Begynnelsen til nyklassisisme

Nicolas Poussin og Claude Lorrain

Nyklassisisme vedtok malerihierarkiet som ble opprettet av det franske kongelige kunsthøgskolen i 1669. Historiemaleri, som inkluderte emner fra Bibelen, klassisk mytologi og historie, ble rangert som toppkategori, etterfulgt av portretter, sjangermaleri, landskap , og stilleben. Dette hierarkiet ble brukt til å evaluere verk som ble sendt inn til salongen eller til priser som den berømte Prix de Rome, og påvirket den økonomiske verdien av verk for lånere og samlere. Verkene til Nicolas Poussin og Claude Lorrain ble æret som de ideelle eksemplene på historiemaleri, og begge kunstnerne var primær innflytelse på nyklassisisme.

Mens Nicolas Poussin og Claude Lorrain begge var franske barokkunstnere som tilbrakte mesteparten av arbeidslivet i Roma, var det deres særegne vekt på en mer klassisk tilnærming som appellerte til nyklassisistiske kunstnere. Claude, som han ofte kalles, malte landskap ved hjelp av naturalistiske detaljer og observasjon av lys og dets effekter, med figurer fra mytologiske eller bibelske scener, som det fremgår av hans A-landskap med Apollo som vokter flokkene Admetus og Mercury som stjal dem (1645 ) En effekt av ordnet harmoni ble formidlet i mange av hans verk, som appellerte til nyklassisismens tro på at kunsten skulle uttrykke de ideelle dyder.

Mens han også var en kjent maler av religiøse fag, var Nicholas Poussins mytologiske og historiske scener hans primære innflytelse på nyklassisismen. Hans Germanicus-død (1627) gjorde ham berømt i sin egen tid, og påvirket Jacques-Louis David så vel som Benjamin West hvis Døden til general Wolfe (1770) trekker på verket. Selv om verkene til den venetianske renessanseartisten Titian påvirket fargepaletten hans, la Poussins komposisjoner vekt på klarhet og logikk, og hans figurative behandlinger favoriserte sterke linjer.

Grand Tour

Nyklassisisme ble inspirert av oppdagelsen av gamle greske og romerske arkeologiske steder og gjenstander som ble kjent over hele Europa i populære illustrerte rapporter om forskere som James Stuart og Nicholas Revett gjorde en systematisk innsats for å katalogisere og registrere fortiden i verk som deres antikviteter i Athen (1762). Ønsker å se disse verkene fra første hånd, unge europeiske aristokrater på Grand Tour, en tradisjonell og pedagogisk overgangsritual, reiste til Italia «på jakt etter kunst, kultur og røttene til den vestlige sivilisasjonen», som kulturkritiker Matt Gross skrev. Roma med sine romerske ruiner, renessanseverker og nylig oppdagede antikviteter ble et viktig stoppested Kjente artister , som Pompeo Batoni og Antonio Canova, holdt åpne studioer, da mange av disse aristokratiske turistene begge var ivrige samlere og bestilte forskjellige verk.

Johann Joachim Winckelmann

Nyklassisisme begynte i Roma, da Johann Joachim Winckelmanns tanker om etterligning av greske verk innen maling og skulptur (1750) spilte en ledende rolle i å etablere estetikken og teorien om nyklassisisme. Selv om han var tysk, bodde han det meste av livet i Roma, hvor flere bemerkelsesverdige katolske tjenestemenn ble hans beskyttere. Han argumenterte for at kunsten burde streve mot «edel enkelhet og rolig storhet», den ene måten for oss å bli store, kanskje uforlignelige, er å etterligne de gamle. » Verket, som gjorde ham kjent, ble mye oversatt, først til fransk, deretter til engelsk av kunstneren Henry Fuseli i 1765.

I 1738 ble den ødelagte byen Herculaneum oppdaget og utgravd, etterfulgt av utgravningen av Pompeii og Paestum i 1748. I det plutselige utbruddet av Vesuv i 79 e.Kr. hadde byene vært dekket av vulkansk aske, slik at elementer fra gammel hverdag, bemerkede skulpturer og mange fresker ble bevart. I 1758 besøkte Winckelmann utgravningene og publiserte de første beretningene om de arkeologiske funnene i sitt brev om oppdagelsene ved Herculaneum (1762).

Winckelmanns mesterverk History of Ancient Art (1764) ble en øyeblikkelig klassiker, som kunsthistorikerne Francis Haskell og Nicholas Penny skrev, hans «mest betydningsfulle og varige prestasjon var å produsere en grundig, omfattende og klar kronologisk redegjørelse for all antikk kunst – inkludert egypterne og etruskerne. «Han var den første til å skape en ordnet visjon om kunst, fra begynnelse til modenhet til å falle, og så på en sivilisasjonens kunst som integrert forbundet til selve kulturen.Boken påvirket bemerkede intellektuelle både i sin tid og i de følgende århundrene, inkludert Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche og Spengler.

Tidlig nyklassisisme: Anton Raphael Mengs

Anton Raphael Mengs var påvirket av sin nære venn Winckelmann og var en tidlig pioner innen nyklassisistisk maleri. Kretsen av kunstnere som samlet seg rundt Mengs og Winckelmann posisjonerte Roma som sentrum for den nye bevegelsen. Mengs bemerket fresker, som skildret mytologiske emner, førte til at han ble kalt «den største maleren i dag.» Han påvirket en rekke anerkjente kunstnere, som skulle lede den påfølgende utviklingen av nyklassisisme i Storbritannia, inkludert Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman og Gavin Hamilton. Han påvirket også Jacques-Louis David, som ledet den senere perioden av nyklassisisme sentrert i Frankrike, da de to kunstnerne møttes under Davids Prix de Rome-opphold fra 1775-1780.

Opplysningstiden

Nyklassisisme utviklet seg med opplysningstiden, en politisk og filosofisk bevegelse som først og fremst satte pris på vitenskap, fornuft og Utforskning. Også kalt «The Age of Reason», ble opplysningen informert av skepsisen til den anerkjente filosofen René Descartes og den politiske filosofien til John Locke som absolutt av monarkiet og religiøst dogme ble fundamentalt sett i tvil, og idealene om individuell frihet , religiøs toleranse og konstitusjonelle regjeringer ble fremmet. Den franske leksikonet (Encyclopedia) (1751-1772), som representerte et kompendium av opplysningstankene og den viktigste publikasjonen av århundret, hadde en internasjonal innflytelse. Denis Diderot, også kjent som en grunnlegger av disiplinen til kunsthistorie, som redigerte verket, sa at formålet var «å endre måten folk tenker på.» Som historikeren Clorinda Donato skrev, argumenterte den «vellykket … potensialet i fornuft og enhetlig kunnskap for å styrke menneskelig vilje og. … for å forme de sosiale spørsmålene. «Ved å innta dette synet, følte nyklassisistiske kunstnere at kunsten kunne sivilisere, reformere og transformere samfunnet, ettersom samfunnet selv ble transformert av de stigende kreftene i den industrielle revolusjonen, drevet av vitenskapelig oppdagelse og oppfinnelse.

Benjamin West og Joseph Wright fra Derby

I Storbritannia, nyklassisismen til blant andre Benjamin West fikk et mer moderne budskap, med vekt på moralsk dyd og opplysningens rasjonalitet. Andre kunstnere som Joseph Wright of Derby skapte verk informert av vitenskapelig oppfinnelse som det fremgår av hans An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) eller Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). I stedet for mytologiske emner, vendte britiske kunstnere seg til klassiske historiske beretninger eller samtidshistorie som Wests The Death of General Wolfe (1770), der han utfordret de akademiske standardene og nektet rådet om å skildre soldatene i romerske togas som ikke basert på fornuft eller observasjon.

Apex of Neoclassicism: Jacques-Louis David

Den senere perioden av nyklassisisme, sentrert i Frankrike, la vekt på sterk linje, strenge klassiske omgivelser opplyst med et kunstig lys og forenklet elementer for å formidle moralsk styrke. Vist på Paris Salon 1785, Jacque-Louis David’s Eed av Horatii (1784) eksemplifiserte den nye retningen i neoklassisk maleri og gjorde ham til leder for bevegelsen. Kunstneren fullførte maleriet mens han var i Roma, hvor han assosierte seg med Mengs, og deretter besøkte ruinene ved Herculaneum, en opplevelse han sammenlignet med å få fjernet grå stær kirurgisk. Selv om Hor ofi Horathi (1784) appellerte til kong Louis XVI, hvis regjering hadde bestilt den, med vekt på lojalitet, ble maleriet senere identifisert med den revolusjonære bevegelsen i Frankrike. Den franske revolusjonen var en periode med omfattende politisk og sosial omveltning som styrtet monarkiet, opprettet en republikk og kulminerte som et diktatur under Napoleon inspirert av radikale nye liberalistiske ideer. Jacobinene, en svært innflytelsesrik politisk klubb på den tiden, adopterte honnør til Horatii-brødrene som det ble sett i Davids Tennisbane-ed (1791). Davids innflytelse var så stor at den senere perioden med nyklassisisme ble kalt «den Age of David, «da han personlig trente kunstnere som Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros og Jean Auguste Dominique Ingres.

Neoklassisisme: Konsepter, stiler, og trender

Arkitektur

Påvirket av venetiansk renessansearkitekt Andrea Palladio design og informert av de arkeologiske oppdagelsene i Herculaneum og Winckelmann teorier, begynte den nyklassiske arkitekturen på midten av 1700-tallet og spredte seg over hele Europa.Den påfølgende stilen, som ble funnet i utformingen av offentlige bygninger, bemerkelsesverdige boliger og byplanlegging, benyttet et rutenettdesign hentet fra klassiske romerske eksempler. Gamle romere, og før dem enda eldre sivilisasjoner, hadde brukt en konsolidert ordning for byplanlegging for forsvar og sivile bekvemmelighetsformål. I sin mest grunnleggende utforming la planen vekt på et kvadratisk gatesystem med et sentralt forum for bytjenester. Imidlertid utviklet regionale variasjoner seg på begynnelsen av 1800-tallet, da britene vendte seg til den greske revival-stilen, og franskmennene til empirestilen utviklet seg under Napoleon Bonapartes regjeringstid. Begge stilene var knyttet til en følelse av nasjonal identitet, oppmuntret av datidens politiske miljø.

Den britiske greske revivalstilen ble påvirket av de arkeologiske funnene til James Stuart og Nicholas Revett som ga ut The Antiquities of Athens (1762), og oppdagelsen av flere greske templer i Italia som lett kunne besøkes. Britisk gresk revivalarkitektur, ledet av arkitektene Williams Wilkins og Robert Smirke, bemerket for sin vekt på enkelhet og bruk av doriske søyler, påvirket arkitekturen i Tyskland, USA og Nord-Europa. Carl Gotthard Langhans Brandenburger Tor (1788-1791) i Berlin var et kjent eksempel.

Som Hugh Honor skrev, vendte den franske empirestilen seg til den blomstrende overflod av det keiserlige Roma. Doric’s alvorlige alvorlighetsgrad ble erstattet av korintisk rikdom og prakt. «Charles Percier og Pierre Fontaine, som begge utdannet seg i Roma, var de ledende arkitektene i stilen, som det fremgår av deres Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). Triumfbuen ble et kjent trekk ved stilen, både i Frankrike sett i Arc de Triomphe de l «Étoile (1806-1836) og, internasjonalt, sett i Navra Triumphal Arch (1827-1834) i St. Petersburg til minnes det russiske nederlaget til Napoleon.

Interiørdesign

Interiørdesign og møbler i empirestil ble delvis påvirket av oppdagelsene i Herculaneum og Pompeii. Empire-interiører, ment å imponere, brukte forgyldt ornament ofte med et militaristisk motiv eller motiver som fremkalte det gamle Egypt og andre sivilisasjoner erobret av romerne, og tidlig på 1800-tallet erobret av Napoleon. Både innen arkitektur og design ble Empire-stilen internasjonal, siden den tilsvarte Regency-stilen i England, den føderale stilen i USA og Biedermeier-stilen i Tyskland.

Skulptur

Franskmannen Jean-Baptiste Pigalle var en tidlig leder for nyklassisistisk skulptur. Hans Merkur (1744) ble hyllet av Voltaire som sammenlignbar med den beste greske skulpturen og gjengitt i stor grad. Pigalle var også en kjent lærer, da studenten Jean-Antoine Houdon, kjent for sine portrettbyster, deretter ledet bevegelsen i Frankrike. Siden bevegelsen virkelig var internasjonal, ble den italienske skulptøren Antonio Canova ansett for å være den ledende eksponenten for nyklassisismen, ettersom hans verk ble sammenlignet i sin skjønnhet og nåde til de fra den antikke greske skulptøren Praxiteles. I England var John Flaxman den mest innflytelsesrike billedhuggeren, ikke bare kjent for sine figurer som hans Pastoral Apollo (1824), men hans relieffer og hans nyklassisistiske design for Josiah Wedgwoods Jasperware, et internasjonalt populært steintøy.

Senere utvikling – etter nyklassisisme

Nyklassisisme i maleri og skulptur begynte å synke med fremveksten av romantikken, men tidlig på 1800-tallet eksisterte de to stilene i rivalisering, slik Ingres holdt til nyklassisisme , da betraktet som «tradisjonell», og Delacroix la vekt på individuell følsomhet og følelse. I 1850-årene hadde nyklassisisme som en bevegelse kommet til en slutt, selv om akademiske kunstnere fortsatte å bruke klassiske stiler og emner gjennom det meste av 1800-tallet, mens de var imot og utfordret av moderne kunstbevegelser, som realisme, naturalisme og impresjonisme.

Ikke desto mindre fortsatte Ingres ‘arbeid å påvirke senere kunstnere da han utviklet seg vekk fra nyklassisisme og inn i romantikken med sin fe mannlige odalisker og deres langstrakte rygg. Han påvirket Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse og Pablo Picasso, som ble informert av hans figurative behandlinger med deres stilistiske forvrengninger. Davids verk, særlig hans død av Marat (1793), ble gjenoppdaget på midten av 1800-tallet, og påvirket deretter Picasso og Edvard Munch, samt samtidskunstnere som Vik Muniz. Samtidskunstner Cindy Sherman «s History Portraits (1988-1990) gjengir en rekke kjente neoklassiske verk gjennom selvportrettfilmstiller.

Mens den nyklassiske arkitekturen avtok på midten av 1800-tallet, fortsatte dens innflytelse å bli kjent i nye bevegelser, som den amerikanske renessansebevegelsen og Beaux-Arts-arkitekturen. I tillegg fortsatte arkitekter å lage bemerkede offentlige prosjekter med å vende seg til stilen i det 20. århundre, sett i Lincoln Memorial (1922) og American Museum of Natural History «Theodore Roosevelt Memorial (1936). Sovjetunionen brukte også ofte stilen i statsarkitektur, både hjemme og ved å eksportere den til andre kommunistiske land.