“Hey, that was a good artist statement!”

Het is een sentiment dat jij hoor niet vaak, en toch is het wat we onszelf vonden te zeggen na het lezen van de onderstaande uitspraken. Artiestuitspraken hoeven geen bron van angst (voor de schrijver) en verveling (voor de lezer) te zijn! Zie een paar voorbeelden van sterke artiestuitspraken hieronder, en daaronder een bespreking van wat ze goed maakt.

Andy Yoder, beeldhouwer: ” Veel mensen vinden het prettig dat de badhanddoeken dezelfde kleur hebben als de zeep, het toiletpapier en de tegels. Het betekent dat er een verband is tussen hen en een omgeving van orde. Thuis is niet alleen een plaats van comfort, maar ook van controle. Dit gevoel voor orde, in welke vorm dan ook, fungeert als een schild tegen de onvoorspelbaarheid en op de loer liggende chaos van de buitenwereld.

Mijn werk is een onderzoek naar de verschillende vormen die dit schild aanneemt, en de gedachte dat ligt erachter. Ik gebruik huishoudelijke voorwerpen als de gemene delers van onze persoonlijke omgeving. Door ze te veranderen, kunnen we vraagtekens zetten bij de attitudes, angsten en ongeschreven regels die die omgeving en ons gedrag daarin hebben gevormd. ”

Nancy McIntyre, zeefdrukkunstenaar: ‘Ik vind het leuk als er een plek is geweest lang genoeg dat er een soort spanning is tussen hoe het er oorspronkelijk uitziet en hoe het er nu uitziet, en ook een spanning tussen hoe het eruit ziet voor degene die er voor zorgt en hoe het er voor mij uitziet. is, het soort plaatsen dat ik het aantrekkelijkst vind, worden steeds gesloten of afgebroken.

Wat wil ik zeggen met mijn kunst?

Vier de mens, de sporen die mensen maken op koester het lokale, het kleinschalige, het excentrieke, het gewone: alles wat uit zorg is gemaakt. Respecteer wat mensen voor zichzelf hebben gebouwd. Vind de schoonheid in een gehavende oude veranda of een rommelige winkelpui op menselijke schaal, terwijl het staat nog steeds. ”

(Was dit bericht nuttig? Voor meer informatie s, schrijf je hier in voor de nieuwsbrief van The Art League Blog of bekijk ons archief van Artful Resources.)

Dawn Benedetto, juwelier: “Poppi is mijn leuke en slimme alter ego. Het is een sieradenlijn die het leven niet al te serieus neemt. De ringen van glas en sterling zijn mijn uitvinding en zijn uniek omdat ze uitrekken zodat ze voor bijna iedereen passen. Poppi voegt een vleugje kleur toe aan jeans of een extra vonk om een kleine zwarte jurk te doen ontbranden; heck, het zal zelfs een reis naar de supermarkt opfleuren.

In ieder geval is het een statement. Poppi lacht. Poppi flirt. Poppi schreeuwt. Poppi zegt het allemaal zonder dat je iets zegt. “

Diana Chamberlain, keramiste:” Ik werk in porselein vanwege zijn soepelheid, delicatesse en kracht. De bereidheid van porselein om te worden getransformeerd, zowel in vorm als in textuur, maakt het een perfect medium om de iconische betekenis van kleding en het concept van onderdak te ontdekken. ”

Margaret Cerutti, schilder:“ Het licht vangen is alles! Als plein air-schilder herinner ik me altijd het licht van elke locatie. Het is mijn inspiratie.

De ongrijpbare kwaliteit kan een figuur of een landschap in slechts enkele seconden transformeren. Ik streef ernaar om dat gevoel van plaats over te brengen door de vluchtige magie vast te leggen. “

Alison Sigethy, glaskunstenaar:” Getting outside is goed voor de ziel. Door mijn kunstwerken probeer ik de buitenkant naar binnen te halen. Hoewel ik geen poging doe om echte planten of dieren te portretteren, wil ik wel dat mijn creaties eruitzien alsof ze ergens hadden kunnen leven of groeien. Leven met mooie voorwerpen die hulde brengen aan de natuurlijke wereld herinnert ons eraan om te vertragen en helpt ons opnieuw contact te maken met de natuur. “

Charlene Fuhrman-Schulz, sumi-é-kunstenaar:” Mijn onderwerp is de natuur, of het nu een traditioneel landschap is of een schilderij van een vogel en een bloem. Ik gebruik traditionele materialen, inkt en penseel op rijstpapier, om beweging en leven vast te leggen – het penseel te laten dansen en de inkt te laten zingen. Alles wordt vastgelegd in de spontane dans en beweging van het penseel dat het rijstpapier ontmoet. Er is geen weg terug en corrigeren bij het schilderen met inkt en rijstpapier. ”

Pete McCutchen, fotograaf:” Ik decontextualiseer. Daarna reconstrueer ik.

Kijkend voorbij het voor de hand liggende, sluit observatie en betrokkenheid van het onderwerp is mijn proces. De uitdaging is om verder te kijken dan de afleiding van het opvallende om zijn unieke zelf vast te leggen. Sommige van mijn onderwerpen zijn best mooi, andere minder. Mijn doel is om degenen die mijn werk zien te inspireren om kijk nauwkeuriger naar de wereld om hen heen om schoonheid op ongebruikelijke plaatsen te ontdekken. ”

Dus wat maakt deze artiestverklaringen ?

Wat deze artiestverklaringen doen

• houd het kort
• trek de aandacht van de lezer met de eerste zin
• introduceer de persoonlijkheid en enthousiasme
• geef een hint over het waarom van het kunstwerk
• gebruik de eerste persoon (ik, ik, de mijne – dit is geen strikte regel, maar het lijkt wel te helpen de auteur schrijft een meer rechtlijnige, leesbare verklaring)

Wat deze artiestverklaringen niet doen

• vat het cv samen dat elders op de website is gevonden
• geef een fysieke beschrijving van kunstwerken die elders op de website zijn gefotografeerd
• klinken algemeen
• gebruik “art speak”

Enkele vragen aan denk eraan wanneer je je verklaring schrijft

• Wat zorgt ervoor dat je elke dag weer terugkomt naar de studio?
• Wat is de beste manier waarop iemand op je kunstwerk heeft gereageerd (commentaar in een gastenboek, op een tentoonstelling, enz.)
• Welke vragen worden je het vaakst gesteld over je werk?
• Wat is je rtist verhaal? (in tegenstelling tot je biografie en cv)
• Voor wie is je kunst?

Meer bronnen

Je verhaal en het verhaal van je kunstwerken vertellen , verhoogt de waarde. Hier zijn enkele andere blogberichten waarin u mogelijk geïnteresseerd bent:

• Hoe u een artiestenwebsite maakt
• De Zero-Budget-gids voor het fotograferen van kunstwerken
• E-mailnieuwsbrieven voor artiesten in drie stappen
• Een artiestenblog beginnen
• Wat te posten (en wat niet) als artiest op sociale media
• 33 Ideeën voor Pinterest-borden van kunstenaars