Het is de bedoeling dat het werk van een filmcomponist, als alles volgens plan verloopt, onopgemerkt blijft. De partituur van een film is bedoeld om de scènes en personages op een bijna onbewuste manier te ondersteunen, om het publiek te ontroeren zonder dat ze weten dat ze worden bewogen. Natuurlijk kunnen geweldige filmscores niet onopgemerkt blijven – ze zijn onvergetelijk. Maar vaak wordt het werk van een componist ondergewaardeerd. Het is een essentieel aspect van het maken van films, en een aspect dat het verschil kan maken tussen een scène die verbinding maakt met een publiek of niet.

Dus, in de geest van het voortzetten van Colliders inspanningen om alle aspecten van het filmmaken onder de aandacht te brengen, heb ik een lijst samengesteld met enkele van de beste filmcomponisten die vandaag de dag werken. Het bevat zowel ongelooflijk voor de hand liggende veteranen als nieuwkomers met misschien maar een paar werken onder hun riem, aangezien elk van de hier genoemde componisten iets speciaals brengt voor de filmgemeenschap. Dus kijk (en luister) hieronder.

Hans Zimmer

Opmerkelijke werken : The Dark Knight, The Thin Red Line, Gladiator

Hans Zimmer is zeker een van de meest bekende componisten van vandaag, maar in de loop van zijn carrière van meer dan drie decennia heeft hij ook bewezen een van de meest veelzijdige. Hij heeft altijd een zwak gehad voor elektronica, zoals te horen was in zijn vroege werken als Days of Thunder en True Romance, maar hij begon aanzienlijk te vertakken en leverde ongelooflijk werk op voor The Lion King, Gladiator en de onvergetelijke The Thin Red Line – waarvan zijn thema nog steeds wordt gebruikt in filmtrailers in overvloed. Hij is nu een nauwe medewerker geworden van Christopher Nolan’s, die een aantal echt experimentele en opwindende partituren heeft gemaakt, zoals Inception en The Dark Knight, maar hij blijft verrassen met diverse thema’s in films als 12 Years a Slave, Sherlock Holmes en Kung Fu Panda. Hoewel iemand zo productief als Zimmer zeker bekend is, weet je nooit precies wat je gaat krijgen.

John Williams

Opmerkelijke werken: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter

Ik bedoel natuurlijk. John Williams is een van de grootste componisten aller tijden. Niemand in de geschiedenis is verantwoordelijk voor meer iconische thema’s dan hij, en ik betwijfel of iemand ooit in de buurt zal komen. Slechts één Star Wars of Indiana Jones zou genoeg zijn om iemands carrière te maken, maar Williams stapelde ze op elkaar – E.T., Superman, Jaws, zelfs Home Alone! Je zou denken dat iemand die verantwoordelijk is voor zoveel iconische werken uiteindelijk zonder stoom zou komen te zitten, maar Williams heeft consequent ruimte gevonden om te spelen, of het nu zijn met jazz doordrenkte Catch Me If You Can-score is, zijn beklijvende Schindler’s List-thema of zijn met horror doordrenkte Jurassic Park-soundtrack. Hij vertoont geen tekenen van vertraging – “Rey’s Theme” in The Force Awakens is geweldig – en hij is nu verantwoordelijk voor het scoren van de kinderjaren van meerdere generaties met zijn blijvende Harry Potter-thema.

Steven Price

Opmerkelijke werken: Gravity, The World’s End, Suicide Squad

Steven Price is al te lang niet op het toneel geweest, maar hij heeft zeker een sterke indruk gemaakt. doorbraak was de een-tweetje van Attack the Block en The World’s End, die beide een pulserende score hadden die de spanning in elk van de sci-fi-films perfect accentueerde, en vervolgens pakte hij Alfonso Cuarons enorm ambitieuze Gravity aan om een Oscar te winnen resultaten. Onlangs doopte hij met Suicide Squad zijn teen in kaskraker en gaf hij een moderne draai aan de film Fury uit de Tweede Wereldoorlog, en zijn volgende samenwerking met Edgar Wright aan de muziekgestuurde Baby Driver belooft opmerkelijk te worden.

Trent Reznor & Atticus Ross

Nota ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Toen aangekondigd werd dat David Fincher “de Facebook-film” The Social Network zou regisseren, waren er veel WTF-reacties. Het was dus alleen maar passend dat zijn keuze voor een componist een vergelijkbare beslissing was die het hoofd krabde. Trent Reznor en Atticus Ross van de bekendheid van Nine Inch Nails waren zeker ervaren muzikanten, maar waren niet zo bekend met de wereld van filmscores. Dat leek er niet toe te doen, aangezien hun Oscarwinnende werk aan The Social Network hen versterkte als ongelooflijke (en ongelooflijk opwindende) nieuwe componisten op de scène. Hun ijzige nummers voor The Girl with the Dragon Tattoo brachten het harde landschap van Finchers bestseller-aanpassing naar huis, en hun werk aan Gone Girl overstijgt eenvoudige muziekaanwijzingen om iets ronduit grappigs te worden.Inderdaad, hun werk aan Gone Girl weerspiegelt het dichotomie-aspect van het verhaal met een kleverige, romantische score voor de eerste helft van de film, gevolgd door een donkere, gewelddadige wending. Hoewel niet productief, is elke keer dat Reznor en Ross het eens zijn om een film te scoren, reden om te vieren.

Jóhann Jóhannsson

Opmerkelijke werken: Sicario, The Theory of Everything, Arrival

Hoe vaak luister je naar muziek die letterlijk maakt je bang? Dat is de score van de IJslandse componist Jóhann Jóhannsson voor het Denis Villeneuve-drama Sicario. Het is een film over veel dingen – over hoe Amerika reageert op geweld in het buitenland, over buitenlands beleid, over wat het betekent om een vrouw te zijn in een mannenwereld – en het werk van Jóhannsson versterkt de effectiviteit van Villeneueve’s leiding (en de cinematografie van Roger Deakins) verder met een partituur die je echt achtervolgt terwijl je daar in het verduisterde theater zit. En het is niet eenmalig! Jóhannsson is ook bedreven in lichtere emoties, zoals zijn prachtige pianogestuurde partituur voor The Theory of Everything. Zijn hereniging met Villeneuve voor het sci-fi-drama Arrival is net zo fantastisch als je zou verwachten, en hij maakt zijn blockbuster-debuut op Villeneuve’s vervolg Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Notable Works: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary maakte voor het eerst naam op televisie, met zijn introductie aan velen met de onvergetelijke openingstitels van Battlestar Galactica. Sindsdien heeft hij een bijnaam aangenomen die lijkt op de J.J. Abrams van de televisie, die de partituren componeerde voor verschillende hitshows zoals The Walking Dead, Outlander en Agents of S.H.I.E.L.D. Maar zijn speelfilmwerk maakte een enorme sprong voorwaarts met 10 Cloverfield Lane in 2016. Zijn werk aan de ingesloten thriller is niet alleen geweldig voor het genre, of geweldig voor 2016, het is een van de beste scores van de afgelopen jaren. Er is een sterke knipoog naar het werk van Bernard Hermann hier, in overeenstemming met de Hitchcockiaanse toon van de film zelf, maar het staat op zichzelf als een echt uniek en verfrissend stuk werk. Hoewel McCreary’s tv-taken hem ongetwijfeld bezighouden, is dit de hoop dat hij met één been stevig blijft staan in de speelfilmwereld.

Howard Shore

Opmerkelijke werken: The Lord of the Rings, The Silence of the Lambs, Spotlight

Howard Shore had al vestigde zich als een ongelooflijke componist vóór zijn iconische werk aan de Lord of the Rings-trilogie met beklijvende partituren als Se7en en The Silence of The Lambs, maar zijn iconische soundtrack voor de Lord of the Rings-films is iets anders. Fantasie werkt alleen als de sfeer helemaal compleet is, en de thema’s die Shore voor Lord of the Rings heeft gemaakt, zijn net zo integraal onderdeel van het verhaal als de cinematografie en het acteren. Het is een mijlpaal in de prestatie (zelfs als de Hobbit-trilogie als geheel ontbreekt, het werk van Shore is solide), en het is nog indrukwekkender als je kijkt naar wat Shore deed na die franchise. The Departed, Hugo, Twilight – de man is veelzijdig en hij maakt nog steeds verbluffend werk, net als zijn minimale maar beïnvloedende score voor de meest recente winnaar van de beste film, Spotlight.

Danny Elfman

Opmerkelijke werken: Beetlejuice, Edward Scissorhands, Good Will Hunting

Net als David Fincher die Trent Reznor en Atticus overtuigt Ross om hun hand te proberen bij het componeren van films, filmmaker Tim Burton haalde Oingo Boingo-muzikant Danny Elfman uit naar de speelfilmwereld met Pee-wee’s Big Adventure en direct na de poort vestigde Elfman zich als een unieke stem. Zijn samenwerkingen met Burton zijn ongelooflijk vruchtbaar geweest, van de duivelse speelsheid van Beetlejuice tot de emotionele Edward Scissorhands tot de ronduit opwindende Batman en Batman Returns. Maar zijn werk, afgezien van Burton, in films die zo gevarieerd zijn als Spider-Man en Milk, is ook enorm spannend. Sommige van zijn kenmerkende accenten zijn de afgelopen tien jaar zeker afgezwakt, maar hij is nog steeds een opwindende en unieke stem.

Alexandre Desplat

Opmerkelijke werken: The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla

Franse componist Alexandre Desplat dreigde de meest productieve componist te worden in de kortst mogelijke tijd met een vlaag van werken in de afgelopen vijf jaar, en het enige dat indrukwekkender is dan het volume van Desplat-partituren is de kwaliteit. Hij heeft een manier om orkestpartituren vanuit unieke gezichtspunten aan te pakken waardoor ze echt opvallen, of het nu gaat om zijn werk aan de Deathly Hallows-films van de Harry Potter-franchise of de speelsheid van The Secret Life of Pets. Zijn prestigieuze toneelwerk is geweldig – van The King’s Speech tot Philomena tot The Danish Girl – maar hij is in staat om dingen aanzienlijk te veranderen naar zijn regisseur. Zijn samenwerkingen met Wes Anderson op Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom en Grand Budapest Hotel zijn opmerkelijk verschillend, en hij paste perfect bij de weemoedige toon van David Finchers The Curious Case of Benjamin Button. Een van zijn opvallende werken is die van Gareth Edwards ‘unieke kaskraker Godzilla, en het is een bewijs van zijn veelzijdigheid dat hij in staat is om iets van zo’n hoge kwaliteit voor die film te maken, dan om te draaien en The Imitation Game met vergelijkbaar zelfvertrouwen aan te pakken.

Carter Burwell

Opmerkelijke werken: Fargo, Carol, in Brugge

Hoewel veel componisten verschillende stemmen hebben, is het moeilijk te vergissen een score van Carter Burwell. Zijn werk met de Coen Brothers is bijzonder opvallend (ik bedoel, dat Fargo-thema), maar in films zo gevarieerd als Kinsey, In Brugge en Twilight is zijn eenzame piano onmiskenbaar. Burwells werk heeft een intimiteit die buitengewoon goed bij bepaalde films past, en niemand is zo eenzaam als Carter Burwell. Natuurlijk is hij nog lang niet uitgebrand, want zijn score voor Carol uit 2015 is absoluut een van zijn beste werken tot nu toe. Welke andere schatten liggen er aan de horizon? We zullen het zeker ontdekken.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Opmerkelijke werken: het volgt

Is één score voldoende om in aanmerking te komen als een van de meest opwindende componisten aan het werk vandaag? Als die score voor It Follows is, dan is het antwoord ja. Rich Vreeland (die soms door Disasterpeace gaat) creëerde een prachtige soundtrack voor de geweldige David Robert Mitchell-horrorfilm It Follows die perfect past bij de erfenis van de film. De film voelt meteen alsof hij zo uit de jaren 80 had kunnen komen en ook als een verfrissende draai aan het horrorgenre. Vreelands partituur had gemakkelijk het werk van Amblin-films of slasher-foto’s uit de jaren 80 kunnen nabootsen, maar in plaats daarvan roept hij die muziek op zonder deze te kopiëren. Zijn partituur is geheel eigen, pulserend, verontrustend en betoverend tegelijk. En ik kan niet wachten om te zien wat hij nu gaat doen.

Johnny Greenwood

Opmerkelijke werken: There Will Be Blood, The Master, We Need to Talk About Kevin

Volgende in de Traditie van het plukken van muzikanten uit populaire bands en hen in de filmmuziekwereld duwen, maakte Radiohead-gitarist zijn verhalende filmcomponerende debuut op Paul Thomas Anderson’s meesterlijke There Will Be Blood, en het resultaat was echt verontrustend. De score van Greenwood weerspiegelt de eenzaamheid en lelijkheid van Daniel Plainview, afwisselend hypnotiserende strijkers en gewelddadig tokkelen, wat de spanning van de film als geheel alleen maar vergroot. Zijn werk aan The Master was net zo verontrustend, zij het een beetje esoterischer, en zijn door de jaren 70 doordrenkte gitaargestuurde Inherent Vice-score is onstuimig, net als de hoofdrolspeler van de film. Greenwood componeert niet veel films, maar als hij dat doet, kun je het beste opletten. Je staat voor iets anders.

Thomas Newman

Opmerkelijke werken: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Met 13 Oscar-nominaties op zijn naam, Thomas Newman is zeker een van de meest gevierde componisten op deze lijst – en met goede reden. Newmans carrière omvat een breed scala aan films, maar het was zijn prachtige score voor The Shawshank Redemption waarmee hij echt doorbrak, op de grens tussen onheilspellend en indrukwekkend. Dat zou een kenmerk van zijn carrière worden, vooral in zijn vele samenwerkingen met filmmaker Sam Mendes en zijn werk aan de veelgeprezen HBO-miniserie Angels in America, maar Newman is ook in staat gebleken uit te groeien, zoals met zijn dromerige score voor het Pixar-meesterwerk. MUUR-E. Dit laatste werk is misschien wel een van zijn beste tot nu toe, maar de laatste tijd heeft Newman meer dan een paar verrassingen in petto, wat de toekomst van zijn carrière veel spannender maakt.

Dustin O “Halloran

Opmerkelijke werken: Equals, Transparant, Lion

De hypnotiserende pianoklanken van Dustin O’Halloran eerst kwam aan het licht met Drake Doremus ‘pijnlijke intieme liefdesverhaal Like Crazy, en de man heeft zijn benadering in de loop van de tijd alleen maar verfijnd. O’Hallorans werk heeft een tranceachtige kwaliteit, die ook van vitaal belang was voor Doremus’ ondergeziene vervolgfilm Breathe In zoals de sci-fi Equals, maar ook doordringt in O’Halloran’s score voor de veelgeprezen tv-serie Transparent. In de wereld van het componeren van films kunnen velen verstrikt raken in enorme orkestraties of experimentele elektronica, maar met een eenvoudige piano die O’Halloran werkt wonderen.

Clint Mansell

Opmerkelijke werken: Requiem for a Dream, Stoker, Black Swan

Clint Mansell’s thema voor Requiem for a Dream blijft tot op de dag van vandaag een van de meest verontrustende stukken filmmuziek die ooit zijn gecomponeerd.Dat alleen is voldoende om te worden beschouwd als een van de meest opwindende componisten die vandaag de dag werken, maar zijn voortdurende samenwerking met Darren Aronofsky aan films als Black Swan en The Fountain heeft even fascinerende resultaten opgeleverd, om nog maar te zwijgen van zijn aangrijpende werk met Park Chan-wook on de weelderige thriller Stoker.

Jon Brion

Opmerkelijke werken: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Step Brothers, Punch-Drunk Love

Als bewijs van Jon Brion’s talent, je hoeft maar naar Step Brothers te kijken. Deze ongelooflijk dwaze komedie heeft geen reden om zo’n goede score te hebben, maar Brion benadert de film net als elke andere, en het gaat een lange weg om de belachelijke personages gespeeld door Will Ferrell en John C. Reilly te vermenselijken. Natuurlijk legt de meanderende piano van Brion ook melancholie vast zoals niemand zaken doet in films als Eternal Sunshine of the Spotless Mind en ParaNorman, en zijn pakkende score voor de Paul Thomas Anderson-romance Punch-Drunk Love is onvergetelijk.

James Newton Howard

Opmerkelijke werken: The Dark Knight, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard is een soort van een go-to voor Hollywood, die de scores voor blockbusters zoals The Hunger Games, Batman Begins, King Kong en zowat elke M. Night Shyamalan-film verwerkt. Zijn werk in de jaren 90 is net zo indrukwekkend als zijn output vandaag, met zijn The Fugitive-score nog steeds ongelooflijk goed, maar het is altijd fascinerend om te zien wat hij hierna naar de tafel zou kunnen brengen, met curveballs zoals Nightcrawler of Charlie Wilson’s War. voor een goede maatregel.

Nick Cave & Warren Ellis

Opmerkelijke werken: de moord op Jesse James door de lafaard Robert Ford , Hell or High Water

Er is een reden waarom TCM het thema van The Assassination of Jesse James door de Coward Robert Ford voor een groot deel van zijn programmering heeft overgenomen – het is ongelooflijk. Inderdaad, Nick Cave en Warren Ellis zijn verantwoordelijk geweest voor een aantal werkelijk verbazingwekkende partituren naast hun andere muziekwerk, vooral binnen het westerse genre. Juist dit jaar hebben ze de score gecomponeerd voor de geweldige neo-westerse Hell of High Water, en hun atmosferische benadering is enorm effectief in deze karaktergerichte films.

Mica Levi

Opmerkelijke werken: Under the Skin, Jackie

Er is niemand die muziek maakt zoals Mica Levi. Het is niet dat ze geheel unieke instrumenten gebruikt of nieuwe manieren bedenkt om muziek te maken. Het is dat haar benadering van het componeren van films allesomvattend is. Haar werk overspoelt je als een vloed van emoties, en hoewel dat misschien niet de juiste keuze is voor elke film, was haar compositie voor Under the Skin een van de meest aangrijpende stukken filmmuziek die we in een heel, heel lange tijd hadden gehoord. tijd. Haar partituren stromen als golven, stijgen en dalen, en het resulteert in een kijkervaring die ietwat buitenaards is. Hoewel dit het buitenaardse verhaal van Under the Skin buitengewoon goed heeft gediend, blijkt het ook geweldig te zijn voor Jackie, de kunstzinnige film van filmmaker Pablo Larrain over Jackie Kennedy in de uren en dagen na de moord op haar man. Nogmaals, Levi’s muziek overweldigt de kijker, en de film is er des te beter voor.

Dario Marianelli

Opmerkelijke werken: Atonement, Kubo and the Two Strings, V for Vendetta

Dario Marianelli is een van de meer fascinerende vermeldingen op deze lijst. Hij won een Oscar voor zijn ongelooflijke met typemachine doordrenkte verzoeningsscore, en toch heeft hij nog steeds het gevoel dat hij een beetje onder de radar vliegt. Zijn score voor Jane Eyre van Cary Fukunaga is verwoestend mooi, en zijn werk aan Joe Wrights ambitieuze Anna Karenina geeft perfect de theatraliteit van de film weer met een Russische twist. Maar Marianelli heeft onlangs een relatie opgebouwd met de mensen van LAIKA met ongelooflijk werk aan twee heel verschillende stop-motion animatiefilms. Voor The Boxtrolls roept Marianelli kattenkwaad en gulzigheid op, terwijl zijn partituur voor Kubo and the Two Strings ronduit spannend is. Deze veelzijdigheid maakt me des te gretiger om te zien wat hij nu gaat doen.

Marco Beltrami

Opmerkelijke werken: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

De meeste werken van Marco Beltrami hebben een onmiskenbare branie , en dat is zeker het geval voor zijn geweldige score voor de crimineel onderschatte Tommy Lee Jones-film The Homesman. Maar de gevarieerde carrière van Beltrami omvatte ook kaskrakers als The Wolverine, drama’s als The Hurt Locker en zelfs horrorfilms als Scream. Hij is een beetje een kameleon, en die onvoorspelbaarheid – samen met zijn charme – maakt hem een buitengewoon interessante componist.

Michael Giacchino

Opmerkelijke werken: The Incredibles, Star Trek, Inside Out

Als er één componist is die voorbestemd lijkt te kiezen op de mantel achtergelaten door John Williams, het is Michael Giacchino.Hij begon op televisie met opvallend werk op Alias en, het beroemdst, Lost, en hij creëerde een geweldig nieuw thema voor een nieuwe generatie met J.J. Abrams ‘2009 herstart Star Trek. Zijn bereidheid om groot te worden, of een xylofoon of iets onverwachts in te gooien, maakt zijn partituren een genot om naar te luisteren, en zijn werk met Pixar – vooral The Incredibles en Up – is een perfecte toon voor hun emotiegedreven animatieverhalen. Hij is begonnen met het aanpakken van steeds meer blockbusters, waaronder enorme franchises als Jurassic World en Rogue One: A Star Wars Story, maar emotie is altijd de naam van het spel geweest voor Giacchino, en zijn scores zijn op hun best als er een groot, kloppend hart is. in het midden van hen.

Ramin Djawadi

Opmerkelijke werken: Pacific Rim, Game of Thrones, Iron Man

Ik neem aan dat je al begon inmiddels het Game of Thrones-thema te neuriën. Inderdaad, de openingstitels van Game of Thrones zijn een van de weinige die mensen echt willen bekijken, gezien hoe goed de muziek en beelden zijn. Maar Ramin Djawadi is geen one-hit-wonder, want hij leverde de chuging rock-doordrenkte score voor Marvel’s debuut Iron Man in 2008, en voerde een vergelijkbare taak uit op Guillermo del Toro’s 2013 scifi-foto Pacific Rim. Er zit een rand aan Djawadi’s muziek die in één klap pompend is, maar ook niet voor de hand liggend. Het is geen rock omwille van de rock, en er zit een melodieuze kwaliteit aan het gitaarpuffen dat het verschil maakt.

Over de auteur