Den opplevde verdien av produktene dine og påliteligheten til merkevaren din blir ofte vurdert ut fra kvaliteten på visuell presentasjon. Det betyr at det å ha vakker produktfotografering av høy kvalitet kan komme langt.

Ikke alle butikkeiere har råd til å investere i et profesjonelt fotograferingsstudio, spesielt når de akkurat har begynt. DIY-produktfotografering er et flott alternativ, og så lenge du kjenner til de riktige verktøyene og teknikkene, er det godt å ta overbevisende produktbilder.

Men det er ikke bare estetikk vi snakker om. Fremvisning av produktene dine med bilder av høy kvalitet kan også være forskjellen mellom en konvertering og ikke noe salg i det hele tatt. Dette gjelder spesielt hvis du distribuerer også produktene dine på markedsplasser som Amazon, hvor produktbildene dine vises sammen med konkurrentene dine.

Den opplevde verdien av produktene dine blir direkte påvirket av kvaliteten på produktfotograferingen.

Men når du akkurat har begynt, kan det være skremmende å få produktbildene dine på nivå, fordi profesjonell fotografering ofte er dyr. Det er hundrevis av produktfotograferingsverktøy som hjelper deg med å gjøre jobben selv.

Som bedriftseier med magre oppstartsrøtter, forstår jeg dette mer enn noen annen. Jeg vet også at noen ganger er pengene bare ikke der. Hvis det er deg og budsjettet ditt er stramt, har du tenkt å ta DIY-tilnærmingen til produktfotografering? Det er ikke så vanskelig som du kanskje tror.

Det er mange teknikker for å ta vellykkede produktbilder, men den jeg skal vise deg er kjent som The Window Light Technique. Fra noen som fotograferer produkter hver dag, har denne opplæringen blitt laget spesielt for bedriftseiere med et budsjett. Den er designet for å være enkel mens den gir utmerkede resultater av høy kvalitet for de fleste produkttyper.

Produktfotograferingsutstyr du trenger

Gear er kjernen i fotografering og kan være veldig spennende, men det kan også være veldig forvirrende for nykommere.

Det er ikke nødvendig å bruke en stor del av budsjettet ditt på høyteknologisk utstyr, så hold et åpent sinn og prøv å ikke bruke for mye på gadgets som ikke lyser produktet ditt bedre enn et kort på 5 dollar, for eksempel. Du kan sannsynligvis gjøre dette vinduelysoppsettet for $ 20 eller mindre hvis du allerede eier et kamera.

Du trenger bare noen få ting for dette oppsettet.

Kamera

Du trenger ikke et gal kamera-system. Mens det er fantastisk å ta bilder med en Nikon D810 (~ $ 2000) med 105 mm f1.4-objektiv ($ 740), er det også helt unødvendig i dette tilfellet.

Likevel, hvis du føler deg spent og har budsjett for et nytt kamerasystem for dette prosjektet, foreslår jeg at du leser et innlegg jeg skrev på Quora, som gir tips som hjelper deg med å plukke ut et godt kamera til produktfotografering. Hvis alt du har er smarttelefonen din, er det også ok. Ta en titt på denne nyttige veiledningen for produktfotografering av smarttelefoner.

Da jeg gjorde testbildene for denne artikkelen, begynte jeg med min eldre modell (2008), banke-til-helvete Canon G10 pek-og-skyte. Jeg elsker Canon G-serie pek-og-skudd fordi de kan gå full manuelt og de skyter en veldig fin råfil. Jeg valgte dette kameraet fordi det definitivt ikke er på toppen av linjen lenger, slik at jeg kan demonstrere at selv med beskjedent utstyr er gode resultater oppnåelige.

Så hvilket kamera trenger du? Jeg vil bare begynne med det du har praktisk og se hva resultatene er. Det er en vanlig myte at det er kameraet som tar bildene. I virkeligheten er kameraet bare ett stykke av helheten. Et fotografi består av en rekke valg som inkluderer: belysning, eksponering, styling og etterbehandling.

Stativ

Ikke for å bli for teknisk, men du skal sette kameraet ditt på en veldig liten blenderåpning du kan ha mest dybdeskarphet kameraet ditt er i stand til.

Bredden på dybdeskarpheten definerer området med skarpt fokus, og for å komme til det trenger du det største f / stopp-nummeret kameraet kan oppnå. Lukkerhastighet og f / stopp er relatert. Siden et større f / stopp-nummer, som f / 8, slipper inn mindre lys, må du motvirke det ved å bruke en lavere lukkerhastighet for å slippe mer lys igjennom.

Når et kamera har langsom lukker, du kan ikke holde den i hånden, ellers blir motivet uskarpt, så et stativ er svaret ditt. Hvis du er interessert i å lære mer om det grunnleggende innen fotografering, kan du sjekke ut denne videoen jeg gjorde med Harrington College of Design. Jeg innser at de fleste pek-og-skudd kanskje ikke lar deg velge f / stop. Det er OK, og det er måter å komme rundt dette, som jeg vil diskutere trinn for trinn.

Igjen, du trenger ikke å bruke mye penger på et stativ på dette poeng i eventyret ditt, og det er mange, mange alternativer der ute som er under $ 30. Jeg søkte raskt på Amazon og fant noe som ville fungere for $ 20.

Hvit bakgrunn

Det er mange alternativer for en hvit bakgrunn, og hvis du skal skyte mye, kan det være lurt å få en hvit fei fra Amazon. Jeg foretrekker papirfeie fordi feier blir skitne, og du kan bare klippe av den skitne delen og rulle en ny bit ned.

Et veldig billig alternativ er å gå til ditt lokale apotek eller kunstbutikk og kjøpe noe oppslagstavle. Jeg har sett det så lite som $ 7 for 10 ark plakatbrett. Husk å se etter ren hvit, da off-white eller krem vil være vanskeligere.

Hvite sprettkort laget av skumbrett

Når du lyser med vinduslys, vil det være en lys side der lyset treffer produktet og en skyggeside. Denne skyggesiden vil vanligvis være for mørk, og så bruker vi noe hvitt for å reflektere lyset tilbake i skyggen, og lyse det opp. Skumbrett er et flott sprettkort fordi det er stivt og hvitt.

Alternativt kan du bruke svart skumbrett for å gjøre skyggene dypere. Dette er spesielt nyttig hvis du skyter et hvitt produkt på en Hvit bakgrunn. Å legge til svart skumplate på sidene, rett utenfor bildet, bak produktet, vil skape en mørk kant på det hvite produktet. Kombiner et hvitt sprettkort foran og svarte sprettkort på baksiden for en mer sofistikert belysning oppsett.

Du kan kjøpe skumbrett på Amazon eller hos et lokalt apotek. Husk at dette bare er et hvitt kort, så du kan balansere et ark hvitt skriverpapir eller bruke et stykke plakatbrett i stedet.

Tabell

Et standard, 24-27 tommers bredt sammenleggbart bord fungerer best.

Tape

Avhengig av bord du ender opp med, kan du bruke tape eller klemmer for å sikre brettet ditt slik at det feier ordentlig.

Rett rom

Et rom med vinduer ved siden av en vegg er perfekt. Jo større vinduet er , jo mer naturlig lys du kommer inn i. Når du er nærmere vinduet, skaper du et mykere lys med mørkere, mykere skygger. Å være lenger borte vil gi et jevnere lys, men med lysere, skarpere skygger.

Se hele kurset mitt i Shopify Academy

Hvordan fotografere produktet på en hvit bakgrunn

Greit, la oss gå inn i trinn-for-trinn-prosessen for å skyte produktbilder.

Trinn 1: Sett opp bordet ditt

Når du har samlet utstyret ditt, er det på tide å sette opp skyteområdet ditt. Plasser bordet så nær vinduet som mulig uten å krysse skyggen fra vinduskarmen. Du vil starte med vinduet 90 grader til høyre eller venstre for oppsettet. Jo nærmere vinduet du er og jo større vinduet er, desto mykere vil lyset være.

Husk også å slå av alle andre lys i rommet du skyter i, da annet lys vil forurense settet. Dette er veldig viktig og er den vanligste feilen jeg ser.

Du kan prøve å rotere settet slik at vinduet er 45 grader eller prøve å skyte med vinduet rett på for en annen belysningsstil. Matfotografering blir for eksempel ofte skutt med et vindu bak oppsettet og kameraet skyter inn i vinduet for å få et mer dramatisk bilde. En annen variant er å sette opp i en garasje med åpen dør, som vil ha de samme egenskapene som et vindu, bare uten glasset.

Du vil ikke at direkte sollys skal treffe settet ditt. Direkte sollys er tøft og ser dårlig ut på de fleste modeller, utstillingsdukker og produkter.

Trinn 2: Sett opp feien

Det er mange måter å gjøre dette på, men det endelige målet er å ha feien loddrett. Det kan hende du må rulle brettet for å hjelpe det med å nå den formen.

I oppsettet mitt ovenfor plasserte jeg bordet mot veggen og tapte feien mot veggen og bordet. Hvis du ikke har en vegg, må du lage noe å feste baksiden av feien til.Noen murstein eller en trekloss ville fungere bra.

Plasser produktet i midten på den flate delen av feien, og la det være nok plass til å snike det hvite reflektorkortet inn senere. I dette tilfellet er produktet vårt et kult Skyrim & Doom-leketøy tilgjengelig fra Symbiote Studios. Takk gutter!

Trinn 3: Sett opp kameraet ditt

Hvert kamera er litt annerledes. Noen kameraer er helt automatiske, og andre har muligheten til å gjøre justeringer. Det fine med dette vinduslysoppsettet er at du kan sette alt til auto hvis du må, og det vil fortsatt fungere.

1. Still hvitbalansen (WB) til auto (AWB).
2. Slå av blitsinnstillingen.
3. Still inn bildeinnstillingene til høyeste kvalitet (RAW, hvis du har det.) De fleste pek-og-skyt-kameraer har ikke RAW-innstilling, men Hvis du gjør det, så bruk det. Denne filen er den største kameraet kan skyte, og den bruker full bitdybde på kameraet. Du må redigere i en programvare som leser RAW-bilder (f.eks. Photoshop, Bridge, Lightroom, Aperture).

Hvis du ikke har RAW, sett den til den største JPG innstillingen du har. På Canon er det to innstillinger å se etter:

• Størrelse. L- (stor), M- (middels), S- (liten). Velg stort. Denne innstillingen bestemmer filstørrelsen, og du vil nesten alltid ta den største filstørrelsen for optimal bildekvalitet. Du kan alltid krympe et bilde når det er tatt, men du kan ikke gjøre det større.
• Kvalitet. S (superfin), F (fin), N (normal). Du bør alltid sette den til superfin. Denne innstillingen bestemmer antall piksler som brukes på kamerasensoren. Hvis du ikke bruker alle tilgjengelige piksler, blir bildet av en lavere kvalitet.

Sett også ISO til 100. ISO styrer følsomheten til sensoren. Jo høyere ISO, jo mer støy er det. Vanligvis er den laveste ISOen du kan stille kameraet til, ISO 100, så sett det der hvis du kan.

Eksponeringsinnstillinger

Alternativ A: Sett kameraet til Manuell (M)
Dette er den beste innstillingen for denne typen arbeid fordi ingenting vil bevege seg eller endres når du tar bildene. I Manual, endre f / stop til det høyeste tallet, noe som gir deg størst dybdeskarphet.

Forhåndsvis bildet på baksiden av kameraet gjennom liveview. Alt er sannsynligvis ganske mørkt, noe som er ok. Bytt til lukkerhastigheten din og vri på hjulet for å gjøre det lyst nok til at bildet blir riktig eksponert.

Lukkernummeret ditt skal gå ned når du gjør det. Nummeret ditt kan for eksempel gå fra 1/60 til 1/4. Dette er brøkdeler av et sekund, som lukkeren din vil være åpen for. Når tallet senkes, vil det slippe mer lys inn. Juster dette tallet til forhåndsvisningen av bildet er riktig.

Alternativ B: Bruk blenderprioritet
Kameraet ditt har kanskje ikke dette heller, men hvis gjør det, endrer f / stopp til høyeste tall. Dette bør automatisk justere lukkeren slik at den synes den skal være. Dette kan være galt, og du må kanskje bruke eksponeringskompensasjonshjulet for å legge til lys.

Alternativ C: Autoeksponering
Hvis du sitter fast i helautomatisk verden, er det kanskje ikke mye du kan gjøre. Ikke bekymre deg, det er ikke så farlig. Hvis du har en eksponeringskompensasjonshjul, vil du mest sannsynlig trenge å legge til +1 eller +1,5 for å få riktig eksponering. Hvis alt du har er de løpende mannbildene å velge mellom, kan du prøve å velge noe som solnedgang. Med iPhone er det bare å trykke på området du vil eksponere ordentlig.

Bruk histogrammet på baksiden av kameraet. Du ser etter at skråningen skal være nærmere høyre side, som på bildet ovenfor.

💡 Eksponeringstips: Ikke stol på bildet på baksiden av kameraet, vær i stedet oppmerksom til histogrammet for å vite om eksponeringen er riktig. Ytterst til høyre er hvit og venstre side er svart. I eksempelbildet over er det et lite gap på høyre side, noe som betyr at det ikke er ren hvit. Juster eksponeringen til den delen av kurven som representerer den hvite bakgrunnen berører høyre kant uten å gå over. I dette eksemplet ovenfor må du sannsynligvis legge til 1/3 av et stopp, eller ett klikk, for mer lys.

Zoom inn

Kameraer har vanligvis en optisk zoom og en digital zoom. Ikke bruk digital zoom, da dette vil redusere kvaliteten på bildet fordi det egentlig bare beskjærer det digitale bildet. Hvis du har en optisk zoom, kan du prøve å zoome så langt du kan uten å gå digital zoom. En lengre zoom fjerner forvrengning forårsaket av vidvinkelobjektiv. Mobiltelefoner har for eksempel en veldig vidvinkelobjektiv, noe som er et vanlig problem.

Trinn 4: Sett opp produktet midt på overflaten

Konfigurere produktet er en av de tingene som virker enkle, men som kan ta tid å fullføre. Hvis det for eksempel er en flaske, må du holde merketypen sentrert. Ofte er det mange små bevegelser og justeringer som kreves for å få alt på linje perfekt.

Trinn 5: Sett opp reflektorkortet

Dette enkle hvite kortet er den viktigste lysmodifisereren vi har i studioet vårt, og jeg bruker det til hver skyting. Lyset vil sprette av kortet og fylle ut alle skyggene. Hvordan du plasserer dette kortet er et spørsmål om smak, så prøv det i forskjellige vinkler i forhold til produktet.

Trinn 6: Ta bildet og evaluer

Når du har tatt bildet, ta litt tid og virkelig se på hva du har laget. Det er her erfaring og utdannelse spiller inn. Hva fungerer, hva fungerer ikke, og hva kan du gjøre for å gjøre det bedre? Eksperimenter med forskjellige metoder for å gjøre bildet ditt bedre, og over tid vil ferdighetene dine naturligvis bli bedre.

Last opp bildene dine til datamaskinen din for å få en bedre ide om hvordan de ser ut. Baksiden av kameraet ditt er aldri veldig nøyaktig. Jeg foreslår at du bruker Adobe Lightroom til å organisere alle bildene dine. Det kan også brukes til å gjøre nesten all redigering bortsett fra svært avanserte prosesser. Du må uten tvil gjøre noen justeringer av bildene for å få dem til å se riktig ut.

Programvare for etterproduksjon som Adobe Lightroom er veldig grundig, og vi har ikke tid til å gå inn på detaljene ved å bruke den akkurat nå fordi den rett og slett er for mye. Du kan også bruke gratis bilderedigeringsprogramvare for grunnleggende behov.

Trinn 7: Få bilder retusjert

Når du har fått et endelig bilde du er fornøyd med, er det på tide å få det retusjert. Hvis du har fotografert produktet riktig, skal produktet eksponeres ordentlig og bakgrunnen din være lys grå. Det skal se ut som de ikke-retusjerte bildene ovenfor. Å sammenligne dem med de retusjerte versjonene viser deg hvor viktig dette trinnet i prosessen faktisk er.

Retusjeringsoppgavene knyttet til hvitt fotografering kan være vanskelig uten mye trening. Så i stedet for å prøve å lære deg avansert Photoshop, skal jeg vise deg hvordan du kan outsource det.

Du vil bli overrasket over hvor rimelig dette kan være. For $ 3-5 et bilde kan du få et profesjonelt retusjeringsfirma til å forbedre bildene dine for deg.

Å finne et godt selskap kan være vanskelig, men Pixelz er et av favorittalternativene mine. Programvaren deres lar deg laste opp og administrere retusjeringen din fra start til slutt. Prisene starter med $ 1,45 per bilde med minimum $ 25, men du får tre gratis testbilder å starte.

Optimalisering av bilder for nettstedet ditt

Søkemotoroptimalisering (SEO) er viktig for alle nettforhandlere. I tillegg til den optimaliserte produktbeskrivelsen, vurderer Google lasthastigheten til nettstedet ditt. Store produktbilder kan virkelig være en belastning for dette. Det er en delikat balanse mellom bildekvalitet og optimalisering, fordi hvis du overoptimaliserer det, ødelegger det bildekvaliteten. Som en tommelfingerregel gjør jeg bildene mine ikke større enn 200 kb, men skyter for det minste bildet jeg muligens kan.

Endre størrelsen på bildet ditt for beholderen

Den første måten å optimalisere bildet ditt er å endre størrelse på høyden og bredden på bildet. Når du ser på et bilde på et nettsted, ser du faktisk på en html-beholder med et bilde som er dynamisk skalert for å passe inn i det.

Hvis beholderen på nettstedet mitt er en 648px firkant og det faktiske bildet er en firkant på 1500 piksler, den vises på 648 piksler, men bildet det refererer til vil fortsatt lastes inn på 1500 piksler. Det er mye ekstra lastetid, spesielt hvis du har mange bilder.

1. Finn ut størrelsen på html-beholderen

Du vil endre størrelsen på det faktiske bildet slik at det passer til beholderen før du laster det opp til nettstedet ditt. Jeg endrer vanligvis størrelsen på bildene mine 1,5 ganger større enn beholderen, slik at den ser bra ut på en netthinneskjerm, som i dette eksemplet ville være en 972 piks firkant.

For å oppdage størrelsen på bildebeholderen, må du få tilgang til nettleserens utviklerverktøy. Høyreklikk på bildet og velg Inspiser element. På sidefeltet vil den vise pikseldimensjonene til beholderen.

2. Endre størrelse på bildet

Det er mange gratis verktøy som hjelper deg med å endre størrelse på bildet ditt. Jeg anbefaler å bruke Mac Preview eller Microsoft Picture fordi de er innebygde og enkle å bruke.

Etter at du har endret størrelsen på bildet, eksporterer du det og lagrer det på skrivebordet som en JPEG på 100%.

3. Komprimer bildet

Når du har lagret bildet i 100% kvalitet i forhåndsvisning, vil du legge merke til at filstørrelsen faktisk er ganske stor. Vi vil ikke at Preview skal komprimere bildet fordi vi ikke kan se resultatene av å flytte JPEG-komprimeringsglidebryteren.

Når vi komprimerer et bilde, fjerner det faktisk data som ikke brukes. Komprimer det for mye, og bildet begynner å falle fra hverandre, og det ser super flekkete ut.

Så i stedet vil vi komprimere bildet smart. Tidligere pleide jeg å anbefale Adobe Photoshop’s Save For Web-funksjon fordi når du senker glidebryteren, vil du få en forhåndsvisning. Nylig oppdaget jeg en programvare som heter JPEGmini.com som bruker en algoritme for å bestemme den beste komprimeringen for bildet ditt.Etter å ha kjørt et par tusen bilder gjennom det, er jeg imponert over hvor raskt og enkelt det er.

Sammendragsanbefalinger

• Bildestørrelse: 1 til 1,5 ganger html-beholderen bildet er i.
• Format: JPEG
• Fargerom: SRGB
• Komprimering: Komprimert ved hjelp av JPEGmini.com etter eksport.

Grunner til å bruke vindusbelysning i stedet for et lyst telt

Det viktigste spørsmålet jeg får er om jeg skal få et lystelt eller ikke. Vinduslys er enkelt fordi det er et lysoppsett. I tillegg er det billig og enkelt å gjøre. Når du skyter med et lyst telt, går du inn i et multi-light-oppsett, som gir et nivå av kompleksitet som krever utdannelse utover en enkel intro-artikkel.

Multi-light-oppsett introduserer følgende problemer:

• Du må kjøpe masse ekstra utstyr, og det kan bli dyrt. Kostnadene for lysteltet og belysningen kan øke, muligens koste mer enn å ansette en profesjonell.
• Du må forstå hvordan du kan balansere eksponeringen til de forskjellige lysene og hvordan du plasserer dem riktig. Det kan være utfordrende å lære hvordan f / stopp og lukkerhastighet fungerer i forhold til lys.
• Fargebalanseringslys blir et problem da hver lyskilde har forskjellige farger, som kalles fargetemperatur. Ekstreme forskjeller i farge kan i stor grad påvirke bildet ditt.
• Hvis du bestemmer deg for å bruke blits i stedet for kontinuerlig lys, må du være forberedt på en utfordring utover grunnleggende eksponering. Blitseksponering bestemmes kun av f / stop, har begrensninger på synkroniseringshastighet og krever spesialutstyr for å utløse.
• Lysets kvalitet fra et lystelt er veldig jevn og ofte skyggefri. Skygger er viktige fordi de skaper produktets form og gir en følelse av sted. Det er min personlige mening at bilderesultatet fra vinduslys er mer dynamisk og interessant enn et lystelt.

Hvis du fremdeles finner ut at du ønsker å kjøpe eller bygge et lystelt, vær forberedt på å lær hvordan f / stopp, lukkerhastigheter, ISO og fargebalanse stilles inn på kameraet og med individuelle lys.

Begrensninger med dette oppsettet

Oppsett av DIY vinduslys versus profesjonelt studio.

Et problem folk har med dette oppsettet er at bildene deres ikke ser helt perfekte ut. For eksempel har noen mennesker slitt med reflekterende produkter ved hjelp av denne metoden fordi den gjenspeiler vinduene, som i eksemplene nedenfor.

Bare en profesjonell på et avansert sett kan oppnå perfekte resultater.

Som noe, er det begrensninger med DIY. De fleste kan ta flotte bilder i et enkelt lysmiljø, som de naturlige vinduelysstrategiene som er diskutert ovenfor. For å fotografere vanskelige produkter (for eksempel klare eller reflekterende produkter) krever det imidlertid et studiooppsett i flere lys og en dyp teknisk kunnskap om fotografering.

Hvis du har nådd dine begrensninger, kan det være lurt å vurdere å ansette en profesjonell produktfotograf i stedet. Den gjennomsnittlige kostnaden for å få et profesjonelt hvitt bakgrunnsbilde er rundt $ 30-40 per bilde, og det er mange alternativer online. Dette kan være en verdifull investering ettersom kvalitetsproduktbilder konverterer bedre. Start med å kjøre et Google-søk etter lokale produktfotograferingstjenester.

Og der har du det! Den enkle artikkelen om hvordan du tar dine egne bilder på hvit bakgrunn uten å måtte kjøpe tonnevis med utstyr og komplisert belysning. Hvis du prøver denne metoden, kan du legge ut et bilde av oppsettet ditt og et sluttproduktfoto. Vi vil gjerne se resultatene.

Illustrasjon av Gracia Lam

Klar til å lage din nettbutikk? Start din gratis 14-dagers prøveversjon av Shopify – ingen kredittkort kreves.