アートに関しては、誰もが知っています私たちが好きなものと嫌いなもの。アートギャラリーを歩き回るとき、私たちは私たちに挑戦する作品も知っています。これらは私たちが最も長く見つめるものです。私たちは必ずしもそれらを好きではないかもしれませんが、それらは私たちの注意を引き付け、私たちに考えさせます。それらには価値があります。

自分の家を飾るための芸術作品を決定するとき、私たちが最も愛する芸術のスタイルから選択する機会があります。しかし、それは私たちが突然自分自身を閉じ込めるという意味ではありません。それはあなたが最も愛するアートを見つけるための最良の方法についてもっと知ることを意味します。

あなたが「抽象」を愛していることを知っているなら「印象派」が嫌いなため、どこを見ればよいかがわかりやすくなります。 「抽象」と「印象派」の違いがわからない場合は、少し行き詰まる可能性があります。

芸術学者でない限り、内外を知らないことは完全に理解できます。さまざまなアートスタイルが用意されているので、役立つように、常に人気のある9つのスタイルをまとめました。

要約

最もトリッキーなものから始めましょう！あなたが文字通りの人である場合、抽象絵画は、人でも場所でも物でもない、本物の何かを描いていないため、頭を動かすのが難しいことがよくあります。その効果を達成するために、アーティストは色、形、形、絵の具のストロークや一見ランダムなスプラッシュなどのジェスチャーマークをペイントします。

テイトによると、抽象という言葉は厳密に言えば「分離または撤回する」ことを意味します何か他のものから何か」。彼らは、「抽象芸術は表象的ではない芸術であり、主題に基づいているか、外界にまったく情報源がない可能性がある」と述べています。

私たちの抽象コレクションオンラインは、挑戦する人気のある強力なプリントを備えています

モダン

ニューヨークのMOMA（Museum of Modern Art）を訪れる幸運に恵まれたことがあるなら、現代アートがいかに魅力的であるかを知っています。そこにあるすべてを完全に理解するには、1日以上必要です。

1860年代から1970年代までの作品をカバーする現代美術は、伝統的な技法やスタイルから逸脱しています。現代美術は芸術の種類ではなく期間を指すため、定義するのは難しいことがよくあります。しかし、アートストーリーは、現代美術は「芸術家の独自の視点に従って、世界に存在する主題を描写するという芸術家の意図を特徴とし、受け入れられた、または伝統的なスタイルや価値観の拒絶に代表される」と述べています。

現代の芸術家は、その前にやってきた合理的な世界を避け、代わりに実験の精神を持っていました。現代アートの私たち自身のオンラインギャラリーは、強い色、線、形を取り入れており、存在のあらゆる側面に新鮮な視点を適用しています。

印象派

多くの場合、最初の現代運動と見なされています絵画では、印象派は実際には1860年代にパリで正式な芸術の実践として発展し、その後ヨーロッパやアメリカに広まりました。オンラインの私たち自身のギャラリーにある印象派の芸術は、主題の本質を伝えるための光と筆致の使用を祝います。本質的に、それは現実的な描写に依存することなく物語を語ります。

芸術運動によると、印象派の芸術家は「色と色調のより正確な表現を達成するために色の物理学に新しい科学的研究を取り入れました」。それは、主題そのものではなく、主題に対するアーティストの認識に関するものでした。ストーリーテリングの美しさは主観的なものです。

ポップアート

ポップアートは1950年代半ばに登場しましたが、今日ではとても楽しいので、すべての年齢層がそれを愛しています。 10代の部屋、女性の隠れ家、男性の洞窟に最適です。本当に世代を超えた言語を話します。

ポップアートは、ニュース、広告、映画スター、漫画などの大衆文化やマスメディアの画像を使用することがよくあります。当初、それは美術の伝統への挑戦を提示しました。今日のポップアートはその時代からインスピレーションを得て、楽しさと色を提供しています。

ポップアートギャラリーを閲覧すると、このスタイルのアートが現代、レトロ、ミニマリストの装飾に最適であることがわかります。

キュービズム

キュービズムについて一日中話したり書いたりすることもできますが、最終的には実際に見ることでこのスタイルの芸術についてさらに学ぶことができます。完全な感謝を集めるために、私たちのキュービズムギャラリーをチェックしてください。

キュービズムについて考えるとき、パブロピカソが正しい方向に進んでいると思うなら、彼とジョルジュブラックの両方が1900年代初頭。非常に抽象的な形に見えますが、実際にはリアリズムのスタイルです。

美術史は、キュービズムには「幾何学、同時性（複数のビュー）、パッセージの3つの主要な要素」があることを強調しています。アーティストは「第4の次元」に取り組んでいます。そのため、キュービズムの作品はさまざまな角度から同じ主題を取り上げることがよくあります。それは意味や理解の探求であり、世界を指摘することは見た目とは異なります。だからこそ、キュービズムは多くの場合、非常に多くの色と多くの生命を特徴としています！

シュルレアリスム

最初に来たのは、言葉ですか、それとも芸術運動ですか？いずれにせよ、今日、「シュール」という言葉は「奇妙な」と同義であり、それはしばしばこの芸術形態を説明するための優れた方法です。この場合、奇妙なことが良いです。

シュルレアリスムは、「リアリズムを超える」表現の形式です。それは実際のオブジェクトを取り、それらを非現実的な状況に置きます。それは意識や慣習から解放されています。まるで夢の中で生きているようなものです。シュルレアリスムギャラリーには、お客様に挑戦し、驚かせる作品を豊富に取り揃えております。

かつて書いたように、シュルレアリスムアートは常にドラッグよりも優れています。

コンテンポラリー

‘モダン ‘は時代を意味しますが、コンテンポラリーは今がすべてです。それはスタイルであるため、永遠に変化するスタイルです。現在の。現代アートは本質的に「新しいアートの作成」ですが、過去6か月から1年の間に作成されたものを指すこともあり、一部のアートキュレーターにとっては、2年から10年に及ぶこともあります（Art Gallery NSW）。これを単純化したい場合、それは本質的に私たちの生涯で作成されたアートを指します。

私たち自身のオンラインギャラリーでは、最新のデジタル技術とレンダリング技術を利用した現代アートを紹介するのが大好きです。その多くは抽象的ですが、すべてではありません。これらの作品は、新しく建てられた、または改装された家で見事に見えます。たっぷりの色が特徴で、ミニマリストの部屋を生き生きとさせることができます。

ファンタジー

ファンタジーアートは、何世紀も前に作成された民芸に起源があります。キリスト教の神話芸術とギリシャとローマの芸術。ファンタジーアート自体は文学の世界から生まれ、主に物語を説明するために使用されました。

魔法の神話の土地に逃げることがすべてであるため、大人も子供もファンタジーアートが大好きです。私たちのファンタジーコレクションは、魔法の荒野、ユニコーン、妖精、ドラゴン、そしてたくさんの森と海の精霊を特徴としています。

ファンタジーアートは、マスターベッドルームに気まぐれでロマンスの感覚をもたらし、子供の不思議な作品を追加しますベッドルーム。

グラフィティ

一般的に公共の壁に描かれているグラフィティは、スローガンや言葉から詳細でカラフルな壁画に至るまで、一貫して発展している人気のあるアートです。許可なしにプロパティで作成された場合、それはしばしば破壊行為と見なされます（最も多作なアーティストによってさえ！）。ギャラリーの設定やキャンバスにペイントした場合、それは間違いなく合法であり、楽しむのはあなた次第です！

色が好きで、都市生活が提供する最高のものを祝うのが好きなら、私たちのオンラインアーバン/グラフィティギャラリーはざらざらした、エッジの効いた、印象的なグラフィティ作品のセレクションがあります。