«Hei, det var en god artisterklæring!»

Det er en følelse du hører ikke veldig ofte, og likevel er det det vi fant oss selv å si etter å ha lest uttalelsene nedenfor. Artistuttalelser trenger ikke være en kilde til frykt (for forfatteren) og kjedsomhet (for leseren)! Se noen eksempler av sterke kunstneruttalelser nedenfor, og under det, en diskusjon av hva som gjør dem gode.

Andy Yoder, billedhugger: » Mange trives med at badehåndklær er i samme farge som såpe, toalettpapir og fliser. Det betyr at det er en forbindelse mellom dem og et miljø av orden. Hjem er et sted ikke bare for komfort, men for kontroll. Denne følelsen av orden, uansett hvilken form den tar, fungerer som et skjold mot den uforutsigbare og lure kaoset i omverdenen.

Mitt arbeid er en undersøkelse av de forskjellige former dette skjoldet tar, og tanken om at ligger bak. Jeg bruker husholdningsobjekter som fellesnevnere i vårt personlige miljø. Å endre dem er en måte å stille spørsmål ved holdningene, frykten og uskrevne reglene som har dannet dette miljøet og vår oppførsel i det. ”

Nancy McIntyre, silketrykkartist:» Jeg liker det når et sted har eksistert lenge nok til at det er en slags spenning mellom måten den opprinnelig ble designet for å se ut og slik den ser ut nå, så vel som en spenning mellom måten den ser ut for den som bryr seg om den, og slik den ser ut for meg. er, de slags stedene jeg synes er mest tiltalende, blir stadig lukket eller revet ned.

Hva vil jeg si med kunsten min?

Feire det menneskelige, merkene folk setter på Verden. Verdsetter det lokale, det småskala, det eksentriske, det vanlige: hva som helst som er laget av omsorg. Respekter hva folk har bygget for seg selv. Finn skjønnheten i en eller annen voldsom gammel veranda eller rotete, menneskelig skala den står fremdeles. ”

(Var dette innlegget nyttig? For mer ressurs s, abonner på The Art League Blog nyhetsbrev her eller sjekk ut vårt kunstneriske ressursarkiv.)

Dawn Benedetto, gullsmed: «Poppi er mitt morsomme og smarte alter ego. Det er en smykkelinje som ikke tar livet for alvorlig. Glass og sterlingringer er oppfinnelsen min og er unike ved at de strekker seg for å passe alle. Poppi gir jeans et fargeklatt eller en ekstra gnist for å tenne på en liten svart kjole; pokker, det vil til og med lyse opp en tur til matbutikken.

Hvis ikke noe annet, er det en uttalelse. Poppi ler. Poppi flørter. Poppi skriker. Poppi sier alt uten at du sier noe. ”

Diana Chamberlain, keramiker:» Jeg jobber i porselen for sin smidighet, delikatesse og styrke. Porselens vilje til å bli transformert, både i form og struktur, gjør det et perfekt medium for å utforske den ikoniske betydningen av kjole og begrepet ly. ”

Margaret Cerutti, maler:» Å fange lys er alt! Som en plein air maler er det alltid lyset jeg husker mest om hvor som helst. Det er min inspirasjon.

Den unnvikende kvaliteten kan forvandle en figur eller et landskap på bare noen få sekunder. Jeg prøver å formidle den følelsen av sted ved å fange den flyktige magien. ”

Alison Sigethy, glasskunstner:» Komme utenfor er bra for sjelen. Gjennom kunstverket mitt prøver jeg å bringe utsiden inn. Selv om jeg ikke prøver å skildre faktiske planter eller dyr, vil jeg at kreasjonene mine skal se ut som om de kunne ha bodd eller vokst et sted. den hyllest til den naturlige verden minner oss om å bremse ned og hjelper oss med å få kontakt med naturen igjen. ”

Charlene Fuhrman-Schulz, sumi-é artist:» Mitt emne er naturen, enten det er et tradisjonelt landskap eller et fugle- og blomstermaleri. Jeg bruker tradisjonelle materialer, blekk og pensel på rispapir, for å fange bevegelse og liv – slik at penselen danser og blekket synger. Alt fanges opp i børstens spontane dans og bevegelse når den møter rispapiret. Det er ingen vei tilbake og korrigere når du maler med blekk og rispapir. ”

Pete McCutchen, fotograf:» Jeg dekontekstualiserer. Så rekonstruerer jeg.

Ser forbi det åpenbare, nærme observasjon og engasjement av emnet er min prosess. Utfordringen er å se utover distraksjonen til det iøynefallende for å fange det unike selvet. Noen av motivene mine er ganske vakre, andre i mindre grad. Målet mitt er å inspirere de som ser arbeidet mitt til se mer nøye på verden rundt dem, for å oppdage skjønnhet på uvanlige steder. ”

Så hva får disse artistuttalelsene til å fungere ?

Hva disse artistuttalelsene gjør

• holder det kort
• fanger leserens interesse med første setning
• introduserer forfatterens personlighet og entusiasme
• gi et hint om hvorfor kunstverket
• bruker første person (jeg, meg, min – dette er ikke en streng regel, men det ser ut til å hjelpe forfatteren skriver en mer rettferdig og lesbar uttalelse)

Hva disse artistuttalelsene ikke gjør

• oppsummerer CV som finnes andre steder på nettstedet
• gi en fysisk beskrivelse av kunstverk fotografert andre steder på nettstedet
• lydgenerisk
• bruk «art speak»

Noen spørsmål til tenk på når du skriver uttalelsen

• Hva får deg til å komme tilbake til studioet, dag etter dag?
• Hva er den beste måten noen har svart på kunstverket ditt (kommentar i gjestebok, på utstilling osv.)
• Hvilke spørsmål blir du hyppigst stilt om arbeidet ditt?
• Hva er ditt rtisthistorie? (i motsetning til biografien og CVen din)
• Hvem er kunsten din for?

Flere ressurser

Forteller historien din og kunstverkets historie , øker verdien. Her er noen andre blogginnlegg du kan være interessert i:

• Hvordan lage et kunstnernettsted
• Nullbudsjettveiledningen for fotografering av kunstverk
• Send nyhetsbrev per e-post for kunstnere i tre trinn
• Starte en artistblogg
• Hva du skal legge ut (og hva ikke) Som artist på sosiale medier
• 33 ideer til Pinterest ‘boards for kunstnere