Fra middelalderen og fram til moderne tid var retten til jakt et herskende forsvaret privilegium for de herskende klassene. Jakt på stilleben, ofte i kombinasjon med jaktutstyr, pryder rommene i barokke palasser, noe som indikerer rangen og prestisjen til eierne. Jan Weenix «maleri viser et stilleben som minner om et troféveske med fugler og småvilt, fin frukt, en kjæledyrhund og en kjæledyrape, arrangert foran en klassifiserende hageskulptur med figuren av Herkules og et overdådig palass i bakgrunnen .. Rikdommen og den luksuriøse livsstilen til skytshelgen eller eieren er tydelig vist.

Barnehistoriene til den engelske forfatteren Beatrix Potter, illustrert av seg selv, inkluderer flere titler med den dårlig oppførte Peter Rabbit og annen kanin. figurer, inkludert hennes første og mest vellykkede bok The Tale of Peter Rabbit (1902), etterfulgt av The Tale of Benjamin Bunny (1904) og The Tale of The Flopsy Bunnies (1909). Potter «antropomorfe kledde kaniner er trolig de mest kjente kunstneriske kaninene i den engelsktalende verden, uten tvil påvirket av illustrasjoner av John Tenniel av White Rabbit i Lewis Carrolls bok Alice’s Adventures in Wonderland.

Joseph Beuys, som alltid finner et sted for en kanin i sine verk, ser det som symboliserer oppstandelse. I sammenheng med sin handling «How to Explain Pictures to a Dead Hare» uttalte han at kaninen «… har et direkte forhold til fødsel … For meg er kaninen symbolet på inkarnasjonen. Fordi kaninen viser i virkeligheten hva mennesket bare kan vise i sine tanker. Han begraver seg selv, han begraver seg i en depresjon. Han inkarnerer seg selv på jorden, og det alene er viktig. «

Masquerade (bok) (1979), skrevet og illustrert av kunstneren Kit Williams, er tilsynelatende en barnebok, men inneholder forseggjorte ledetråder til plassering av en juvelert gylden hare, også laget av Williams, som han hadde gravlagt på stedet i England som ledetrådene i boka førte til. Haren ble ikke funnet før i 1982, i det som senere dukket opp som tvilsomme omstendigheter.

Den walisiske billedhuggeren Barry Flanagan (1944-2009) var best kjent for sine energiske bronser av hare, som han produserte gjennom karrieren. Mange har et tegneserieelement, og lengden og tynnheten på hare kroppen er ofte overdrevet .

Dürer «s Young HareEdit

Sannsynligvis en av de mest kjente skildringene o f et dyr i historien til europeisk kunst er maleriet Young Hare av Albrecht Dürer, ferdig i 1502 og nå bevart i Albertina i Wien. Dürer akvarell ses i sammenheng med sine andre naturstudier, som hans nesten like berømte Eng eller fuglevingene. Han valgte å male disse i akvarell eller gouache, og strebet etter høyest mulig presisjon og «realistisk» representasjon. / p>

Haren avbildet av Dürer har sannsynligvis ikke en symbolsk betydning, men den har en eksepsjonell mottakshistorie. Gjengivelser av Dürer’s Hare har ofte vært en permanent komponent i borgerlige stuer i Tyskland. Bildet er skrevet ut i lærebøker; publisert i utallige reproduksjoner; preget i kobber, tre eller stein; representert tredimensjonalt i plast eller gips; innkapslet i plexiglas; malt på strutsegg; trykt på plastposer; surrealistisk forvrengt i Hasengiraffe («Haregiraffe») av Martin Missfeldt; gjengitt som en vits av Fluxus-artister; og støpt i gull; eller selges billig i gallerier og på kunstmesser

Siden begynnelsen av 2000 har Ottmar Hörl laget flere verk basert på Dürer’s Hare, inkludert en gigantisk rosa versjon. Sigmar Polke har også engasjert seg med haren på papir eller tekstiler, eller som en del av hans installasjoner, og til og med i gummibåndsform. Dieter Roth «s Köttelkarnikel (» Turd Bunny «) er en kopi av Dürer’s Hare laget av kaninskitt, og Klaus Staeck lukket en i en liten trekasse , med et utskjæringshull, slik at det kunne se ut og puste. Dürer’s Hare har til og med inspirert til en skildring av den mytologiske Wolpertinger.