Dysterheten og redselen til The Last Judgment kommer som et enormt sjokk etter skjønnheten til det sixtinske kapellloftet. Forandringen er symptomatisk for transformasjonen som hadde kommet over Roma selv etter de forferdelige hendelsene i Roma-sekken i 1527 og dens etterspørsel, som kristenhetens sentrum ikke kom seg på igjen i mange år.
Plassen rett over alteret er reservert for helvetes munn, hvor messefeiringen ofte kunne se når han utførte det hellige ritualet. Til venstre for Hell Mouth strekker seg det lille av jorden som ennå ikke er oppløst, og fra den karrige bakken, som minner om jorden som Adam ligger i Adams skapelse, kryper de døde ut av gravene sine. Noen er godt bevart, noen skjeletter, i samsvar med en tradisjon som vises i den monumentale formen i Signorellis store Last Judgment-serie i katedralen i Orvieto, som Michelangelo må ha studert med stor interesse.
Gjennom den siste dommen har den dominerende fargen er menneskekjøttet mot den blå, blå himmelen, med bare noen få berøringer av strålende draperi for å ekko svakt den sixtinske takets prakt. De døde som stiger opp fra gravene, bevarer fremdeles jordens farger – dun, oker, trist Noen få røde flekker vises i englenes kapper. Hele seksjonen har dessuten mørknet betraktelig av lysrøykene ved alteret.
10 Secrets of The Last Judgment av Michelangelo
1. Kunsthistorikere er generelt enige om at Michelangelo inkluderte sitt eget selvportrett i sin travle «The Last Judgment» -fresko, og pekte på huden som ble holdt av St. Bartholomew, som de mener har kunstnerens ansikt. St. Bartholomew var en Jesus «12 disipler. På sine senere reiser som misjonær ble han fløyet levende.
2. I tråd med prejudikatet fra tidligere renessansekunstnere inkluderte Michelangelo figurer fra gresk mytologi i sin kristeninspirerte The Last Judgment «. Slike mytiske figurer som Charon, som rodde sjeler nedover elven Styx til Hades og Minos på Kreta, som fungerte som en av en trio dommere i Hades, ifølge Dante «s» Inferno, «deler veggplass med slike som Jesus, Maria, helgener og engler.
3. En legende rundt freskoen sier at kunstneren portretterte Biagio de Cesena som en slangeinnpakket Minos etter at Vatikanets dignitar kritisk kritiserte det uferdige maleriet. Fordi den hovedsakelig inneholdt nakenfigurer, hevdet Cesena at «The Last Judgment» var mer egnet for en taverna enn det sixtinske kapell. Interessant nok avslører nylig rengjøring av freskoen en slange som biter Minos-kjønnsorganene.
4. Bare noen få uker før Michelangelos død, ble skandaliserte kirkemenn ved Trent-rådet enige om å engasjere kunstneren Daniele da Volterra for å legge klær til nakenfigurer i Michelangelos fresko.
5. Cirka 25 000 mennesker per dag ser for øyeblikket Den siste dommen i det sixtinske kapell.
6. «Den siste dommen» var massiv og målte omtrent 39 fot med 45 fot. sammenligning, Den siste nattverdfresken av Leonardo da Vinci var omtrent 15 fot og 29 fot.
7. Noen av måtene Michelangelo tok kunstnerisk lisens med den bibelske historien inkluderer hans skjeggfrie Kristus, utelatelsen av Kristi trone og hans vert av vingeløse engler. Like etter kunstnerens død samlet Giovanni Andrea Gillio alle Michelangelos avvik fra den bibelske tradisjonen i en bok med tittelen «Due Dialogi.»
8. Andre eksisterende kunstverk måtte rives for å gi plass til «The Last Judgment», inkludert «The Assumption of Mary» av renessansekunstneren Pietro Perugino og to av Michelangelos egne tidligere verk, «Ancestors of Christ» lunettes. Deler av Perugino «Moses og» Tilbedelse av kongene «var også dekket av fresken.
9. De synkende figurene i «The Last Judgment» kan tilsvare de syv dødssyndene, ifølge en tankegang. For eksempel bærer en tumbling figur nøkler og mynter, som representerer grådighet.
10. Den gylne auraen rundt Kristus og Maria i sentrum av freskoen kan være en referanse til Apollo, den greske solguden, og Kristus roterende armer antyder himmelens sirkulære bevegelse, så vel som livssyklusen, døden og oppstandelse.
