Når det gjelder kunst, vet vi alle hva vi elsker og hva vi hater. Når vi streifer på et kunstgalleri, kjenner vi også bitene som utfordrer oss. Dette er de vi ofte stirrer lengst på. Vi liker kanskje ikke nødvendigvis dem, men de fanger oppmerksomheten vår og får oss til å tenke. De har verdi.

Når vi bestemmer oss for kunstverk for å dekorere våre egne hjem, har vi muligheten til å velge mellom de stilene vi elsker mest. Det betyr imidlertid ikke at vi plutselig bokser oss i. Det betyr bare å vite mer om hvordan du best kan finne kunsten du kommer til å elske mest.

Hvis du vet at du elsker ‘abstrakt’ og misliker ‘impresjonisme’, det gjør det lettere å vite hvor du skal lete. Hvis du ikke vet forskjellen mellom ‘abstrakt’ og ‘impresjonisme’, kan du bli litt fast.

Med mindre du har vært kunstforsker, er det helt forståelig å ikke kjenne inn og ut. av forskjellige kunststiler, så – for å hjelpe deg – har vi satt sammen ni stiler som alltid vil være populære.

Abstrakt

La oss begynne med det vanskeligste! Hvis du er en bokstavelig person, er det ofte vanskelig å få hodet rundt abstrakte malerier fordi de ikke skildrer noe ekte – ikke en person, ikke et sted, ikke noe. For å oppnå effekten maler kunstnere farger, former, former og gestusmerker som et malestrøk eller til og med et tilsynelatende tilfeldig sprut.

Ifølge Tate betyr ordet abstrakt strengt tatt ‘å skille eller trekke seg tilbake noe fra noe annet ‘. De sier ‘abstrakt kunst er kunst som ikke er representativ, den kan være basert på et emne eller kanskje ikke ha noen kilde i det hele tatt i den ytre verden’.

Vår abstrakte samling på nettet inneholder populære, kraftige trykk som utfordrer deg til å danne din egen tolkning.

Moderne

Hvis du noen gang har hatt lykken til å besøke MOMA (Museum of Modern Art) i New York, vil du vet hvor fengslende moderne kunst kan være. Du trenger mer enn en dag for å sette pris på alt som er der.

Moderne kunst, som dekker verk fra 1860-tallet til 1970-tallet, avvik fra tradisjonelle teknikker og stiler. Ettersom moderne kunst refererer til en periode i stedet for en type kunst, er det ofte vanskelig å definere. Imidlertid sier The Art Story at moderne kunst er preget av ‘kunstnerens hensikt å skildre et emne slik det eksisterer i verden, i henhold til hans eller hennes unike perspektiv og er preget av en avvisning av aksepterte eller tradisjonelle stiler og verdier’.

Moderne kunstnere unngikk den rasjonelle verdenen som kom før den, og hadde i stedet en ånd av eksperimentering. Vårt eget online galleri med moderne kunst omfavner sterke farger, linje og form – bruker et nytt perspektiv på alle aspekter av tilværelsen.

Impressionist

Betraktes ofte som den første moderne satsen i maleriet ble impresjonismen faktisk utviklet som en formell kunstpraksis i Paris på 1860-tallet før den spredte seg over hele Europa og USA. Impresjonistisk kunst, i vårt eget galleri på nettet, feirer bruken av lys og pensel for å formidle selve essensen av et emne. I hovedsak forteller den en historie uten å stole på realistiske skildringer.

I følge Art Movements innarbeidet impresjonistiske kunstnere ‘ny vitenskapelig forskning i fargefysikken for å oppnå en mer nøyaktig fremstilling av farge og tone’. Det handlet mer om kunstnerens oppfatning av gjenstanden snarere enn selve gjenstanden. Fortellingens skjønnhet er i det subjektive.

Pop Art

Pop art, selv om det dukket opp på midten av 1950-tallet, er så morsomt i dag at alle av alle aldersgrupper elsker det. Det gir et flott tillegg til et tenåringsrom, en kvinnes retrett eller en mannshule. Det snakker virkelig et språk som krysser generasjoner.

Popkunst bruker ofte bilder av populærkultur og massemedier, som nyheter, reklame, filmstjerner og tegneserier. I sine tidlige dager presenterte den en utfordring for tradisjonene med kunst. Dagens popkunst henter inspirasjon fra den tiden, og gir moro og farger.

Når du surfer på popkunstgalleriet vårt, ser du at denne kunststilen er ideell for enhver moderne, retro eller minimalistisk dekor.

Kubisme

Man kan snakke eller skrive om kubisme hele dagen, men til slutt vil du lære mye mer om denne kunststilen ved å faktisk se på den, så Sørg for å sjekke ut vårt kubisme-galleri for å få full takknemlighet.

Hvis du tenker på kubisme, tror du Pablo Picasso, er du på rett spor da både han og Georges Braque startet bevegelsen i tidlig på 1900-tallet. Til tross for at det virker ganske abstrakt i form, er det faktisk en stil med realisme.

Kunsthistorie fremhever at kubismen har ‘tre hovedingredienser – geometrisitet, samtidighet (flere visninger) og passasje’. Kunstnere takler den ‘fjerde dimensjonen’, og det er grunnen til at kubismestykker ofte har det samme emnet fra en rekke vinkler – det er en søken etter mening eller forståelse, og påpeker at verden ikke er slik den ser ut. Derfor har kubismen ofte så mye farge og så mye liv!

Surrealisme

Hva kom først, ordet eller den kunstneriske bevegelsen? Uansett, i dag er ordet ‘surrealistisk’ synonymt med ‘rare’, og det er ofte en fin måte å beskrive denne kunstformen på. I dette tilfellet er rart bra.

Surrealisme er en uttrykksform som ‘overgår realisme’. Det tar virkelige gjenstander og plasserer dem i uvirkelige situasjoner. Den er fri for bevissthet og fri for konvensjon. Det er som å leve i en drøm. Vi har alltid det gøy å holde vårt surrealisme-galleri velfylt med verkene som utfordrer og overrasker kundene våre.

Og som jeg en gang skrev, er surrealistisk kunst bedre enn narkotika hver gang.

Contemporary

Mens’ modern ‘refererer til en periode i tid, handler moderne om nå, så det er en stil som for alltid endrer seg fordi den er stilen av nåtiden. Samtidskunst er egentlig “the making of new art”, men kan referere til det som er laget de siste 6 månedene til et år, og for noen kunstkuratorer kan det til og med strekke seg fra to til ti år (Art Gallery NSW). Hvis du vil forenkle dette, refererer det i hovedsak til kunst som er skapt i våre liv.

I vårt eget nettgalleri elsker vi å presentere samtidskunst som bruker de nyeste digitale og gjengivelsesteknikkene. Mye av det er abstrakt, men ikke alt. Disse delene ser fantastiske ut i nybygde eller renoverte hjem. De har rikelig med farger og kan gi et ellers minimalistisk rom levende.

Fantasi

Fantasiskunst har sin opprinnelse i folkekunst skapt for mange århundrer siden, så vel som Kristen mytologisk kunst og gresk og romersk kunst. Fantasikunsten i seg selv ble født ut av den litterære verdenen og ble hovedsakelig brukt til å illustrere fortellinger.

Voksne og barn elsker fantasy-kunst, da det handler om å rømme til magiske, mytiske land. Fantasy-samlingen vår inneholder magisk villmark, enhjørninger, faeries, drager og rikelig med skogs- og havspiritus.

Fantasikunst vil gi en følelse av innfall og romantikk til et hovedsoverom og legge et underverk til et barns soverom.

Graffiti

Graffiti er vanligvis malt på offentlige vegger, og er en stadig utvikling av populær kunst, alt fra slagord og ord til detaljerte og fargerike veggmalerier. Når det produseres på eiendommer uten tillatelse, betraktes det ofte som hærverk (selv av de mest produktive kunstnerne!). Når du er i et galleri eller malt på lerret, er det absolutt lovlig, og det er ditt å glede deg over!

Hvis du elsker farger og elsker å feire det beste bylivet har å tilby, er vårt online Urban / Graffiti-galleri der du finner et utvalg av kornete, kantete, slående graffitibiter.