Jeg lyttet nettopp til Pink Floyds «Shine on You Crazy Diamond» da jeg plutselig følte at jeg skulle bla gjennom musikkbiblioteket mitt og prøv å finne noen klassiske rockelåter som går litt (noen ganger mye) over den gjennomsnittlige sangvarigheten. Disse episke melodiene har alltid vært favorittene mine – det er noe så spesielt og engasjerende … Jeg mener å dele 10-20 minutter av livet ditt med en sang er virkelig et engasjement, og dette betyr at sangen må være mer enn ekstraordinær. Jeg har alltid vært fascinert av hvordan de sanne rockeartistene klarer å opprettholde en sang i over 10 minutter – det er ganske utfordringen, ikke sant?

Når det gjelder lange musikkstykker, tror jeg vi stort sett kan finne dem i jazz eller i dag i elektronisk musikk. Imidlertid argumenterer jeg for at rockemusikkscenen fra 60-, 70-, 80- og til og med 90-tallet har mye å offe r når det gjelder episke lange melodier. I ingen spesiell rekkefølge er her 10 eksempler, valgt av meg, på klassiske rockelåter som går over den gjennomsnittlige sanglengden. Jeg håper du har omtrent to og en halv time av livet ditt å tilbringe med dem.

Skål

Rush – «2112»

Tittelsporet fra Rush’s fjerde studioalbum var et absolutt banebrytende øyeblikk for de kanadiske rockerne. Historien vil skje i fremtiden – i år 2112 når det ikke er musikk. En mann oppdager imidlertid magien til musikken og alt endrer seg.

Deep Purple – «Child in Time»

«Child in Time» kommer fra Deep Purple’s album fra 1970 – «Deep Purple in Rock». Det er en veldig grei protest mot Vietnam-krigen. Interessant faktum, sangen er faktisk basert på It’s a Beautiful Day’s psychedelic sang «Bombay Calling». Ian Gillan sa en gang i et intervju: «Det er to sider ved den sangen – den musikalske siden og den lyriske siden. På den musikalske siden pleide det å være denne sangen ‘Bombay Calling’ av et band som heter It’s A Beautiful Day. Det var friskt og originalt da Jon en dag spilte det på tastaturet sitt. Det hørtes bra ut, og vi trodde vi skulle leke med det, endre det litt og gjøre noe nytt med det som base. Men så hadde jeg aldri hørt den opprinnelige ‘Bombay Calling’. Så vi opprettet denne sangen med den kalde krigen som tema, og skrev linjene ‘Søt barn i tide, du ser linjen.’ Slik kom den lyriske siden inn. Så hadde Jon keyboardets deler klare og Ritchie hadde gitarpartiene klare. Sangen reflekterte i utgangspunktet stemningen i øyeblikket, og det ble derfor den ble så populær. ”

The Velvet Underground -» Sister Ray «

Noen sent på 60-tallet vibber med Velvet Underground! Ikke noe spesielt å si om denne sangen – den er typisk Lou Reed fra begynnelsen til slutten av den. Det kan dreie seg om narkotika, vold og alle disse dårlige tingene i livet, men sangen har definitivt noe annet å tilby også.

Pink Floyd – «Shine on You Crazy Diamond»

I boken min må kongene om å opprettholde både lange og fantastiske rocketoner være Pink Floyd. Gjennom karrieren har de et stort antall spor som går over gjennomsnittlig sangvarighet. Imidlertid valgte jeg de to sangene spesielt fordi jeg føler at de begge illustrerer perfekt hvor kraftig en lang sang kan være og hvor godt den kan spille med følelsene og stemningene dine. På toppen av det får vi strålende instrumentals, dyktige improvisasjoner og mange viktige deler og detaljer som går etter hverandre som bølger.

Pink Floyd – «Echoes»

The Doors – «The End ”

Jim Morrison skrev denne sangen om kjæresten, men med tiden ble den til noe mye dypere og meningsfylt. «The End» er et av deres mest emblematiske spor, som kommer fra deres selvtitulerte debutalbum. Han sa en gang: «Hver gang jeg hører den sangen, betyr det noe annet for meg. Det startet som en enkel farvel-sang … Sannsynligvis bare til en jente, men jeg ser hvordan det kan være farvel til en slags barndom. Jeg vet virkelig ikke. Jeg synes det er tilstrekkelig komplisert og universelt i bildene at det kan være nesten hva du vil at det skal være. ”

Guns N ‘Roses -» November Rain «

Og alt kommer tilbake til denne sangen – en av Guns N ‘Roses’ største prestasjoner i karrieren. «November Rain» er en vakker power-ballade som styrte første halvdel av 90-tallet. Les mer om det her: Historien om Guns N ‘Roses’ «November Rain»

King Crimson – «Starless»

«Starless» har stort sett alt jeg elsker om progressiv rock – jevn intro, saksofonakkompagnement, jam-økter, lange improvisasjoner og minneverdige trommer.Melodien kommer fra King Crimsons syvende studioalbum – «Red», utgitt i 1974.

Led Zeppelin – «Achilles Last Stand»

Achilles Last Stand «er en veldig viktig sang for den fremtidige utviklingen av britisk heavy metal-musikk. Skrevet av Jimmy Page og Robert Plant i Pays hjem i California, endret melodien ganske enkelt løpet av rockhistorien. I tillegg imponerer det med John Bonhams kraftige tromming og John Paul Jones basslinje.

Jimmy Page har ofte referert til «Achilles Last Stand» som sin favoritt Led Zeppelin-sang.

Ja – «The Gates of Delirium»

JA er de andre absolutte mestrene i lange og episke rocketoner. «The Gates of Delirium» er en 22 minutters progressiv saga basert på Leo Tolstojs krig og fred. Den starter med en vokalseksjon og utvikler seg til en mytisk og ganske lang instrumental seksjon. Mot slutten av sangen skjønner du endelig at i de siste 20 minuttene har du opplevd hele spekteret av følelser – fra anspenning og angst til ro og håp.