„Filme werden diese esoterische Kunstform sein, in der nur einzelne Leute Filme in einer kleinen Gruppe von Theatern veröffentlichen.“ – M. Night Shyamalan

Der Name M. Night Shyamalan ist fast zum Synonym für bizarre übernatürliche Einstellungen und den Trubel der „Twist-Endings“ geworden. Obwohl seine Filme von Kritikern nicht immer gut aufgenommen werden, hat der amerikanische Filmemacher mit den meisten seiner Filme phänomenale kommerzielle Erfolge erzielt und insgesamt über 3 Milliarden US-Dollar eingespielt. Shyamalans einzigartige Vision des Science-Fiction-Genres hat das globale Publikum sowohl beschäftigt als auch verwirrt.

Shyamalan wusste, dass er Filmemacher werden wollte, seit er als Kind seine erste Super-8-Kamera bekam. Sein Vater wollte jedoch, dass er Arzt wird und die Familientradition fortsetzt. Der aufstrebende Regisseur wurde von seiner Mutter ermutigt, seinem Traum zu folgen, und als er siebzehn war, hatte er mehr als 45 Heimvideos gedreht. Er zitiert Stephen Spielberg und Alfred Hitchcock als seine größten Einflüsse.

An seinem 50. Geburtstag werfen wir einen Blick auf die höchst kontroverse Filmografie des Regisseurs, der oft als „missverstandenes Genie“ bezeichnet wird.

M. Night Shyamalan Films Rangliste:

The Last Airbender (2010)

Eine Verfilmung der beliebten Nickelodeon-Serie Avatar: The Last Airbender war immer eine Herausforderung, aber M. Night Shyamalan ließ den Ball wirklich fallen Erstens konnte er das Gefühl des magischen Staunens, das uns die mystische Welt des ursprünglichen Sinnes von der ersten Szene an anruft, nicht wieder herstellen. Die Schönheit der Animation lässt sich nicht gut auf das filmische Medium übertragen, und wir haben eine Übersättigung von VFX Effekte ohne die Größe des Originals.

M. Night Shyamalan steht jedoch zu seiner Arbeit und erklärt: „Mein Kind war neun Jahre alt. Jahre alt. Sie können es also auf zwei Arten machen. Sie könnten es für dasselbe Publikum schaffen, wie ich es getan habe – für Neun- und Zehnjährige – oder Sie könnten die Transformers-Version machen und Megan Fox haben. Das habe ich nicht gemacht. “

Er fügte hinzu:„ Ich gehe raus und 10-Jährige sagen: ‚Das ist meine Lieblingssendung! Ich liebe diesen Film! ‚ Eltern kommen auf mich zu und sagen: „Sie haben The Last Airbender 74 Mal gesehen!“ Diese Kinder sind für sie. „

The Happening (2008)

M. Night Shyamalans Science-Fiction-Drama von 2008 schien auf dem Papier ein großer Erfolg zu werden. Aufgrund seiner Erfahrung mit intimen Thrillern in den späten 90ern und frühen 2000ern ist The Happening jedoch ein dogmatischer Film, der sich dafür entscheidet, Vorträge zu halten, anstatt etwas Wesentliches zu enthüllen. Shyamalans Bemühungen, eine transparente Allegorie über den Klimawandel, fallen flach und schaffen keine Ein überzeugendes Argument für die Welt, die es schafft.

Mark Wahlberg, der den Protagonisten des Films spielte, kritisierte öffentlich den Thriller von 2008: „Wir hatten tatsächlich den Luxus, vorher zu Mittag zu essen, um über einen anderen Film und ihn zu sprechen war ein schlechter Film, den ich gemacht habe “, sagte der Schauspieler sagte. „Sie (Amy Adams) ist der Kugel ausgewichen.“

Er fuhr fort: „Und dann konnte ich immer noch … ich möchte dir nicht sagen, welcher Film … in Ordnung, The Happening. Scheiß drauf. Es ist was es ist. Verdammte Bäume, Mann. Die Pflanzen. Scheiß drauf. Sie können mir nicht die Schuld geben, dass ich nicht versuchen möchte, einen Lehrer für Naturwissenschaften zu spielen. Zumindest habe ich keinen Polizisten oder Gauner gespielt. “

After Earth (2013)

In den späten 2000er und frühen 2010er Jahren unterschieden sich die Filme von M. Night Shyamalan zunehmend, nicht unbedingt in guter Weise, von der künstlerischen Vision seiner früheren Arbeiten. Die Fans seines frühen Schaffens waren noch desillusionierter von den unerkennbaren Filmen, die Shyamalan zu produzieren begonnen hatte. Leider war After Earth einer dieser Filme. Shyamalans 2013er Film ist ein postapokalyptisches Science-Fiction-Abenteuer und wirkt uninspiriert und frustrierend.

In einem Interview sagte Shyamalan berühmt: „Ich hoffe, wenn Leute meinen Namen in einem Film sehen, bedeutet das, dass sie nicht das bekommen, was sie zu bekommen glauben. Ich biete Originalität.“ Wenn Enttäuschung Subversion ist, wurden die Erwartungen des Publikums von After Earth definitiv untergraben.

Mit Wut beten (1992)

Mit Wut beten ist wahrscheinlich der am wenigsten gesehene Film in seiner Filmografie. Dieses Drama von 1992 über einen entfremdeten, amerikanisierten Teenager mit ostindischem Erbe war M. Night Shyamalans Debüt ist ein Film, der eigentlich von Selbstfindung und Erforschung der eigenen Kultur handeln sollte, aber es fehlt ihm die Tiefe einer Arbeit, die ernst genommen werden muss. Shyamalans eigene amateurhafte Leistung ist abstoßend, aber was dem Film an Können fehlt, ist es macht das ehrlich wieder wett.

Schauspieler Arun Balachander erinnerte sich an Dinge über den jungen Filmemacher: „Er war sehr aufmerksam gegenüber Manierismen und all diesen winzigen Details – von den Sets über die Requisiten bis zur Beleuchtung. Er hatte überhaupt keine Luft.“

Fügte hinzu: „Manchmal war er jedoch ziemlich streng. Wenn er wollte, dass die Dinge auf eine bestimmte Weise erledigt wurden, änderte sich seine Persönlichkeit. Er würde von einem Freund zu einem strengen Regisseur wechseln. “

Lady In The Water (2006)

Dies ist der Film, der den Beginn einer instabilen Phase in Shyamalans Karriere markiert. Lady In The Water war sein Versuch, Fantasie und Realität zu verbinden. Die Bemühungen von 2006 handeln von einem bescheidenen Gebäudemanager namens Cleveland Heep, der eine mysteriöse junge Frau rettet, nur um herauszufinden, dass sie tatsächlich eine Figur aus einer Gutenachtgeschichte ist, die versucht, in ihre Welt zurückzukehren. Shyamalan schafft es nie, ein zwingendes Gleichgewicht zwischen den beiden unvereinbaren Welten zu finden.

Shyamalan erklärte, woher er die Idee für den Film hatte: „Die Geschichte kam tatsächlich von mir, als ich meinen Kindern die Hintergrundgeschichte des Films erzählte. Letztendlich versuchte ich, die Art von kostenlos zu duplizieren – Geistigkeit, die da ist, wenn Sie es Ihren Kindern in diesem Raum erzählen. Es gibt dort keinen Redakteur, es ist sehr schön und Sie wissen nicht, ob es zusammenkommen wird oder nicht. Es gibt diese Art von Gefahr darin. “

Wide Awake (1998)

Shyamalans erste Studiofilm, das 1998er Comedy-Drama Wide Awake ist eine „Coming of Age“ -Geschichte über Joshua, einen 10-jährigen, der nach dem Tod seines Großvaters selbst eine unschuldige philosophische Untersuchung durchführt. Obwohl Shyamalan alles auf sensible Weise darstellt, wirken viele Charaktere und Handlungspunkte als Klischees des Genres.

Der Filmemacher mied nach Wide Awake jegliches emotionales und sentimentales Material, weil er das Gefühl hatte, nicht innovativ genug zu sein, während er in diesem bestimmten Genre arbeitete. Obwohl der Film ein überraschendes Ende hatte, was die meisten Fans mit Shyamalan assoziieren, war er nicht annähernd so ausgefeilt wie der in The Sixth Sense.

Glas (2019)

M. Der neueste Film von Night Shyamalan, Glass, ist ein Science-Fiction-Thriller und das letzte Kapitel der „Eastrail 177-Trilogie“ nach seinen früheren Erfolgen wie „Unbreakable“ und „Split“. Glass ist eine allegorische Geschichte über das unbegrenzte Potenzial des Menschen, die jedoch nicht erreicht wird Es ist jedoch eine willkommene Abweichung von seiner Krise in der Mitte der Karriere und vielleicht ein Hinweis darauf, dass er wieder auf dem richtigen Weg ist.

Während er über seine Superheldenserie spricht, Shyamalan sagte: „Die Tatsache, dass Comic-Filme produktiv sind, hat jetzt dazu beigetragen, dass der Film vom System akzeptiert wird. Aber das hatte nichts damit zu tun, warum ich mich dafür interessierte, diese Serie wieder zu machen. Ich wurde wieder interessiert, weil sich der akzeptierte Ton des Kinos zu meinen Gunsten geändert hat; zugunsten meines Geschmacks. “

Er fügte hinzu:„ Weißt du, was mit Kubrick und Lynch zu seltsam war, würde meiner Meinung nach heute mehr akzeptiert werden. Das ist also die wirklich aufregende Bewegung auf dem Markt sah, dass dies zum Mainstream wurde und ich sagte: „OK, lass mich wieder da rein“.

The Visit (2015)

Dieses Horror-Mysterium von 2015, sein erster wirklicher Horrorfilm, kommt Shyamalans bester Arbeit näher. Es ist eine packende und bizarre Geschichte über zwei Geschwister Sie werden für eine einwöchige Reise auf die abgelegene Farm ihrer Großeltern in Pennsylvania geschickt. Die Dinge werden kompliziert, als sie feststellen, dass ihre Großeltern in etwas heimtückisches verwickelt sind. Der Besuch ist Shyamalans verrückte Interpretation von Hänsel und Gretel, aber mit diesem Film hat er seinen schlechten Lauf gebrochen und gab uns einen Einblick in sein früheres Ich.

„Ich liebe Gruselfilme. Ich habe meine vorherigen Filme nie wirklich als beängstigend angesehen … aber The Visit? Ja! Dies ist der eine “, erklärte Shyamalan. „Die Absicht des Films ist es, zu begeistern und zu erschrecken. Ich meine, mit The Sixth Sense and Signs gab es einige schreckliche Dinge an diesen Filmen, aber ich würde sie als mehr Thriller als Horrorfilme betrachten.“

Shyamalan schien gute Erinnerungen an die Erfahrung mit den Dreharbeiten zu haben: „Der Besuch hat viel Spaß gemacht, und das wird auf dem Bildschirm angezeigt, wenn Sie den Film ansehen. Die Verrücktheit von The Visit ist eigentlich mein Lieblingsteil. Es ist boshaft. “

The Village (2004)

Shyamalan machte The Village aus Erfolgen wie The Sixth Sense, Unbreakable und Signs. Obwohl dies nicht auf dem gleichen Niveau ist wie sein frühes Werk, hat M.Night Shyamalan hat es geschafft, in einer gruseligen Zeit einen fesselnden atmosphärischen Thriller über eine ländliche Gemeinde zu konstruieren, die isoliert lebt und aus Angst vor den mysteriösen Kreaturen, die dort leben, nicht in die benachbarten Wälder gehen darf.

Shyamalan sprach über die besondere Bedeutung des Waldes und sagte: „Der Wald ist ein Ort, vor dem wir genetisch Angst haben. Wir wissen, dass wir nicht in ihn hineingehen müssen, um zu überleben, also nutze ich ihn aus.“ das. „

“ Es kam von dem Gefühl, dass die Welt gerade jetzt ein beängstigender Ort ist und der Wunsch, zur Einfachheit zurückzukehren; emotionale Farben waren genau… Es ist ironisch, weil wir das vor einiger Zeit geschrieben haben. “

Signs (2002)

Signs ist eines der wenigen Werke in Shyamalans Filmografie, in denen alles zusammenkommt, die Frage des Glaubens, der erhöhten Symbolik und der umständlichen Versuche der Komödie. Der Film von 2002 handelt von einem desillusionierten Prediger, Kornkreisen und allem dazwischen. Signs ist ein Lehrbuchbeispiel für gute Filmtechniken und basiert auf Spielberg und Hitchcock.

Der Filmemacher sprach darüber, wie die Tragödie vom 11. September seine Arbeit beeinflusst hat: „Ich kann das sehen. Ich denke, meine Tendenz, globale Ereignisse aus der Perspektive einer Familie zu sehen, ist interessant, weil wir sozusagen alle sind.“ habe das gerade erst erlebt, dieses Jahr. “

Er fuhr fort: „Hilflos, unsere Familien zu schützen, Unsicherheit darüber, was in der Welt passiert. So konnte ich sehen, wie sehr die Emotionen, die mit dieser Geschichte erregt wurden, denen sehr ähnlich sind, die wir erleben – hoffentlich auf eine etwas harmlosere Weise heute. “

Split (2017)

Die zweite Ergänzung seiner Superhelden-Trilogie, Split, ist Shyamalans erfolgreicher Mischversuch das Übernatürliche und das Psychologische. Ein Protagonist, der ein Entführer mit 23 verschiedenen Persönlichkeiten ist, mag überwältigend erscheinen, aber es ist eine interessante Darstellung der Verderbtheit der Menschheit, die unter der Oberfläche lauert.

Shyamalan glaubte, dass das Casting von James McAvoy die perfekte Wahl für seinen Film war und sagte: „Ich hatte James nie getroffen. Ich kannte ihn nur durch eine Handvoll seiner berühmtesten Teile und war ein großer Bewunderer Er schien auch dieser führende Mann zu sein, der nur schauspielern wollte. Er war demütig. Ich wusste, dass er viel auf der Bühne spielte. “

„Das war mir wichtig, dass er Bühnenkunst hat. Anfangs, als ich mir Männer ansah, die das spielen konnten, ist es eine sehr kleine Liste. Wer kann ein Kind spielen? Wer kann eine Frau spielen? Wer kann die Körperlichkeit spielen? Nur diese Fragen zu stellen, ist sehr schwierig, jemanden zu finden. “

Unbreakable (2000)

Zurück Als Superheldenfilme nicht in dem Maße in das Mainstream-Bewusstsein eingetreten waren, wie es heute der Fall ist, machte M. Night Shyamalan diesen Science-Fiction-Action-Thriller als Hommage an die Idee eines Superhelden. Anstatt ihn mit Titanpanzern zu konstruieren, stellte er seine Helden und Bösewichte vor allem als Menschen dar. Dies sorgt für eine interessante Untersuchung des Genres selbst und die Charaktere wirken real. Unbreakable ist ein reifer und angenehm mehrdeutiger Film.

Shyamalan hatte jedoch das Gefühl, dass er mehr hinzufügen musste: „Sie müssen an einem guten Ort sein. Unbreakable hat nicht unbedingt genau so geklappt, wie ich es wollte. Aber jetzt würde ich zurückgehen und es erzählen Mein jüngeres Ich: „Diese Spalte ist nicht Ihr Anliegen. Machen Sie weiter.“ Das Scheitern ist sehr reinigend und der Erfolg sehr verwirrend. „

The Sixth Sense (1999)

Zweifellos Shyamalans beste Arbeit, The Sixth Sense ist der Film, mit dem M. Night Shyamalan als Filmemacher etabliert wurde Eine einzigartige Vision. Der Psychothriller dreht sich um ein achtjähriges Kind, das die Fähigkeit zu haben scheint, mit Geistern zu sprechen. Typisch für Shyamalans Erzählstil ist nichts so wie es scheint und das Ende ist eines der berühmtesten Beispiele dafür „Twist-Endings“ in der Populärkultur, aber es ist keineswegs alles, was der Film ist. The Sixth Sense ist reich an thematischen Erkundungen und eine nuancierte Interpretation eines übersättigten Genres.

Am 20. Jahrestag seines größten Erfolgs dachte Shyamalan: „The Sixth Sense war der Film, mit dem man sich nicht auseinandersetzen konnte. Er hatte nicht meinen Namen.“ Es wäre interessant, wenn The Sixth Sense der dritte oder der vierte Film wäre und wie dies die Beziehung des Publikums zum Film verändert hätte. “

„Könnten Sie sich den Film überhaupt ansehen? Oder würden Sie vom ersten Moment des Films an sagen: „Oh, ich weiß, was passiert.“ Es ist eine wirklich interessante Sache. Dieser Film hat eine Beziehung zu meinem Namen hergestellt und dann hat der Name selbst jetzt einen Rahmen für alle anderen Cousins. Es ist der einzige Film, der ohne meinen Namen leben muss.”