlichten dan bijvoorbeeld een kaartje van $ 5. Je kunt deze raamverlichtingsinstallatie waarschijnlijk voor $ 20 of minder doen als je al een camera hebt.

Je hebt maar een paar dingen nodig voor deze opstelling.

Camera

Je hebt geen gek camerasysteem nodig. Hoewel het geweldig is om foto’s te maken met een Nikon D810 (~ $ 2.000) met een 105mm f1.4-lens ($ 740), is het in dit geval ook totaal niet nodig.

Toch, als je je opgewonden voelt en de budget voor een nieuw camerasysteem voor dit project, stel ik voor om een bericht te lezen dat ik op Quora heb geschreven, dat tips biedt om je te helpen bij het kiezen van een goede camera voor productfotografie. Als je alleen je smartphone hebt, is dat ook goed. Bekijk deze handige gids voor productfotografie van smartphones.

Toen ik de testafbeeldingen voor dit artikel maakte, begon ik met mijn oudere model (2008), beat-to-hell Canon G10 point-and-shoot. Ik ben dol op de Canon G-serie point-and-shoots omdat ze volledig handmatig kunnen werken en ze een heel mooi onbewerkt bestand maken. Ik heb dit gekozen camera omdat hij zeker niet meer van de bovenste plank is, waardoor ik kan aantonen dat zelfs met bescheiden apparatuur goede resultaten haalbaar zijn.

Dus welke camera heb je nodig? Ik zou gewoon beginnen met alles wat je bij de hand hebt en kijk wat de resultaten zijn. Het is een algemene mythe dat het de camera is die de foto’s maakt. In werkelijkheid is de camera slechts één onderdeel van het geheel. Een foto bestaat uit een reeks keuzes, waaronder: belichting, belichting, styling en nabewerking.

Statief

Om niet te technisch te worden, maar je gaat je camera instellen op een heel klein diafragma, zodat u kunt de meeste scherptediepte hebben waartoe uw camera in staat is.

De breedte van de scherptediepte bepaalt het gebied van scherpstelling en om dat te bereiken heb je het grootste f / stop-nummer nodig dat je camera kan verkrijgen. Sluitertijd en f / stop zijn gerelateerd. Aangezien een groter f / stop-getal, zoals f / 8, minder licht binnenlaat, moet je dat tegengaan door een langere sluitertijd te gebruiken om meer licht door te laten.

Als een camera een langzame sluiter, je kunt het niet met de hand vasthouden of het onderwerp wordt wazig, dus een statief is je antwoord. Als je meer wilt weten over de grondbeginselen van fotografie, bekijk dan deze video die ik heb gemaakt met Harrington College of Design. Ik realiseer me dat de meeste ‘point-and-shoots’ je misschien niet toestaan om je f / stop te kiezen. Dat is oké en er zijn manieren om dit te omzeilen, die ik stap voor stap zal bespreken.

Nogmaals, je zou hier niet heel veel geld aan een statief moeten uitgeven. wijs in je avontuur en er zijn heel veel opties die onder de $ 30 liggen. Ik heb snel op Amazon gezocht en iets gevonden dat zou werken voor $ 20.

Witte achtergrond

Er zijn veel opties voor een witte achtergrond en of je gaat fotograferen veel, misschien wil je een witte sweep van Amazon krijgen. Ik geef de voorkeur aan een papieren vegen omdat de vegen vies worden, en je kunt het vuile deel gewoon afsnijden en een nieuw stuk naar beneden rollen.

Een heel goedkope optie is om naar je plaatselijke drogisterij of kunstwinkel te gaan en wat te kopen aanplakbord. Ik heb het gezien vanaf $ 7 voor 10 vellen posterboard. Denk eraan om te zoeken naar puur wit, want gebroken wit of crème zal moeilijker zijn.

Witte springkaarten gemaakt van foamboard

Wanneer je verlicht met raamverlichting, zal er een heldere kant waar het licht op het product valt en een schaduwkant. Deze schaduwzijde is meestal te donker en daarom gebruiken we iets wits om het licht terug in de schaduw te reflecteren, waardoor het lichter wordt. Schuimbord is een geweldige springkaart omdat het stijf en wit is.

Je kunt ook een zwart schuimbord gebruiken om de schaduwen dieper te maken. Dit is vooral handig als je een wit product op een witte achtergrond. Door een zwarte schuimplaat aan de zijkanten toe te voegen, net buiten de foto, achter het product, ontstaat een donkere rand op het witte product. Combineer een witte bounce-kaart aan de voorkant en zwarte bounce-kaarten aan de achterkant voor een meer verfijnde verlichting instellen.

U kunt schuimkarton kopen op Amazon of bij een plaatselijke drogisterij. Houd er rekening mee dat dit slechts een witte kaart is, dus u kunt misschien een vel wit printerpapier in evenwicht houden of een stuk posterboard.

Tafel

Een standaard, 24-27 inch brede klaptafel werkt het beste.

Tape

Afhankelijk van de tafel waarmee je eindigt, kun je tape of klemmen gebruiken om je bord vast te zetten zodat het goed veegt.

De juiste kamer

Een kamer met ramen naast een muur is perfect. Hoe groter het raam , hoe meer natuurlijk licht je binnenkomt. Als je dichter bij het raam staat, wordt er een zachter licht met donkere, zachtere schaduwen gecreëerd. Als u zich verder weg bevindt, wordt het licht gelijkmatiger, maar met lichtere, scherpere schaduwen.

Bekijk mijn volledige cursus in Shopify Academy

Hoe fotografeer je je product op een witte achtergrond

Oké, laten we het stapsgewijze proces bekijken voor het fotograferen van je productfoto’s.

Stap 1: zet je tafel op

Zodra je je spullen hebt verzameld, is het tijd om je opnamegebied in te richten. Plaats je tafel zo dicht mogelijk bij het raam zonder de schaduw van de vensterbank te kruisen. U wilt beginnen met het raam 90 graden rechts of links van uw opstelling. Hoe dichter u bij het raam bent en hoe groter het raam, hoe zachter het licht zal zijn.

Denk er ook aan om alle andere lichten in de kamer waarin je fotografeert uit te schakelen, aangezien ander licht de set kan vervuilen. Dit is erg belangrijk en is de meest voorkomende fout die ik zie.

Je kunt proberen de set te draaien zodat het raam op 45 graden staat of proberen te fotograferen met het raam recht naar binnen voor een andere verlichtingsstijl. Voedselfotografie wordt bijvoorbeeld vaak gemaakt met een raam achter de opstelling en de camera die tegen het raam schiet voor een meer dramatische foto. Een andere variatie is het opstellen in een garage met de deur open, die dezelfde eigenschappen heeft als een raam, maar dan zonder glas.

Je wilt niet dat direct zonlicht op je set valt. Direct zonlicht is hard en ziet er slecht uit op de meeste modellen, etalagepoppen en producten.

Stap 2: Stel je sweep in

Er zijn veel manieren om dit te doen, maar de het uiteindelijke doel is om uw sweep verticaal te hebben. Misschien moet je het bord oprollen om het die vorm te laten bereiken.

In mijn opstelling hierboven plaatste ik de tafel tegen de muur en plakte de sweep tegen de muur en de tafel. Als je geen muur hebt, moet je iets maken om de achterkant van de sweep aan vast te zetten.Sommige stenen of een houten blok zouden goed werken.

Plaats je product in het midden op het platte deel van de sweep en laat genoeg ruimte over om je witte reflectorkaart later naar binnen te sluipen. In dit geval is ons product een cool Skyrim & Doom-speeltje verkrijgbaar bij Symbiote Studios. Bedankt jongens!

Stap 3: stel je camera in

Elke camera is een beetje anders. Sommige camera’s zijn volledig automatisch en sommige hebben de mogelijkheid om aanpassingen te maken. Het mooie van deze raamverlichtingsopstelling is dat je alles op auto kunt zetten als het moet en het zal nog steeds werken.

1. Zet je witbalans (WB) op auto (AWB).
2. Schakel je flitserinstelling uit.
3. Stel je beeldinstellingen in op de hoogste kwaliteit (RAW, als je die hebt). De meeste ‘point-and-shoot’-camera’s hebben niet de RAW-instelling, maar als je dat doet, gebruik het dan. Dit bestand is het grootste dat de camera kan opnemen en gebruikt de volledige bitdiepte van de camera. U zult echter moeten bewerken in software die RAW-afbeeldingen kan lezen (bijv. Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Als u geen RAW heeft, stelt u deze in op de grootste JPG instelling die je hebt. Op mijn Canon zijn er twee instellingen om op te letten:

• Grootte. L- (groot), M- (gemiddeld), S- (klein). Kies groot. Deze instelling bepaalt de bestandsgrootte en voor een optimale beeldkwaliteit wil je bijna altijd op de grootste bestandsgrootte fotograferen. U kunt een afbeelding altijd verkleinen nadat deze is gemaakt, maar u kunt deze niet groter maken.
• Kwaliteit. S (superfijn), F (fijn), N (normaal). Je moet het altijd op superfijn zetten. Deze instelling bepaalt het aantal pixels dat op de camerasensor wordt gebruikt. Als u niet alle beschikbare pixels gebruikt, krijgt u een afbeelding van mindere kwaliteit.

Stel uw ISO ook in op 100. De ISO regelt de gevoeligheid van de sensor. Hoe hoger de ISO, hoe meer ruis er is. Normaal gesproken is de laagste ISO waarop u uw camera kunt instellen ISO 100, dus stel deze daar in als u kunt.

Belichtingsinstellingen

Optie A: stel uw camera in op Handmatig (M)
Dit is de beste instelling voor dit soort werk omdat er niets beweegt of verandert terwijl u de foto’s maakt. Verander in Manual je f / stop naar het hoogste getal, waardoor je de grootste scherptediepte krijgt.

Bekijk een voorbeeld van de afbeelding op de achterkant van de camera via liveview. Alles is waarschijnlijk behoorlijk donker, wat oké is. Schakel nu over naar uw sluitertijd en draai aan de draaiknop om deze helder genoeg te maken zodat het beeld goed wordt belicht.

Uw sluiternummer zou naar beneden moeten gaan terwijl u dit doet. Uw aantal kan bijvoorbeeld van 1/60 naar 1/4 gaan. Dit zijn fracties van een seconde, waarvoor uw luik open zal staan. Naarmate het aantal zakt, laat het meer licht binnen. Pas dit aantal aan totdat het voorbeeld van de afbeelding correct is.

Optie B: gebruik diafragmavoorkeuze
Uw camera heeft dit misschien ook niet, maar als als dit het geval is, verandert u de f / stop in het hoogste nummer. Dit zou de sluiter automatisch moeten aanpassen aan wat de camera denkt dat het zou moeten zijn. Dit kan verkeerd zijn en je moet misschien de belichtingscompensatieknop gebruiken om licht toe te voegen.

Optie C: Automatische belichting
Als je vastzit in de volledig automatische wereld, is er misschien niet veel je kunt doen. Maak je geen zorgen, het maakt niet uit. Als u een belichtingscompensatieknop heeft, moet u hoogstwaarschijnlijk +1 of +1,5 toevoegen om de juiste belichting te krijgen. Als je alleen maar de rennende man-afbeeldingen hebt om uit te kiezen, probeer dan zoiets als zonsondergang te kiezen. Tik met de iPhone gewoon op het gebied dat u goed wilt belichten.

Gebruik het histogram op de achterkant van de camera. U zoekt naar de helling die dichter bij de rechterkant is, zoals in de afbeelding hierboven.

💡 Blootstellingstip: vertrouw de afbeelding op de achterkant van de camera niet, maar let op naar het histogram om te weten of uw belichting correct is. De uiterst rechtse kant is wit en de linkerkant is zwart. In de voorbeeldafbeelding hierboven is er een kleine opening aan de rechterkant, wat betekent dat er geen puur wit is. Pas de belichting aan totdat het deel van de curve dat de witte achtergrond vertegenwoordigt, de rechterrand raakt zonder eroverheen te gaan. In dit voorbeeld hierboven zou je waarschijnlijk 1/3 stop of één klik moeten toevoegen voor meer licht.

Inzoomen

Camera’s hebben doorgaans een optische zoomlens en een digitale vergroting. Gebruik de digitale zoom niet, omdat dit de kwaliteit van de afbeelding verlaagt, omdat het in wezen alleen de digitale afbeelding bijsnijdt. Als je een optische zoomlens hebt, probeer dan zo ver mogelijk in te zoomen zonder digitaal te zoomen. Een langere zoom verwijdert vervorming die wordt veroorzaakt door een groothoeklens. Mobiele telefoons hebben bijvoorbeeld een zeer groothoeklens, wat een veelvoorkomend probleem is.

Stap 4: plaats uw product midden op het oppervlak

Uw product opstellen is een van die dingen die eenvoudig lijken, maar het kan even duren om te perfectioneren. Als het bijvoorbeeld een fles is, moet u het labeltype in het midden houden. Vaak zijn er veel kleine bewegingen en aanpassingen nodig om alles perfect op één lijn te krijgen.

Stap 5: Installeer de reflectorkaart

Deze eenvoudige witte kaart is de belangrijkste lichtmodificator die we in onze studio hebben en ik gebruik hem voor elke shoot. Het licht weerkaatst van de kaart en vult alle schaduwen. Hoe je deze kaart positioneert, is een kwestie van smaak, dus probeer hem vanuit verschillende hoeken ten opzichte van het product.

Stap 6: Maak de foto en evalueer

Zodra je de foto hebt gemaakt, maak je enige tijd en kijk echt naar wat je hebt gemaakt. Hier komen ervaring en opleiding om de hoek kijken. Wat werkt, wat werkt niet en wat kunt u doen om het te verbeteren? Experimenteer met verschillende methoden om uw afbeelding te verbeteren en na verloop van tijd zullen uw vaardigheden natuurlijk verbeteren.

Upload uw afbeeldingen naar uw computer om een beter idee te krijgen van hoe ze eruitzien. De achterkant van je camera is nooit erg nauwkeurig. Ik raad aan om Adobe Lightroom te gebruiken om al je afbeeldingen te ordenen. Het kan ook worden gebruikt om bijna al uw bewerkingen uit te voeren, behalve voor zeer geavanceerde processen. U zult ongetwijfeld enkele aanpassingen aan de afbeeldingen moeten aanbrengen om ze er precies goed uit te laten zien.

Postproductiesoftware zoals Adobe Lightroom is zeer diepgaand en we hebben geen tijd om erop in te gaan de details van het nu gebruiken, omdat het gewoon te veel is. Je kunt ook gratis fotobewerkingssoftware gebruiken voor basisbehoeften.

Stap 7: laat je foto’s retoucheren

Als je eenmaal een definitieve foto hebt waar je tevreden mee bent, is het tijd om laat het retoucheren. Als u uw product correct hebt gefotografeerd, moet het product goed worden belicht en moet uw achtergrond lichtgrijs zijn. Het zou er ongeveer zo uit moeten zien als de niet-geretoucheerde afbeeldingen hierboven. Als je ze vergelijkt met de geretoucheerde versies, kun je zien hoe belangrijk deze stap van het proces eigenlijk is.

De retoucheertaken die verband houden met fotografie op wit kunnen lastig zijn zonder veel training. Dus in plaats van te proberen u geavanceerde Photoshop bij te brengen, ga ik u laten zien hoe u het kunt uitbesteden.

Het zal u verbazen hoe betaalbaar dit kan zijn. Voor $ 3-5 per afbeelding kun je een professioneel retoucheerbedrijf je afbeeldingen laten verbeteren.

Het vinden van een goed bedrijf kan moeilijk zijn, maar Pixelz is een van mijn favoriete opties. Met hun software kunt u uw retouchering van begin tot eind uploaden en beheren. Prijzen beginnen bij $ 1,45 per afbeelding met een minimum van $ 25, maar u krijgt drie gratis testfoto’s om mee te beginnen.

Afbeeldingen optimaliseren voor uw website

Zoekmachineoptimalisatie (SEO) is belangrijk voor iedereen online retailers. Naast uw geoptimaliseerde kopie van de productbeschrijving, houdt Google rekening met de laadsnelheid van uw website. Grote productafbeeldingen kunnen hier echt een last van zijn. Er is een delicaat evenwicht tussen beeldkwaliteit en optimalisatie, want als u te veel optimaliseert, wordt de beeldkwaliteit teniet gedaan. Als vuistregel maak ik mijn afbeeldingen niet groter dan 200kb, maar schiet ik voor de kleinst mogelijke afbeelding.

Pas het formaat van je afbeelding aan voor de container

De eerste manier om te optimaliseren uw afbeelding is om de hoogte en breedte van de afbeelding te wijzigen. Als je naar een afbeelding op een website kijkt, kijk je eigenlijk naar een html-container met een afbeelding die dynamisch is geschaald om erin te passen.

Als de container op mijn website een vierkant van 648 px is en de daadwerkelijke afbeelding is een vierkant van 1500px, wordt het weergegeven met 648px, maar de afbeelding waarnaar het verwijst, wordt nog steeds geladen met 1500px. Dat is veel extra laadtijd, vooral als je veel afbeeldingen hebt.

1. Bepaal de grootte van de html-container

U wilt het formaat van de daadwerkelijke afbeelding aanpassen aan de container voordat u deze uploadt naar uw website. Ik pas het formaat van mijn afbeeldingen meestal 1,5x groter aan dan de container, zodat het er goed uitziet op een retina-scherm, wat in dit voorbeeld een vierkant van 972 px zou zijn.

Om de grootte van de afbeeldingscontainer te ontdekken, moet je toegang hebben tot de Developer Tools van uw webbrowser. Klik met de rechtermuisknop op de afbeelding en kies Element inspecteren. Op de zijbalk worden de pixelafmetingen van de container weergegeven.

2. Het formaat van de afbeelding wijzigen

Er zijn veel gratis tools waarmee u het formaat van uw afbeelding kunt wijzigen. Ik raad het gebruik van Mac Preview of Microsoft Picture aan, omdat ze ingebouwd en gemakkelijk te gebruiken zijn.

Nadat je het formaat van de afbeelding hebt gewijzigd, exporteer je hem en sla je hem op het bureaublad op als JPEG met 100%.

3. Comprimeer de afbeelding

Als je de afbeelding eenmaal met 100% kwaliteit hebt opgeslagen in Voorvertoning, zul je merken dat de bestandsgrootte eigenlijk vrij groot is. We willen niet dat Preview de afbeelding comprimeert, omdat we de resultaten van het verplaatsen van de JPEG-compressieschuifregelaar niet kunnen zien.

Wanneer we een afbeelding comprimeren, worden in feite gegevens verwijderd die niet worden gebruikt. Comprimeer het te veel en de afbeelding begint uit elkaar te vallen, en het ziet er super vlekkerig uit.

Dus in plaats daarvan willen we de afbeelding slim comprimeren. In het verleden raadde ik de functie Opslaan voor web van Adobe Photoshop aan, omdat u een voorbeeld krijgt als u de schuifregelaar verlaagt. Onlangs ontdekte ik een software genaamd JPEGmini.com die een algoritme gebruikt om de beste compressie voor uw afbeelding te bepalen.Nadat ik er een paar duizend afbeeldingen doorheen heb gelopen, ben ik onder de indruk van hoe snel en gemakkelijk het is.

Samenvatting aanbevelingen

• Afbeeldingsgrootte: 1 tot 1,5x de html-container de afbeelding is in.
• Formaat: JPEG
• Kleurruimte: SRGB
• Compressie: gecomprimeerd met JPEGmini.com na export.

Redenen om raamverlichting te gebruiken in plaats van een lichttent

De belangrijkste vraag die ik krijg is of ik een lichttent moet kopen. Vensterlicht is eenvoudig omdat het een opstelling met één licht is. Bovendien is het goedkoop en gemakkelijk te doen. Als je fotografeert met een lichttent, kom je in een opstelling met meerdere lichtbronnen, wat een niveau van complexiteit toevoegt dat verder moet gaan dan een eenvoudig inleidend artikel.

Opstellingen met meerdere lichtbronnen introduceren de volgende problemen:

• Je moet veel extra uitrusting kopen en het kan duur worden. De kosten van de lichttent en verlichting kunnen oplopen en mogelijk meer kosten dan het inhuren van een professional.
• U moet weten hoe u de belichting van de verschillende lichten in evenwicht kunt brengen en hoe u ze op de juiste manier kunt plaatsen. Leren hoe f / stops en sluitertijden werken in relatie tot licht, kan een uitdaging zijn.
• Kleurbalans van lichten wordt een punt van zorg aangezien elke lichtbron een andere kleur heeft, die kleurtemperatuur wordt genoemd. Extreme kleurverschillen kunnen een grote invloed hebben op uw afbeelding.
• Als u besluit om flitslicht te gebruiken in plaats van continu licht, wees dan voorbereid op een uitdaging die verder gaat dan de basisbelichting. De flitsbelichting wordt alleen bepaald door f / stop, heeft limieten op de synchronisatiesnelheid en vereist speciale apparatuur om te activeren.
• De kwaliteit van het licht van een lichte tent is zeer gelijkmatig en vaak schaduwloos. Schaduwen zijn belangrijk omdat ze de vorm van het product creëren en een gevoel van plaats geven. Persoonlijk ben ik van mening dat het beeldresultaat van raamlicht dynamischer en interessanter is dan een lichttent.

Als je toch merkt dat je een lichttent wilt kopen of bouwen, wees dan voorbereid op lees hoe f / stops, sluitertijden, ISO en kleurbalans worden ingesteld op de camera en met individuele lichten.

Beperkingen bij deze opstelling

Zelfstandige raamverlichtingsopstelling vs. professionele studio.

Een probleem dat mensen hebben met deze opstelling is dat hun foto’s er niet absoluut perfect uitzien. Sommige mensen hebben bijvoorbeeld met deze methode geworsteld met reflecterende producten omdat het de ramen weerspiegelt, zoals in de onderstaande voorbeelden.

Alleen een professional met een geavanceerde set kan perfecte resultaten behalen.

Zoals alles zijn er beperkingen bij doe-het-zelf. De meeste mensen kunnen geweldige foto’s maken in een enkele lichtomgeving, zoals de hierboven besproken strategieën voor natuurlijk raamlicht. Om moeilijke producten (bv. Heldere of reflecterende producten) perfect te fotograferen, heb je echter een studio met meerdere lichtbronnen nodig en een grondige technische kennis van fotografie.

Als je je beperkingen hebt bereikt, kun je overwegen om iemand in te huren een professionele productfotograaf. De gemiddelde kosten voor het verkrijgen van een professionele witte achtergrondfoto bedragen ongeveer $ 30-40 per foto en er zijn veel opties online. Dit kan een waardevolle investering zijn, aangezien productfoto’s van hoge kwaliteit beter worden omgezet. Begin met een Google-zoekopdracht voor lokale productfotografieservices.

En daar heb je het! De eenvoudige ‘hoe u uw eigen productfoto’s kunt maken op een witte achtergrond zonder tonnen uitrusting en ingewikkelde verlichting te hoeven kopen’. Als je deze methode probeert, plaats dan een afbeelding van je opstelling en een uiteindelijke productfoto. We zouden graag de resultaten zien.

Illustratie door Gracia Lam

Klaar om uw online winkel te maken? Start uw gratis proefperiode van 14 dagen voor Shopify. Geen creditcard vereist.