Renaissance Music Period dekker tiden fra c.1400 – 1600.
Vi skal se på hovedtrekkene av renessansemusikk, inkludert komponistene, de typiske instrumentene som ble brukt, de hellige og sekulære formene og hvordan den la grunnlaget for endring for de musikalske periodene som fulgte.
Renessansen
The ordet «renessanse» er et fransk begrep som betyr «gjenfødelse».
Det brukes til å beskrive en tid med nye funn og utforskning fra c.1400-1600.
Denne perioden var en tid med stor politisk og sosial omveltning – hendelser som den protestantiske reformasjonen hadde en enorm innvirkning på livet i den vestlige verden.
Det var også en økning i den humanistiske tanken, som utfordret kirkens overherredømme.
Det var også en tid med stor utvikling i musikk og kunst. Nye stiler og teknikker utviklet seg, mens det også var en «gjenfødelse» av interesse for gammel kultur, da kunstnere og komponister ofte hentet inspirasjon fra det antikke Hellas og Roma.
Sekulær og hellig renessansemusikk
Du vil ofte se renessansens musikk delt inn i «Hellig» og «Sekulær».
Selv om denne divisjonen har sine begrensninger, er den ganske en nyttig måte å få oversikt over perioden på.
Hellig musikk
Tidlig renessansemusikk ble dominert av den latinske messen på grunn av den katolske kirkens overherredømme.
Som en resultat, den hellige musikken var for det meste polyfoniske masser og motetter på latin for bruk i kirken.
Modalt kontrapunkt var den dominerende komposisjonsteknikken (sannsynligvis på grunn av dens nære forhold til liturgisk slakter).
Har en lytting til disse 2 eksemplene på hellig musikk fra renessansen:
Lamentations I av Thomas Tallis
(Fremført av The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2,5 via Wikimedia Commons)
Credo fra 4-delt messe av William Byrd
(Utført av Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 via Wikimedia Commons)
Selv om det var en jevn bevegelse vekk fra kirken etter hvert som den humanistiske tanken økte, forble kirker svært viktige steder for opplæring av musikere og sangere.
Etter hvert som perioden gikk og den protestantiske reformasjonen samlet tempo, ble det skrevet musikk til bruk i protestantisk. kirker – dvs. ikke på latin og ikke bestemt av strukturen til den katolske messen.
Sekulær musikk
Sekulær musikk i den tidlige renessansen var veldig avhengig av domstolene, som kunne finansiere og støtte musikere.
Sekulære sanger, som chans videre var madrigalen og den tyske Lied (uttalt «Leed») veldig populære.
Hør på denne madrigalen av Monteverdi:
Cruda Amarilli av Monteverdi
(Fra den femte boka om madrigaler, første stykke: Cruda Amarilli. Fremført av MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 via Wikimedia Commons)
Etter hvert som perioden utviklet seg, presset den sekulære musikken grensene litt mer og la grunnlaget for funksjonell harmoni (dur og mindre tastene). Komponister prøvde å få økende følelser i stykkene.
Sekulær renessansemusikk var for det meste vokalmusikk, men instrumentalmusikk i seg selv utviklet seg (i stedet for bare å være akkompagnement for vokal eller dansekompagnement). f.eks. fantasi og variasjoner.
Populære vokalsjangre påvirket også komponister som brukte forenklede basslinjer som markerte et mindre antall nært beslektede harmonier. Dette la grunnlaget for de mer komplekse akkordprogresjonene i barokktiden.
Hør på dette stykket av Josquin Des Prez kalt Mille Regretz.
Du kan se fra tekstene hvor følelsesladet emnet er og hvordan denne dybden har blitt fanget i musikken:
Mille Regretz av Josquin Des Prez
Original fransk:
Mille beklager de vous abandonner
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours definer
Engelsk oversettelse:
Tusen angrer på å forlate deg,
og etterlate deg ditt kjærlige ansikt,
Jeg føler så mye tristhet og så smertefull nød,
det ser ut til at dagene mine snart vil avta.
brukt under Creative Commons License 3.0)
Renessansekomponister
Tidlige renessansekomponister kom for det meste fra Nord-Frankrike eller de lave landene på grunn av det sterke hoffsystemet, som støttet musikere i disse regioner ..
På slutten av renessansen ble Italia et stadig viktigere musikalsk senter.
Her er noen av de mest kjente renessansekomponistene:
Tidlige renessansekomponister:
Guillaume Du Fay (1397-1474) – skrev musikk til kirken basert på eksisterende gregoriansk sang.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – komponerte musikk under regjeringen til 4 monarker! ! (Henry VIII, Edward VI, Mary I og Elizabeth I). Hans mesterverk er Spem in Alium – «Sing and Glorify», som har 40 separate deler.
Senere renessansekomponister:
Allegri (1582-1652) og Palestrina (1525-1594) – begge produserte enorme korverk.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – hans operaverk ble inspirert av den klassiske verdenen, og nært knyttet poesi og musikk og brukte musikk for å vekke følelser.
Renessanseinstrumenter
Renessansen var en tid med stor oppfinnelse, og dette hadde stor innvirkning på musikken i form av nye instrumenter.
De viktigste instrumentene knyttet til renessansemusikken er:
Sackbut (et trombonlignende instrument)
Lute
Viol da gamba
Tastaturinstrumenter som cembalo og orgel
Typiske trekk ved renessansemusikk
Det er en rekke typiske trekk å lytte til i renessansemusikk:
- Modus – Renessansemusikk beholdt middelalderens modusmodi
- Polyfoni – forskjellige melodilinjer spilt av forskjellige instrumenter / stemmer samtidig
- En sterk følelse av struktur og strukturell integrering.
- Imitativ delskriving (men beveger seg bort fra de strenge regler for kanon) .
Noter fra renessansen
Oppfinnelsen av trykkpressen i c.1440 hadde en enorm innvirkning på den vestlige musikalske verdenen (og samfunnet generelt!). Det gjorde det mulig å kopiere musikk mye lettere, og så ble notene mer vanlige.
Renessansens notasjon har noen likheter med dagens partiturer.
Se på dette eksemplet:
Du kan imidlertid se at det var noen bemerkelsesverdige forskjeller i renessansens noter:
- ingen streklinjer,
- brukte for det meste semibreves,
- bare enkeltlinjer av polyfoni vist på notene (ingen samlet partiturer som kombinerer forskjellige deler).
Distribusjon av noter gjennom bruk av trykkpressen betydde at stykker kunne fremføres bredere og teknikker kunne studeres.
Jeg håper dette har gitt deg en grunnleggende oversikt over perioden og nyttig anbefalt lytting.
