SuffrageEdit

일부 예외를 제외하고 많은 국가에서 여성의 투표권을 대표 및 직속으로 확대했습니다. 미국, 캐나다, 영국 및 1917 ~ 1921 년 대부분의 주요 유럽 국가 및 인도와 같은 전 세계의 민주주의 국가. 이것은 유권자 수를 늘림으로써 많은 정부와 선거에 영향을 미쳤습니다. 정치인들은 여성에 대한 관심사, 특히 평화, 공중 보건, 교육 및 아동의 지위에 더 초점을 맞춰 대응했습니다. 전체적으로 여성은 평화에 더 관심이 있다는 점을 제외하고는 남성과 매우 흡사합니다.

Lost GenerationEdit

The Lost Generation은 제 1 차 세계 대전에서 나온 젊은이들로 구성되어 세상에 대해 환멸과 냉소적이었습니다. 이 용어는 일반적으로 당시 파리에 살았던 미국 문학 유명인을 지칭합니다. 유명한 멤버로는 Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein이 있습니다. 이들 중 일부는 국외 거주자 인이 작가들은이 시대에 만연한 물질주의와 개인주의에 대한 분노를 표현하는 소설과 단편 소설을 썼습니다.

영국에서 밝은 젊은이들은 공상을 던진 젊은 귀족과 사회인이었습니다. 드레스 파티, 정교한 보물 찾기, 모든 트렌디 한 장소에서 보였으며 런던 타블로이드의 가십 칼럼으로 잘 다루어졌습니다.

사회 비판 편집

1920 년대의 평균 미국인이 부와 일상적인 사치품에 더욱 매혹되면서 일부 사람들은 그들은 위선과 탐욕을 관찰했습니다. 이 사회 비평가들 중에서 Sinclair Lewis가 가장 인기가있었습니다. 그의 인기있는 1920 년 소설 메인 스트리트는 중서부 마을 주민들의 지루하고 무지한 삶을 풍자했습니다. 그는 자신의 지루한 삶과 가족에 반항하는 중년 사업가에 대한 배 빗을 따라 갔지만, 젊은 세대가 자신만큼 위선적이라는 것을 깨달았습니다. Lewis는 Elmer Gantry와 함께 종교를 풍자했으며 전도자와 팀을 이루어 작은 마을에 종교를 판매하는 사기꾼을 따랐습니다.

다른 사회 비평가로는 Sherwood Anderson, Edith Wharton, H. L. Mencken이 있습니다. Anderson은 작은 마을의 역학을 연구 한 오하이오 주 Winesburg라는 제목의 단편 소설 모음을 출판했습니다. Wharton은 Twilight Sleep (1927)과 같은 소설을 통해 새로운 시대의 유행을 조롱했습니다. Mencken은 수필과 기사에서 좁은 미국의 취향과 문화를 비판했습니다.

Art DecoEdit

Art Deco는 디자인과 건축의 스타일이었습니다. 시대를 표시했습니다. 유럽에서 시작된이 건물은 1920 년대 중반까지 서유럽과 북미의 나머지 지역으로 퍼졌습니다.

미국에서는이 스타일을 특징으로하는 주목할만한 건물 중 하나가 당시 가장 높은 건물로 지어졌습니다. : 크라이슬러 빌딩. 아르 데코의 형태는 순수하고 기하학적 이었지만 예술가들은 종종 자연에서 영감을 얻었습니다. 처음에는 직선이 구부러졌지만 나중에는 직선 디자인이 점점 더 인기를 얻게되었습니다.

표현주의와 초현실주의 편집

그림 1920 년대 북미는 유럽과는 다른 방향으로 발전했습니다. 유럽에서 1920 년대는 표현주의의 시대 였고 나중에는 초현실주의였습니다. Man Ray는 1920 년 New York Dada의 고유 한 호를 발행 한 후 “Dada는 뉴욕에 살 수 없습니다”라고 언급했습니다.

CinemaEdit

10 년 초에 영화는 무색이었고 무색이었습니다. . 1922 년, 최초의 올 컬러 기능인 The Toll of the Sea가 출시되었습니다. 1926 년 Warner Bros.는 음향 효과와 음악이 포함 된 첫 번째 장편 영화인 Don Juan을 출시했습니다. 1927 년 Warner는 제한된 대화 시퀀스를 포함하는 최초의 사운드 기능인 The Jazz Singer를 출시했습니다.

대중은 사운드 영화에 열광했고 영화 스튜디오는 거의 밤새 사운드로 전환되었습니다. 1928 년 워너는 최초의 대담한 장편 영화인 Lights of New York을 개봉했습니다. 같은 해 첫 번째 사운드 만화 인 Dinner Time이 공개되었습니다. Warner는 1929 년 최초의 올 컬러, 올 토크 장편 영화인 On with the Show를 공개함으로써 10 년을 마무리했습니다.

만화 단편은이 기간 동안 영화관에서 인기를 얻었습니다. 1920 년대 후반에 월트 디즈니가 등장했습니다.미키 마우스는 1928 년 11 월 18 일 뉴욕의 콜로니 극장에서 스팀 보트 윌리로 데뷔했습니다. Mickey는 120 개 이상의 만화 단편, Mickey Mouse Club 및 기타 스페셜에 등장했습니다. 이로 인해 디즈니가 시작되어 1930 년대에 다른 캐릭터가 탄생하게되었고, 1927 년 미키 이전에 디즈니가 만든 캐릭터 인 행운의 토끼 오스왈드가 배포 목적으로 유니버설과 계약을 맺고 1927 년부터 1927 년 사이에 단편 시리즈에 출연했습니다. 1928. 디즈니는 캐릭터에 대한 권리를 잃었지만 2006 년에 Oswald에 대한 권리를 되찾았습니다. 그는 디즈니 최초의 상품화 캐릭터였습니다.

이시기에는 Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, 클라라 보우, 루이스 브룩스, 베이비 페기, 비비 다니엘스, 빌리 도브, 도로시 맥 케일, 메리 애 스터, 낸시 캐롤, 자넷 게이너, 찰스 파렐, 윌리엄 헤인즈, 콘래드 나겔, 존 길버트, 그레타 가르보, 돌로레스 델 리오, 노마 탈 마지, 콜린 Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong 및 Al Jolson.

HarlemEdit

아프리카 계 미국인 문학 및 예술 문화는 “할렘 르네상스”의 기치 아래 1920 년대에 빠르게 발전했습니다. 1921 년에 Black Swan Corporation이 설립되었습니다. 한 달에 10 번의 녹음을 발표했다. 모든 아프리카 계 미국인 뮤지컬도 1921 년에 시작되었습니다. 1923 년에 Harlem Renaissance Basketball Club은 Bob Douglas에 의해 설립되었습니다. 1920 년대 후반, 특히 1930 년대에 농구 팀은 세계 최고로 알려졌습니다.

Opportunity의 첫 번째 호가 출판되었습니다. 아프리카 계 미국인 극작가 윌리스 리처드슨은 자신의 연극 The Chip Woman ‘s Fortune을 Frazee Theatre (Walacks 극장이라고도 함)에서 데뷔했습니다. Langston Hughes 및 Zora Neale Hurston과 같은 저명한 아프리카 계 미국인 작가들은 1920 년대.

Jazz AgeEdit

1920 년대는 아방가르드 도시의 주류 문화에 새로운 스타일의 음악을 도입했습니다. 재즈는 청소년에게 가장 인기있는 음악 형식이되었습니다. 역사가 Kathy J. Ogren은 1920 년대까지 재즈가 “일반적으로 미국 대중 음악에 대한 지배적 인 영향”이되었다고 썼습니다. Scott DeVeaux는 재즈의 표준 역사가 등장했다고 주장합니다. “아프리카 출신과 래그 타임 선조에 대한 의무적 인 고개를 끄덕이는 후 음악은 일련의 스타일 또는 시대를 통해 이동하는 것으로 나타났습니다. 1920 년대까지 뉴 올리언스 재즈, 1930 년대 스윙, 1940 년대 비밥, 멋진 재즈 및 1950 년대 하드 밥, 무료 j 1960 년대의 azz and fusion …. 각 스타일의 특징, 위대한 혁신가의 판테온, 녹음 된 걸작의 정경에 대한 실질적인 합의가있었습니다. “

출연자와 가수의 판테온 1920 년대에는 Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe “King”Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall 및 Bing Crosby가 포함됩니다. 도시 및 도시 블루스의 개발은 Bessie Smith 및 Ma Rainey와 같은 공연자들과 함께 1920 년대에 시작되었습니다. 10 년 후반에 초기 형태의 컨트리 음악은 Jimmie Rodgers, The Carter Family, Uncle Dave Macon, Vernon Dalhart 및 Charlie Poole에 의해 개척되었습니다.

DanceEdit

댄스 클럽은 1920 년대에 엄청난 인기를 얻었습니다. 그들의 인기는 1920 년대 후반에 정점을 찍었고 1930 년대 초에 이르렀습니다. 댄스 음악은 1920 년대 후반까지 모든 형태의 대중 음악을 지배하게되었습니다. 고전 곡, 오페레타, 민속 음악 등은 모두 대중적인 춤 선율로 변형되어 춤에 대한 대중의 열풍을 충족 시켰습니다. 예를 들어, 1929 년 Technicolor 뮤지컬 오페레타 “The Rogue Song”(메트로폴리탄 오페라 스타 Lawrence Tibbett 주연)의 많은 노래가 재 편곡되어 댄스 음악으로 출시되었으며 1929 년 인기 댄스 클럽 히트 곡이되었습니다.

미국이 후원하는 댄스 콘테스트의 댄스 클럽에서 댄서들이 새로운 동작을 발명하고 시도하고 경쟁했습니다. 전문가들은 미국 전역의 무대 서킷을 통해 탭 댄스와 다른 시대의 댄스 기술을 연마하기 시작했습니다. 말하는 그림 (사운드 필름)의 출현으로 뮤지컬은 모든 분노가되었고 영화 스튜디오는 화려하고 호화로운 뮤지컬 영화로 흥행에 넘쳤습니다. 대표는 브로드 웨이의 뮤지컬 골드 디 거스로, 10 년 동안 가장 높은 수익을 올린 영화가되었습니다. 할렘은 댄스 스타일의 발전에 중요한 역할을했습니다. 여러 엔터테인먼트 장소가 모든 인종의 사람들을 매료 시켰습니다. Cotton Club은 흑인 공연자들과 백인 고객을 대상으로 한 반면 Savoy Ballroom은 대부분 흑인 고객을 대상으로했습니다.일부 종교 도덕 주의자들은 “댄스홀의 사탄”에 대해 설교했지만 거의 영향을 미치지 않았습니다.

10 년 동안 가장 인기있는 춤은 폭스 트롯, 왈츠, 미국 탱고였습니다. 그러나 1920 년대 초부터 다양한 기이 한 참신한 춤이 개발되었습니다. 이들 중 첫 번째는 Breakaway와 Charleston이었습니다. 둘 다 널리 인기있는 블루스를 포함하여 아프리카 계 미국인 음악 스타일과 비트를 기반으로했습니다. Charleston의 인기는 1922 년 브로드 웨이 쇼 2 회에 등장한 후 폭발적으로 증가했습니다. Apollo Theatre에서 시작된 짧은 Black Bottom 열풍이 1926 년부터 1927 년까지 댄스홀을 휩쓸어 인기에서 Charleston을 대체했습니다. 1927 년에는 Lindy Hop, 댄스 Breakaway와 Charleston을 기반으로하고 탭의 요소를 통합하여 지배적 인 사교 댄스가되었습니다. Savoy Ballroom에서 개발되어 피아노 래그 타임 재즈를 시작하도록 설정되었습니다. Lindy Hop은 나중에 다른 스윙 댄스로 발전했습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 댄스는 주류가되지 못했습니다. , 그리고 서유럽과 미국의 압도적 다수의 사람들이 10 년 동안 폭스 트로트, 왈츠, 탱고를 계속해서 춤을 췄습니다.

댄스 열풍은 대중 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 폭스 트롯, 탱고, 왈츠가 제작되면서 녹음 아티스트 또는 라디오 아티스트로 유명해진 연기자 세대가 탄생했습니다. 최고의 보컬리스트로는 Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn이 있습니다. , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath 및 Ruth Etting. 리드 댄스 오케스트라 리더로는 Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring 및 Paul Whiteman이 있습니다.

FashionEdit

AttireEdit

파리, 유럽의 패션 트렌드 설정 그리고 북미. 여성을위한 패션은 모두 느슨해졌습니다. 여성들은 하루 종일 매일 드레스를 입었습니다. 데이 드레스는 드롭 웨이스트가 있었는데, 허리 둘레 나 허리 둘레에 새시나 벨트가 있었고, 발목에서 무릎까지 아무 데나 매달린 스커트가있었습니다. 데이웨어에는 소매 (긴 이두근에서 중간까지)와 스커트가 똑 바르거나 주름이 잡히고 행크 밑단이 있거나 피곤했습니다. 보석은 덜 눈에 띄었습니다. 머리카락은 종종 단조로워 보이 시게 보이게했습니다.

화이트 칼라 작업을하는 남성의 경우 비즈니스 정장은 일상적인 복장이었습니다. 줄무늬, 격자 무늬 또는 창유리 수트는 겨울에 짙은 회색, 파란색 및 갈색으로, 여름에는 아이보리, 흰색, 황갈색 및 파스텔로 나왔습니다. 셔츠는 흰색이고 넥타이는 필수입니다.

1920 년대의 젊은 여성 패션은 영화와 잡지 표지에서 불멸의 시대를 맞이하여 경직된 빅토리아 시대의 생활 방식에서 탈피 한 트렌드와 사회적 성명을 모두 설정했습니다.이 젊고 반항적 인 중산층 여성은 이전 세대에 의해 “플래퍼”라는 라벨이 붙은 코르셋을 없애고 다리와 팔이 노출 된 슬링 키 한 무릎 길이 드레스를 입었습니다. 10 년의 헤어 스타일은 턱 길이의 밥으로 여러 가지 인기있는 변형이있었습니다. 1920 년대는 매춘과의 연관성 때문에 미국 사회에서 일반적으로 받아 들여지지 않았고 매우 인기를 얻었습니다.

1920 년대에는 새로운 잡지가 감각적 인 이미지와 적절한 옷과 액세서리에 대한 광고로 독일의 젊은 여성들에게 어필했습니다. Die Dame과 Das Blatt der Hausfrau의 광택있는 페이지에는 “N eue Frauen, “”New Girl “– 미국인들은 플래퍼라고 불렀습니다. 그녀는 젊고 패셔너블했으며 재정적으로 독립적이었으며 최신 패션을 열렬히 소비자였습니다. 잡지는 스타일, 옷, 디자이너, 예술, 스포츠 및 자동차와 전화와 같은 현대 기술에 대한 최신 정보를 제공했습니다.

1920 년대 여성의 섹슈얼리티 편집

1920 년대는 제 1 차 세계 대전이 발발 한 사회 혁명의시기 였고, 사회는 억제력이 사라지고 젊은이들이 새로운 경험과 오래된 통제로부터 더 많은 자유를 요구하면서 변화했습니다. 샤페론은 “무엇이든 간다”가 하위 문화를 장악하는 청소년들의 슬로건이되면서 중요성이 사라졌습니다. 춤을 추고, 마시고, 담배를 피우고, 투표 한 “플래퍼”라는 새로운 여성이 태어났습니다. 이 새로운 여성은 머리를 자르고 화장을하고 파티를 열었습니다. 그녀는 아찔하고 위험을 감수하는 것으로 유명했습니다. 여성은 대부분의 국가에서 투표권을 얻었습니다. 사무실과 학교에서 독신 여성을위한 새로운 직업이 열렸으며 급여를 통해 더 독립적으로 생활 할 수있었습니다. 자유와 독립에 대한 열망과 함께 패션이 변화했습니다. 전후 패션의 가장 극적인 변화 중 하나는 여성의 실루엣이었습니다. 드레스 길이는 바닥 길이에서 발목과 무릎 길이로 바뀌어 더욱 대담하고 매혹적이되었습니다. 새로운 드레스 코드는 젊음을 강조했습니다. 더 자연스러운 라인으로 느슨했습니다.모래 시계 피규어는 더 이상 인기가 없었고, 더 얇고 보이시 한 체형이 매력적이라고 생각했다. 플래퍼는 재미와 스릴을 찾는 데있어 이러한 점과 기운, 유혹, 무모함으로 유명했습니다.

코코 샤넬은 1920 년대의 수수께끼 같은 패션 인물 중 하나였습니다. 그녀는 아방가르드 디자인으로 인정 받았습니다. 그녀의 옷은 입을 수 있고 편안하고 우아합니다. 그녀는 패션에 다른 미학, 특히 여성적인 것에 대한 다른 감각을 도입하고 새로운 윤리에 기반한 디자인을 도입 한 사람이었습니다. 그녀는 드레스를 입고 편안하게 느낄 수있는 활동적인 여성을 위해 디자인했습니다. Chanel의 주요 목표는 자유를 강화하는 것이 었습니다. 그녀는 바지를 입은 여성과 좀 더 독립적 인 생활 방식의 신호 인 작은 검은 색 드레스의 선구자였습니다.

여성의 역할 변화 편집

대부분의 영국 역사가들은 1920 년대를 온전한 참정권을 제외하고는 페미니스트 진전이 거의없는 여성을위한 가정의 시대로 묘사합니다. 반대로 앨리슨 라이트 (Alison Light)는 문학 자료를 통해 많은 영국 여성들이 다음을 즐겼다 고 밝힙니다.

… 예를 들어, 스포츠의 변화하는 문화에 의해 어떤 새로운 종류의 사회적, 개인적 기회가 제공 되었는가? d 엔터테인먼트 … 새로운 가정 생활 패턴으로 … 새로운 형태의 가전 제품, 집안일에 대한 새로운 태도?

여성들에게 투표권을 부여한 1920 년 수정 헌법 제 19 차 미국 페미니스트들은 그들이 기다려 왔던 정치적 평등을 달성했습니다. 1920 년대의 “새로운”여성과 이전 세대 사이에 세대 간 격차가 형성되기 시작했습니다. 제 19 차 수정안 이전에 페미니스트들은 일반적으로 여성이 직업과 가족 모두를 성공적으로 추구 할 수 없다고 생각했으며, 한 사람이 본질적으로 다른 사람의 발전을 방해 할 것이라고 믿었습니다. 이러한 사고 방식은 1920 년대에 더 많은 여성이 자신의 성공적인 경력뿐만 아니라 가족도 원하기 시작하면서 바뀌기 시작했습니다. “새로운”여성은 진보적 인 세대보다 사회 서비스에 덜 투자되었고, 시대의 소비주의 정신에 맞춰 경쟁하고 개인적인 성취를 찾기를 열망했습니다. 여성을위한 고등 교육이 빠르게 확대되고있었습니다. Linda Eisenmann은 “여성을위한 새로운 대학의 기회는 남성과 여성의 사회적 역할이 생물학에 뿌리를두고 있다는 빅토리아 시대의 믿음에 도전함으로써 여성 성을 완전히 재정의했습니다.”라고 주장합니다.

광고 대행사는 여성의 새로운 지위를 이용했습니다. 예를 들어 구매자와 운전자의 대다수가 남성이었을 때 여성 잡지에 자동차 광고를 게재 할 때 새 광고는 부유 한 여성을위한 새로운 자유를 홍보하는 동시에 새로운 자유의 한계를 암시합니다. Einav Rabinovitch-Fox는 “여성이 시민으로서의 새로운 사회적, 정치적 역할을 상상하고 형성에 적극적인 역할을 할 수 있도록 시각적 어휘를 제공했습니다. 현대 여성으로서의 정체성 “.

근로 여성의 삶에 중대한 변화가 1920 년대에 발생했습니다. 제 1 차 세계 대전으로 인해 일시적으로 여성이 화학, 오토 모비와 같은 산업에 진입 할 수있었습니다. 르, 철 및 철강 제조업은 한때 여성에게 부적절한 일로 간주되었습니다. 역사적으로 공장에서 일자리를 잃은 흑인 여성들은 제 1 차 세계 대전 동안 낮은 임금을 받아들이고 잃어버린 이주 노동을 대체하고 무거운 일을함으로써 산업계에서 자리를 찾기 시작했습니다. 그러나 제 1 차 세계 대전 당시의 다른 여성들처럼 그들의 성공은 일시적 일뿐이었습니다. 대부분의 흑인 여성들도 전쟁 후 공장에서 밀려났습니다. 1920 년에 흑인 여성 노동력의 75 %는 농업 노동자, 가사 노동자, 세탁 노동자로 구성되었습니다.

20 세기 초에 통과 된 법안은 최저 임금을 의무화하고 많은 공장에서 근무일을 단축하도록 강요했습니다. . 이로 인해 1920 년대의 초점이 수요를 충족하기 위해 직무 수행으로 옮겨졌습니다. 공장은 근로자가 속도 향상과 보너스 시스템을 통해보다 빠르고 효율적으로 생산하도록 장려하여 공장 근로자에 대한 압력을 증가 시켰습니다. 공장에서 여성에 대한 부담에도 불구하고 1920 년대는 하층 층에게 더 많은 기회를 의미했습니다.노동 계급 배경의 많은 어린 소녀들은 이전 세대처럼 가족을 부양 할 필요가 없었으며 종종 직업을 찾거나 직업 훈련을 받도록 장려되어 사회적 이동성을 가져 왔습니다.

참정권 달성 주도 다른 목표를 향한 노력을 다시 집중하는 페미니스트들에게. 전국 여성 당과 같은 단체들은 1923 년 평등권 개정안을 제안하고 여성을 차별하기 위해 성을 사용하는 법을 철폐하기 위해 노력하면서 정치적 투쟁을 계속했지만, 많은 여성들이 여성의 전통적인 정의에 도전하기 위해 정치에서 초점을 옮겼습니다.

특히 젊은 여성들은 자신의 신체에 대한 주장을 시작하고 세대의 성적인 해방에 참여했습니다. 이러한 성적 사고의 변화를 촉발 한 많은 아이디어는 이전에 이미 뉴욕의 지적 집단을 떠돌고있었습니다. 제 1 차 세계 대전, 지그문트 프로이트, 해브 록 엘리스, 엘렌 키의 저술. 그곳에서 사상가들은 섹스가 인간 경험의 중심 일뿐만 아니라 여성이 인간의 충동과 욕망을 가진 성적인 존재라고 주장했으며 이러한 충동을 억제하는 것은 1920 년대에는 이러한 아이디어가 주류에 스며 들었습니다.

1920 년대에는 여성들이 대규모 주립 대학에 진학하기 시작하면서 남녀 공학이 등장했습니다. 중산층의 주류 경험에 들어 갔지만 사회 내에서 젠더 역할을 맡았습니다. 여성은 일반적으로 가정 경제학, “남편과 아내”, “모성”및 “경제 단위로서의 가족”과 같은 수업을 들었습니다. 점차 보수적 인 전후 시대에 젊은 여성은 일반적으로 적합한 남편을 찾을 의도로 대학에 다녔습니다. 성적 해방에 대한 아이디어에 힘 입어 데이트는 대학 캠퍼스에서 큰 변화를 겪었습니다. 자동차의 출현과 함께 구애는 훨씬 더 사적인 환경에서 일어났습니다. 성교없는 성관계 인 “Petting”은 일부 대학생들에게 사회적 규범이되었습니다.

여성의 쾌락과성에 대한 지식이 증가 했음에도 불구하고 1920 년대의 자유로운 자본주의 시대가 탄생했습니다. 이 공식을 통해 모든 여성은 결혼을 원했고, 착한 여성은 모두 자녀와 함께 집에 머물며 요리와 청소를했으며, 최고의 여성은 앞서 언급 한대로 구매력을 자유롭고 자주 행사했습니다. 가족과 가정을 개선 할 수 있습니다.

유럽의 자유주의 편집

1 차 세계 대전에서 연합군의 승리는 연합국 자체뿐만 아니라 자유주의의 승리를 의미하는 것 같습니다. 독일과 동유럽의 새로운 국가들과 일본에서도 독일이 대표하는 권위 주의적 군국주의는 패배하고 불신했다. 역사가 Martin Blinkhorn은 자유주의 주제가 “문화적 다원주의, 다시 종교적, 민족적 관용, 국가적 자결권, 자유 시장 경제학, 대표 및 책임있는 정부, 자유 무역, 노동 조합주의, 새로운기구 인 국제 연맹을 통한 국제 분쟁의 평화적 해결 “. 그러나 빠르면 1917 년, 떠오르는 자유 질서는 러시아 혁명에서 영감을받은 새로운 공산주의 운동에 도전을 받고있었습니다. 공산주의의 반란은 다른 곳에서 패배했지만 러시아에서는 성공했습니다.

HomosexualityEdit

동성애가 훨씬 더 눈에 띄고 어느 정도 수용 가능해졌습니다. 런던, 뉴욕, 파리, 로마 및 베를린은 중요한 센터였습니다. 역사가 Jason Crouthamel은 독일에서 1 차 세계 대전이 동성애와 남성 성을 재정의하는 동지애의 이상을 제공했기 때문에 동성애 해방을 촉진했다고 주장합니다. 독일 바이마르의 많은 동성애자 권리 단체는 영적, 정치적으로 해방 된 초 남성 게이 남자 ndship “및 시민권 확보. Ramsey는 여러 변형을 탐색합니다. 왼쪽에서 Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (과학-인간주의위원회, WhK)는 동성애자들이 성적 모호성과 부적합이 생물학적으로 결정된 여성스러운 “제 3의 성”이라는 전통적인 견해를 재확인했습니다. 급진적 민족주의자인 Gemeinschaft der Eigenen (자유주의 공동체)은 동성애 남성 유대감의 남성 다운 독일 전통과 고전적인 그리스 전통의 계승자로서 동성애를 자랑스럽게 선포하여 청년들과의 예술과 영광스러운 관계를 강화했습니다.정치적으로 중도 주의자 인 Bund für Menschenrecht (League for Human Rights)는 인권을위한 투쟁에 참여하여 동성애자들에게 중산층 독일의 존경의 관습에 따라 살도록 조언했습니다.

유머는 수용 가능성을 돕기 위해 사용되었습니다. . 1926 년에 발표 된 미국의 유명한 노래 “남성 여성, 여성 남성”은 당시의 수많은 아티스트에 의해 녹음되었습니다. 다음 가사가 포함되어 있습니다.

남성 여성, 여성 남성
수탉, 암탉은 무엇입니까?
그것 ” “오늘 그들을 따로 구분하기가 어렵습니다! 그리고 말해봐!
언니는 면도하는 법을 배우느라 바쁘다.
오빠는 그의 영원한 파도를 좋아한다. Hey, hey!
여자는 여자 였고 남자는 어린 시절에 남자 였는데
이제 누군지, 뭐가 뭔지도 몰라요!
니 커즈와 바지, 헐렁하고 와이드 ,
아무도 누가 “안을 걷고 있는지,
그 남성적인 여성과 여성적인 남성!

의 상대적 자유주의 10 년은 신문과 잡지에서 정기적으로 남성 흥행작 1 위로 지명 된 배우 윌리엄 헤인즈가 그의 파트너 인 지미 쉴즈와 공개적으로 동성애 관계를 유지했다는 사실로 입증됩니다. 10 년의 다른 인기 게이 배우 / 여배우 Alla Nazimova와 Ramón Novarro가 포함되었습니다. 1927 년 Mae West는 The Drag라는 동성애에 대한 연극을 썼고 Karl Heinrich Ulrichs의 작품을 암시했습니다. 흥행 성공이었습니다. West는 섹스에 대해 기본적인 인권 문제로 간주했습니다. , 그리고 동성애 권리의 초기 옹호자이기도합니다.

캐나다 서부와 같은 외딴 지역에서는 심각한 적대감이 완화되지 않았습니다. 1930 년대에 대중은 동성애를 용납하지 않게되었고 게이 배우들은 할리우드에서도 은퇴하거나 자신의 섹슈얼리티를 숨기는 데 동의해야했습니다.

PsychoanalysisEdit

비엔나 정신과 의사 지그문트 프로이트 (1856) –1939)는 특히 인문학과 예술 분야에서 전위 적 사고에 영향을 미치는 정신 분석학에서 중요한 역할을했습니다. 역사가 Roy Porter는 다음과 같이 썼습니다.

그는 무의식적 인 정신 상태 및 억압, 유아 성, 꿈의 상징적 의미 및 히스테리 증상과 같은 도전적인 이론적 개념을 발전 시켰으며, 자유 연상 및 꿈 해석의 조사 기법, 방법을 소중히 여겼습니다. 저항을 극복하고 숨겨진 무의식적 인 소망을 발견합니다.

다른 영향력있는 정신 분석 지지자에는 Alfred Adler (1870 ~ 1937), Karen Horney (1885 ~ 1952), Helene Deutsch (1884 ~ 1982)가 포함됩니다. Adler는 신경증 개인이 공격성을 드러냄으로써 과잉 보상 할 것이라고 주장했습니다. Porter는 Adler의 견해가 “건강하고 사회적인 형태에 대한 개인의 적응과 적응을 기반으로 한 사회적 안정에 대한 미국의 노력”의 일부가되었다고 말합니다.