Rock and rollEdit

Rock and roll domineerde populaire muziek in het midden van de jaren vijftig en eind jaren vijftig, en verspreidde zich snel naar een groot deel van de rest van de wereld. De directe oorsprong lag in een vermenging van verschillende zwarte muziekgenres uit die tijd, waaronder ritme en blues en gospelmuziek; met country en western en pop. In 1951 begon discjockey Alan Freed in Cleveland, Ohio met het spelen van ritme- en bluesmuziek voor een multi-raciaal publiek, en er wordt gezegd dat hij voor het eerst de uitdrukking ‘rock and roll’ gebruikte om de muziek te beschrijven.

De jaren vijftig zag de groei in populariteit van de elektrische gitaar met grote boom (ontwikkeld en gepopulariseerd door Les Paul). Pauls hitrecords als ‘How High the Moon’ en ‘The World Is Waiting for the Sunrise’ hebben bijgedragen tot de ontwikkeling van een specifiek rock-‘n-roll-speelstijl van gecompliceerde exponenten als Chuck Berry, Link Wray en Scotty Moore. Chuck Berry, die wordt beschouwd als een van de pioniers van de rock-‘n-roll-muziek, verfijnde en ontwikkelde de belangrijkste elementen die rock and roll onderscheidend maakten, waarbij hij zich concentreerde op het tienerleven en gitaarsolo’s en showmanship introduceerde die een grote invloed zouden hebben. op daaropvolgende rockmuziek. Een decennium eerder fuseerde zuster Rosetta Tharpe gospel en blues door rock-‘n-roll-elektrische gitaar uit te vinden door verfijnde frasering en licks te ontwikkelen die als basis dienden voor de iconische rockgitaarstijl van de jaren 50 en daarna.

Artiesten als Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner en Gene Vincent brachten de eerste door ritme en blues beïnvloede vroege rock uit en rol h haar. Rock and roll-voorlopers in het populaire muziekveld waren onder meer Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters en Les Paul en Mary Ford. The Rock and Roll Era stamt over het algemeen uit de première van de film “The Blackboard Jungle” op 25 maart 1955. Het gebruik van Bill Haley and His Comets “(We’re Gonna) Rock Around the Clock” door deze film tijdens de openingstitels veroorzaakte een nationale sensatie toen tieners begonnen te dansen in de gangpaden.

Pat Boone werd een van de meest succesvolle artiesten van de jaren 50 met zijn zwaar door pop beïnvloede “covers” van R & B-hits als “Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, “Ain” t Dat is jammer “, en” At My Front Door (Crazy Little Mama) “. Boone verwierf zijn bekendheid door zwarte R & B-hits te coveren, zijn coverversies van de originele artiesten verkochten de originelen. Boone verwijderde het rauwe gevoel van de originele versies en verving het door zijn eigen stem, waardoor het op dat moment veiliger en geschikt werd voor reguliere popradiostations. Boone vond later succes met ballads en minder met R & B-covers omdat R & B-covers afnamen vanwege het feit dat de meeste mensen op de tijd gaf de voorkeur aan de originelen. Boone’s traditionele popbenadering van rock-‘n-roll, in combinatie met zijn volledig Amerikaanse, strakke imago, hielpen het nieuwe geluid naar een veel breder publiek te brengen.

Elvis Presley, die zijn carrière begon in de halverwege de jaren vijftig de meest succesvolle artiest van het populaire rock-‘n-roll-geluid met een reeks tv-optredens op het netwerk, films en toprecords. Elvis bracht rock-‘n-roll ook op grote schaal in de mainstream van de populaire cultuur. Elvis populair de viermansgroep en bracht ook de gitaar om het hoofdinstrument in de rockmuziek te worden. Presley maakte rockabilly populair, een genre dat country combineerde met ritme en blues waarvan sommigen beweerden dat het een nieuw geluid was. Sommigen beweerden dat Presley het genre had uitgevonden door country met ritme en blues. Elvis werd de grootste popgekte sinds Glenn Miller en Frank Sinatra. ed interpretaties van liedjes, veelal uit Afro-Amerikaanse bronnen, en zijn ongeremde speelstijl maakten hem enorm populair – en controversieel in die periode. Het enorme succes van Presley bracht rock ’n roll op grote schaal in de mainstream en maakte het gemakkelijker voor Afro-Amerikaanse muzikanten om mainstream succes te behalen in de hitlijsten. De stijlen / afbeeldingen van Boone en Presley vertegenwoordigden de tegenovergestelde uiteinden van de ontluikende muzikale vorm, Boone was bekend als veilig terwijl Presley bekend stond als gevaarlijk, die de rest van het decennium met elkaar concurreerden.

In 1957, een populaire televisieshow met rock-‘n-rollartiesten, American Bandstand, ging nationaal. Gehost door Dick Clark, hielp het programma om het meer clean-cut, All-American rock-‘n-roll merk populair te maken.Tegen het einde van het decennium stonden tieneridolen als Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis en Fabian Forte bovenaan de hitlijsten. Sommige commentatoren hebben dit gezien als de achteruitgang van rock and roll; daarbij verwijzend naar de dood van Buddy Holly, The Big Bopper en Ritchie Valens bij een tragische vliegtuigcrash in 1959 en het vertrek van Elvis voor het leger als oorzaken.

Aan de andere kant van het spectrum, R & B-geïnspireerde acts als The Crows, The Penguins, The El Dorados en The Turbans scoorden allemaal grote hits, en groepen als The Platters, met nummers als ‘The Great Pretender’ (1955), en The Coasters met humoristische liedjes als “Yakety Yak” (1958), gerekend tot de meest succesvolle rock and roll-acts van die periode.

Rock and roll wordt ook gezien als leidend tot een aantal verschillende subgenres, inclusief rockabilly (zie hieronder) in de jaren vijftig, waarbij rock ‘n’ roll werd gecombineerd met ‘hillbilly’-countrymuziek, die meestal midden jaren vijftig werd gespeeld en opgenomen door blanke zangers als Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly en met de beste commercieel succes, Elvis Presley. Een ander subgenre, Doo Wop, kwam in de jaren vijftig op de hitlijsten. De populariteit ervan zou de parodie “Who Put the Bomp” voortbrengen.

Nieuwe liedjes, lange tijd een hoofdbestanddeel van de muziekindustrie, bleven populair in het Rock and Roll-medium met hits als “Beep Beep”.

Klassieke popEdit

Populaire muziek domineerde de hitlijsten in de eerste helft van het decennium. Vocaal gedreven klassieke pop verving bigband / swing aan het einde van de Tweede Wereldoorlog, hoewel het vaak orkesten gebruikte om de vocalisten te ondersteunen. Crooners uit de jaren 40 wedijverden met een nieuwe generatie zangers met grote stem, waarvan velen gebruik maakten van de Italiaanse Canto Bella-tradities. Mitch Miller, A & R man bij het meest succesvolle label van die tijd, Columbia Records, zette de toon voor de ontwikkeling van populaire muziek tot ver in het midden van het decennium. Miller integreerde country , Western, ritme & blues en volksmuziek in de muzikale mainstream, doordat veel van de grootste artiesten van zijn label ze opnemen in een stijl die overeenkomt met de poptradities. Miller gebruikte vaak nieuwe en opvallende arrangementen met klassieke instrumenten (gierende hoorns, klavecimbel) of geluidseffecten (whip cracks). Hij benaderde elke plaat als een miniatuurverhaal, waarbij hij de vocalist vaak naar type “castte”.

(Mitch) Miller en de producers die zijn model volgden waren een nieuw soort popplaat maken. In plaats van het geluid van livegroepen vast te leggen, maakten ze musicals van drie minuten, waarbij ze zangers aan liedjes koppelden op dezelfde manier als filmproducenten sterren aan filmrollen koppelden. Zoals Miller in 1951 tegen het tijdschrift Time zei: “Elke zanger heeft bepaalde geluiden die hij beter maakt dan andere. Frankie Laine is zweet en harde woorden – hij is een man die op het kussen slaat, een leverancier van basisemoties. Guy Mitchell is beter met vrolijke liedjes; hij “is een viriele jonge zanger, geeft mensen een plaatsvervangende lift. Rosemary Clooney is een barrelhouse-dame, een hillbilly in hart en nieren.” Het was een manier van denken die perfect paste bij de nieuwe markt waarin vocalisten unieke identiteiten creëerden en hitnummers werden uitgevoerd als tv-sketches.

Terwijl bigband / swingmuziek de primaire nadruk op de orkestratie, naoorlogs / begin jaren vijftig. Pop concentreerde zich op het verhaal van het lied en / of de emotie die werd uitgedrukt. Aan het begin van de jaren vijftig had de emotionele bevalling zijn hoogtepunt bereikt in de miniatuur psycho-dramasongs van schrijver-zanger Johnnie Ray. Bekend als ‘The Cry Guy’ en ‘The Prince of Wails’, zorgden Ray’s emotie op het podium voor ‘breakdowns’ voor een release van de opgekropte angst van zijn voornamelijk tienerfans. Zoals Ray het omschreef: ‘I make them voel, ik put ze uit, ik vernietig ze. “Het was tijdens deze periode dat de fan-hysterie, die begon met Frank Sinatra tijdens de Tweede Wereldoorlog, echt begon te groeien.

Hoewel vaak genegeerd door muzikale historici speelde popmuziek ook een belangrijke rol in de ontwikkeling van rock “n” roll:

Miller bedacht ook het idee van de popplaat ” geluid ‘per se: niet zozeer een arrangement of een deuntje, maar een auditieve textuur (meestal vol met extramusische gimmicks) die in de studio kon worden gemaakt en vervolgens live kon worden gerepliceerd, in plaats van andersom. Miller was nauwelijks een rock ‘n’ roller, maar zonder deze ideeën zou er nooit rock ‘n’ roll zijn geweest. ‘Mule Train’, Miller ’s eerste grote hit (voor Frankie Laine) en de basis van zijn carrière, zette het patroon voor vrijwel het hele eerste decennium van rock.De overeenkomsten tussen het en, zeg maar, “Leader of the Pack”, hoeven hier nauwelijks te worden uiteengezet.

R & BEdit

In 1951 begon Little Richard Penniman met opnemen voor RCA Records in de jump blues-stijl van eind jaren ’40 van Joe Brown en Billy Wright. Pas toen hij in 1954 een demo voorbereidde, die de aandacht trok van Specialty Records, begon de wereld zijn nieuwe, uptempo, funky ritme en blues te horen die hem naar roem zouden katapulteren. in 1 955 en helpen bij het definiëren van het geluid van rock and roll. Een snelle opeenvolging van ritme-en-blueshits volgde, te beginnen met “Tutti Frutti” en “Long Tall Sally”, die artiesten als James Brown, Elvis Presley en Otis Redding zouden beïnvloeden.

Op aandringen van Leonard Chess bij Chess Records, had Chuck Berry een countryfiddle met een lange geschiedenis herwerkt, getiteld “Ida Red”. De resulterende “Maybellene” was niet alleen een # 3-hit in de R & B-hitlijsten in 1955, maar bereikte ook de top 30 van de pop-hitlijsten.

Stax Records werd in 1957 opgericht als Satellite Records. Het label speelde een belangrijke rol bij het ontstaan van de soulstijlen uit het zuiden en Memphis.

BluesEdit

Blues had een enorme invloed op de reguliere Amerikaanse populaire muziek in de jaren vijftig met de enthousiaste speelstijlen van populaire muzikanten als Bo Diddley en Chuck Berry, vertrokken van de melancholische aspecten van blues en beïnvloedde rock-‘n-roll-muziek.

Ray Charles en Fats Domino helpen blues in de populaire muziekscene te brengen. Domino biedt een boogie-woogie-stijl die rock “n” roll sterk beïnvloedt.

Big Mama Thornton neemt de originele versie van “Hound Dog” op.

Countrymuziek Bewerken

Countrymuzieksterren in de vroege jaren 1950 waren onder meer Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins en Kitty Wells.

Wells “1952-hit” It Wasn “t God Who Made Honky Tonk Angels” werd de eerste single van een vrouwelijke soloartiest die bovenaan de Amerikaanse hitlijsten stond. ‘It Wasn’ t God … ‘was in verschillende opzichten een mijlpaal; het begon een trend van’ antwoord’-liedjes, of liedjes geschreven en opgenomen als reactie op (of als tegenwicht voor) een eerder populair lied – in dit geval, ‘The Wild Side of Life’ van Hank Thompson – en voor Wells, begon een trend van zangeressen die het typische stereotype van onderdanig zijn aan mannen en hun vaak ongelovige manieren verdragen, zowel in hun persoonlijke leven als in hun liedjes. .

Aan het begin van het decennium domineerde de honky-tonk-stijl de countrymuziek, met liedjes over liefdesverdriet, eenzaamheid, alcoholisme en wanhoop als overheersende thema’s. De meester van deze thema’s was lang beschouwd Hank Williams, wiens veelgeprezen songwriting resulteerde in een reeks legendarische hits en liedjes, zoals “Cold, Cold Heart”, “Your Cheating Heart”, “Why Don” t You Love Me “en nog veel meer titels. Williams leefde ook hard en stierf op 1 januari 1953. Zijn nalatenschap zou echter nog tientallen jaren voortleven in de countrymuziek en een enorme invloed hebben op nieuwe sterren, waaronder een jonge in Saratoga, Texas, geboren George Jones.

Jones, slechts 23 toen hij zijn eerste kreeg. nationale hit – ‘Why Baby Why’ – zou de komende 55 jaar een van de meest iconische figuren van countrymuziek worden. Hoewel sommige van zijn vroege nummers rockabilly bevatten (meestal opgenomen onder het pseudoniem Thumper Jones), bleef het grootste deel van zijn carrière trouw aan de honky-tonk-stijl. Naast ‘Why Baby Why’ waren zijn grootste hits uit de jaren 50 ‘What Am I Worth’, ‘Treasure of Love’, ‘Just One More’ en zijn eerste No . 1 hit, “White Lightning”, en tegen het einde van de jaren negentig zou dat aantal toenemen tot meer dan 100 hits.

Naast Williams en Jones waren Lefty de meest populaire honky tonk-achtige zangers. Frizzell, Carl Smith en Webb Pierce.

In 1955 begon Ozark Jubilee bijna zes jaar lang op ABC-TV, de eerste nationale tv-show met zijn de grootste sterren van het land.

Tegen het einde van de jaren vijftig werd het Nashville-geluid het antwoord van de countrymuziek op de voortdurende aantasting van het genre door rockartiesten.Deze nieuwe stijl legde de nadruk op strijkerssecties, achtergrondzang en crooning leadzang in de trant van de reguliere populaire muziek, maar met gebruikmaking van productiestijlen en thema’s uit de countrymuziek. Kunstenaars als Eddy Arnold en Jim Reeves, die allebei eerder in het decennium al goed ingeburgerd waren, waren vroege pioniers in deze stijl, die in de jaren zestig zijn grootste succes kende. Een van de eerste grote Nashville Sound-hits was “Oh, Lonesome Me” van Don Gibson. Ook populair was het ‘saga-lied’, vaak een lied met een historische achtergrond of met thema’s als geweld, overspel enzovoort. Nummers van artiesten als Johnny Horton (‘The Battle of New Orleans’ en ‘When It’ s Springtime in Alaska ‘), Stonewall Jackson (‘ Waterloo ‘), Marty Robbins (‘ El Paso ‘) en Lefty Frizzell (‘ Long Black ‘ Veil “) domineerde de hitlijsten vanaf 1959 en liep door tot begin jaren zestig.

In de late jaren vijftig kwam de Lubbock-sound op, maar tegen het einde van het decennium waren er zowel terugslag als traditionele countrymuziek muziekartiesten zoals Ray Price, Marty Robbins en Johnny Horton begonnen de industrie te verschuiven van de rock-‘n-roll-invloeden van het midden van de jaren vijftig.

Rockabilly ontstond in de vroege jaren vijftig als een fusie van rock en roll en countrymuziek. Rockabilly was in de jaren vijftig het populairst bij countryfans. De muziek werd voortgestuwd door pakkende beats, een elektrische gitaar en een akoestische bas die werd gespeeld met behulp van de slap-back-techniek. Rockabilly wordt algemeen beschouwd als begonnen in de vroege jaren 1950, toen muzikanten als Bill Haley jump blues en elektrische country begonnen te mixen. In 1954 begon Elvis Presley echter echt met de popularisering van het genre met een reeks opnamen voor Sun Records. “Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) was het doorbraaksucces voor de stijl en het lanceerde de carrières van verschillende rockabilly-entertainers.

In deze periode bekeerde Elvis Presley zich tot countrymuziek. Hij speelde gedurende deze tijd een grote rol in de muziekindustrie. De nummers twee, drie en vier in de hitlijsten van Billboard voor dat jaar waren Elvis Presley, ‘Heartbreak Hotel’, ‘Johnny Cash’, ‘I Walk the Line’ en Carl Perkins, ‘Blue Suede Shoes’. Cash en Presley plaatsten nummers in de top 5 in 1958 met nr. 3 “Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger” van Cash, en nr. 5 van Presley “Don” t / I Beg of You “. Presley erkende de invloed van ritme- en bluesartiesten en zijn stijl door te zeggen: “De gekleurde folk zingt” en speelt “het precies zoals ik het nu doe, man voor meer jaren dan ik weet.” In 1958 keerden veel rockabilly-muzikanten terug naar een meer mainstream-stijl of hadden hun eigen unieke stijl gedefinieerd en rockabilly was grotendeels uit de populaire muziek verdwenen, hoewel de invloeden ervan in de toekomst zouden blijven.

JazzEdit

Bebop, Hardbop, Cool jazz en the Blues wonnen populariteit in de jaren vijftig, terwijl prominente jazzmuzikanten die in deze genres op de voorgrond kwamen, onder meer Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, het Miles Davis Quintet, het Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone en Billie Holiday.

Andere trends Bewerken

In 1956 maakte de Amerikaanse muzikant van Jamaicaanse afkomst Harry Belafonte de Calypso-muziek Caraïbische musical populair stijl die werd een wereldwijde rage met de release van zijn vertolking van het traditionele Jamaicaanse volkslied “Banana Boat Song” van zijn album Calypso uit 1956. Het album werd later de eerste volledige plaat die meer dan een miljoen exemplaren verkocht, en Belafonte werd de “King of Calypso” genoemd.

Volksmuziek Bewerken

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta en verschillende andere artiesten speelden een belangrijke rol bij de lancering van de heropleving van de volksmuziek in de jaren vijftig en zestig.