Rock and rollEdit

로큰롤은 1950 년대 중반과 1950 년대 후반에 대중 음악을 장악했으며 빠르게 전 세계로 퍼졌습니다. 그것의 직접적인 기원은 리듬과 블루스, 가스펠 음악을 포함하여 당시의 다양한 흑인 음악 장르의 혼합에 있었다. 컨트리와 웨스턴과 팝. 1951 년, 오하이오 주 클리블랜드 디스크 자키 앨런 프리드는 다인종 청중을 위해 리듬 앤 블루스 음악을 연주하기 시작했으며, 음악을 설명하기 위해 “로큰롤”이라는 문구를 처음 사용했습니다.

1950 년대 빅 붐 일렉트릭 기타 (Les Paul에서 개발 및 대중화)의 인기가 증가했습니다. “How High the Moon”, “The World Is Waiting for the Sunrise”와 같은 Paul의 히트 레코드는 Chuck Berry, Link Wray, 그리고 같은 복잡한 지수를 연주하는 특별한 로큰롤 스타일의 개발로 이어졌습니다. 로큰롤 음악의 선구자로 꼽히는 척 베리 (Chuck Berry)는 로큰롤을 독특하게 만드는 주요 요소를 다듬고 발전시켜 청소년의 삶에 초점을 맞추고 주요 영향이 될 기타 솔로와 쇼맨십을 소개했습니다. 10 년 전 Rosetta Tharpe 자매는 가스펠과 블루스를 융합하여 1950 년대와 그 이후의 상징적 인 록 기타 스타일의 기초가 된 정교한 프레이즈와 릭을 개발하여 락 앤 롤 일렉트릭 기타를 발명했습니다.

Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner, Gene Vincent와 같은 아티스트는 초기 리듬과 블루스 영향을받은 초기 록을 발표했습니다. 롤 h 이것의. 대중 음악 분야의 로큰롤 선구자에는 Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters, Les Paul과 Mary Ford가 포함됩니다. Rock and Roll 시대는 일반적으로 1955 년 3 월 25 일 영화 “The Blackboard Jungle”의 시사회에서 시작되었습니다. 이 영화는 빌 헤일리와 그의 혜성 “”(We ‘re Gonna) Rock Around the Clock “을 오프닝 크레딧에 사용하여 십대들이 통로에서 춤을 추기 시작했을 때 전국적인 센세이션을 일으켰습니다.

Pat Boone은 “Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, “Ain”t와 같은 R & B 히트 곡의 팝 영향을 많이받은 “커버”로 50 년대 가장 성공적인 아티스트 그게 부끄러운 일이다 “,”At My Front Door (Crazy Little Mama) “. Boone은 블랙 R & B 히트 곡을 취재하여 명성을 얻었으며, 원작 아티스트의 커버 버전은 원작을 능가했습니다. 분은 원래 버전의 생생한 느낌을 제거하고 자신의 목소리로 대체하여 당시 주류 팝 라디오 방송국에 더 안전하고 적절하게 만들었습니다. Boone은 나중에 R & B 커버에서 성공을 거두었으나 R & B 커버는 대부분의 사람들이 시간은 원본을 선호했습니다. 로큰롤에 대한 Boone의 전통적인 팝 접근 방식과 올 아메리칸의 깔끔한 이미지가 결합되어 훨씬 더 많은 청중에게 새로운 사운드를 제공 할 수있었습니다.

엘비스 프레슬리, 1950 년대 중반, 일련의 네트워크 TV 출연, 영화, 차트 1 위 기록으로 인기 록앤롤 사운드의 가장 성공적인 아티스트였습니다. 엘비스는 또한 로큰롤을 대중 문화의 주류로 널리 가져 왔습니다. 4 인조 그룹으로 기타를 가져와 록 음악의 리드 악기가되었습니다. 프레슬리는 국가를 리듬과 블루스와 결합한 장르 인 로커 빌리를 대중화했으며 일부는 새로운 사운드라고 주장했습니다. 일부는 프레슬리가 결합하여 장르를 발명했다고 주장합니다. Elvis는 Glenn Miller와 Frank Sinatra 이후 가장 큰 팝 열풍이되었습니다. 많은 아프리카 계 미국인 출처의 노래에 대한 ed 해석과 그의 억제되지 않은 연주 스타일은 그를 엄청나게 인기있게 만들었으며 그 기간 동안 논쟁의 여지가있었습니다. 프레슬리의 대성공은 로큰롤을 주류로 끌어 올렸고 아프리카 계 미국인 뮤지션들이 팝 차트에서 주류의 성공을 거두는 것을 더 쉽게 만들었습니다. 분과 프레슬리의 스타일 / 이미지는 급성장하는 음악 형식의 반대쪽 끝을 대표했습니다. Presley는 위험한 것으로 알려졌지만 나머지 10 년 동안 서로 경쟁했습니다.

1957 년, 로큰롤 공연가가 출연하는 인기 TV 쇼, American Bandstand가 전국적으로 진출했으며 Dick Clark이 주최 한이 프로그램은보다 깔끔한 올 아메리칸 브랜드의 로큰롤을 대중화하는 데 도움이되었습니다.10 년이지나면서 Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis, Fabian Forte와 같은 십대 아이돌이 차트 1 위를 차지했습니다. 일부 논평가들은 이것을 로큰롤의 쇠퇴로 인식했습니다. 1959 년 비극적 인 비행기 추락 사고로 버디 홀리, 빅 보퍼, 리치 발렌스의 죽음과 엘비스가 군대로 떠난 것을 원인으로 인용합니다.

스펙트럼의 반대편에서 R & The Crows, The Penguins, The El Dorados 및 The Turbans와 같은 B 영향을받은 연기는 모두 “The Great Pretender”(1955)를 포함한 노래로 메이저 히트 곡을 기록했으며 The Platters와 같은 그룹을 기록했습니다. “Yakety Yak”(1958)와 같은 유머러스 한 노래가있는 Coasters는 당시 가장 성공적인 로큰롤 공연 중 하나로 꼽혔습니다.

로큰롤은 여러 고유 한 하위 장르로 이어지는 것으로 간주되었습니다. 1950 년대 로커 빌리 (아래 참조)를 포함하여 “힐 빌리”컨트리 음악과 로커 빌리를 결합했습니다.이 음악은 보통 1950 년대 중반 Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly와 같은 백인 가수들이 연주하고 녹음했습니다. 상업적 성공, 엘비스 프레슬리. 또 다른 하위 장르 인 Doo Wop은 1950 년대에 팝 차트에 진입했습니다. 그 인기는 “Who Put the Bomp”패러디를 낳을 것입니다.

오랫동안 음악 산업의 필수 요소였던 참신한 노래는 “Beep Beep”과 같은 히트 곡으로 로큰롤 매체에서 인기를 이어갔습니다.

클래식 popEdit

대중 음악이 지난 10 년 동안 차트를 장악했습니다. 보컬 중심의 클래식 팝은 제 2 차 세계 대전이 끝날 무렵 빅 밴드 / 스윙을 대체했지만 보컬을 지원하기 위해 오케스트라를 자주 사용했습니다. 1940 년대 스타일의 Crooners는 새로운 세대의 거물 가수들과 경쟁했으며, 많은 사람들이 이탈리아의 Canto Bella 전통에 그림을 그렸습니다. Mitch Miller, A & 당시의 가장 성공적인 레이블 인 Columbia Records는 10 년 중반까지 대중 음악의 발전을위한 분위기를 조성했습니다. Miller 통합 국가 , 웨스턴, 리듬 & 블루스 및 포크 음악이 음악의 주류로 자리 잡았습니다. 많은 유명 아티스트들이 팝 전통에 부합하는 스타일로 녹음하게되었습니다. Miller는 종종 클래식 악기 (후프 프렌치 호른, 하프시 코드) 또는 음향 효과 (채찍 균열)를 특징으로하는 새롭고 귀를 사로 잡는 편곡을 사용했습니다. 그는 미니어처 스토리로 각 레코드에 접근했으며 종종 유형에 따라 보컬리스트를 “캐스팅”했습니다.

(Mitch) Miller와 그의 모델을 따랐던 프로듀서는 새로운 종류의 팝 레코드를 만듭니다. 라이브 그룹의 사운드를 캡처하는 대신 영화 제작자가 스타를 영화 역할에 연결하는 것과 같은 방식으로 가수와 노래를 연결하여 3 분짜리 뮤지컬을 제작했습니다. Miller가 1951 년 “Time”매거진에서 말했듯이 “모든 가수는 자신이 다른 사람보다 잘 만드는 특정한 소리를 가지고 있습니다. Frankie Laine은 땀을 흘리며 힘든 말입니다. 그는 베개를 두드리는 사람이며 기본적인 감정을 전달하는 사람입니다. Guy Mitchell은 행복한 노래로 더 좋습니다. 그는 “활기차고 젊은 가수이고, 사람들에게 대리 력을 제공합니다. 로즈마리 클루니는 마음에 촌스러운 촌놈입니다.” 보컬리스트가 독특한 아이덴티티를 만들어 내고 히트 곡이 텔레비전 촌극으로 공연되는 새로운 시장에 완벽하게 어울리는 사고 방식이었습니다.

빅 밴드 / 스윙 음악이 오케스트레이션 강조, 전후 / 50 년대 초 팝은 노래의 이야기 및 / 또는 표현되는 감정에 초점을 맞추 었습니다. 1950 년대 초, 감정 전달은 작가 겸 가수 조니 레이의 미니어처 사이코 드라마 곡에서 정점에 도달했습니다. “The Cry Guy”와 “The Prince of Wails”로 알려진 Ray의 무대 위의 감정은 “붕괴”를 일으켰고, 대부분의 10 대 팬들의 억눌린 불안을 해소했습니다. Ray가 설명했듯이 “I make them 느끼고, 지치고, 파괴합니다. “2 차 세계 대전 당시 프랭크 시나트라와 함께 시작된 팬 히스테리가 실제로 자리 잡기 시작한 것은이시기였습니다.

뮤지컬에서는 종종 무시되지만 역사가 여러분, 팝 음악은 로큰롤의 발전에도 중요한 역할을했습니다.

Miller는 또한 팝 레코드의 아이디어를 구상했습니다. ” 사운드 “그 자체 : 그다지 편곡이나 곡이 아니라 스튜디오에서 생성 한 다음 다른 방식 대신 라이브 공연에서 복제 할 수있는 청각 적 질감 (일반적으로 음악적 특수 효과로 가득 차 있음)입니다. Miller는 거의 Rock “n”Roller, 그러나 이러한 아이디어가 없었다면 “Mule Train”, Miller의 첫 메이저 히트 곡 (Frankie Laine)과 그의 경력의 기초, 사실상 록의 첫 10 년 동안의 패턴을 설정했습니다.여기에 “Leader of the Pack”과 같은 유사점을 설명 할 필요가 거의 없습니다.

R & BEdit

1951 년 Little Richard Penniman은 1940 년대 후반 점프 블루스 스타일의 RCA 레코드 녹음을 시작했습니다. Joe Brown과 Billy Wright. 그러나 그가 Specialty Records의 관심을 끌었던 1954 년 데모를 준비 할 때까지 전 세계가 그의 명성을 높일 수있는 새로운 업 템포의 펑키 한 리듬과 블루스를 듣기 시작했습니다. 1에서 955 및 로큰롤 사운드를 정의하는 데 도움이됩니다. “Tutti Frutti”와 “Long Tall Sally”로 시작하여 James Brown, Elvis Presley, Otis Redding과 같은 연주자에게 영향을 미치는 리듬 앤 블루스 히트 곡의 빠른 연속이 이어졌습니다.

At the Chess Records에서 Leonard Chess를 촉구 한 Chuck Berry는 “Ida Red”라는 이름의 오랜 역사를 가진 컨트리 바이올린 곡을 재 작업했습니다. 그 결과 “Maybellene”은 1955 년 R & B 차트에서 3 위를 기록했을뿐만 아니라 팝 차트에서 30 위 안에 들었습니다.

Stax Records는 1957 년 Satellite Records로 설립되었습니다. 라벨은 Southern soul과 Memphis soul 스타일을 만드는 데 중요한 요소였습니다.

BluesEdit

Blues는 Bo Diddley 및 Chuck Berry와 같은 인기 뮤지션의 열정적 인 연주 스타일로 1950 년대 미국 주류 대중 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 블루스의 우울한면에서 벗어나 로큰롤 음악에 영향을 미쳤습니다.

Ray Charles와 Fats Domino는 블루스를 대중 음악계에 도입하는 데 도움을줍니다. Domino는 로큰롤에 큰 영향을 미치는 부기 우기 스타일을 제공합니다.

Big Mama Thornton은 “Hound Dog”의 원래 버전을 녹음합니다.

Country musicEdit

50 년대 초 컨트리 뮤직 스타로는 Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins 및 Kitty Wells.

Wells “1952 년 히트작”홍키 통크 천사를 만든 신이 아니었다 “는 솔로 여성 아티스트의 첫 싱글이 미국 컨트리 차트 1 위를 차지했습니다. “It Wasn”t God … “은 여러면에서 획기적인 싱글이었습니다.”응답 “노래 또는 이전의 인기있는 노래에 대한 반응 (또는 대위법)에 대한 응답으로 작성 및 녹음 된 노래의 추세가 시작되었습니다.이 경우, 행크 톰슨 (Hank Thompson)과 웰스 (Wells)의 “야생적인 삶의면”은 남성에게 복종하는 전형적인 고정 관념을 무시하고 개인 생활과 노래에서 자주 비정상적인 방식을 참는 여성 가수의 트렌드를 시작했습니다. .

10 년 초, 혼키 통크 스타일은 비통함, 외로움, 알코올 중독 및 절망의 노래로 컨트리 음악을 지배했습니다. “Cold, Cold Heart”, “Your Cheating Heart”, “Why Don”t You Love와 같은 일련의 전설적인 히트 곡과 노래로 비평가들의 찬사를받은 작곡가 행크 윌리엄스 나 “및 더 많은 타이틀. 윌리엄스도 열심히 살았고 1953 년 1 월 1 일 사망했습니다. 그러나 그의 유산은 앞으로 수십 년 동안 컨트리 음악에서 계속 이어질 것이며, 텍사스 출신의 젊은 사라토가, 조지 존스라는 이름을 포함한 새로운 스타들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

존스 (Jones) 전국적인 히트 곡인 “Why Baby Why”는 향후 55 년 이상 동안 컨트리 음악의 가장 상징적 인 인물 중 하나가 될 것입니다. 그의 초기 노래 중 일부에는 로커 빌리 (일반적으로 가명 Thumper Jones로 녹음 됨)가 포함되어 있지만 그의 경력 대부분 동안 honky-tonk 스타일에 충실했습니다. “Why Baby Why”외에도 1950 년대 가장 큰 히트 곡에는 “What Am I Worth”, “Treasure of Love”, “Just One More”및 그의 첫 번째 No . 1 개의 히트 곡, “White Lightning”, 그리고 1990 년대 말까지 그 숫자는 100 곡 이상의 히트 곡으로 늘어날 것입니다.

Williams와 Jones 외에도 가장 인기있는 honky tonk 스타일의 가수는 Lefty를 포함합니다. Frizzell, Carl Smith, Webb Pierce.

1955 년, Ozark Jubilee는 거의 6 년 동안 ABC-TV에서 거의 6 년 동안 방송을 시작했습니다. 다시 나라의 가장 큰 스타.

1950 년대 후반에 이르러 내쉬빌 사운드는 록 아티스트들의 지속적인 장르 침투에 대한 컨트리 음악의 반응이되었습니다.이 새로운 스타일은 주류 대중 음악의 맥락에서 현악 섹션, 배경 보컬 및 경음 리드 보컬을 강조했지만 컨트리 음악에서 볼 수있는 프로덕션 스타일과 테마를 활용했습니다. 에디 아놀드 (Eddy Arnold)와 짐 리브스 (Jim Reeves)와 같은 예술가들은 모두이 스타일의 초기 개척자였으며 1960 년대에 가장 큰 성공을 거두었습니다. 내슈빌 사운드의 첫 번째 주요 히트 곡 중 하나는 Don Gibson의 “Oh, Lonesome Me”였습니다. 또한 인기있는 “사가 노래”는 역사적 배경을 가지고 있거나 폭력, 간음 등을 주제로 한 노래였습니다. Johnny Horton ( “The Battle of New Orleans”및 “When It”s Springtime in Alaska “), Stonewall Jackson (“Waterloo “), Marty Robbins (“El Paso “), Lefty Frizzell (“Long Black Veil “)은 1959 년부터 1960 년대 초까지 차트를 장악했습니다.

1950 년대 후반에 Lubbock 사운드가 등장했지만 10 년 말에는 반발과 전통적인 컨트리 음악이 Ray Price, Marty Robbins, Johnny Horton과 같은 음악 아티스트는 1950 년대 중반의 락앤롤 영향에서 업계를 전환하기 시작했습니다.

Rockabilly는 1950 년대 초반 락의 융합으로 등장했습니다. 그리고 롤과 컨트리 음악. Rockabilly는 1950 년대에 컨트리 팬들에게 가장 인기가있었습니다. 음악은 슬랩 백 (slap-back) 기법을 사용하여 연주 된 캐치 비트, 일렉트릭 기타 및 어쿠스틱베이스에 의해 추진되었습니다. Rockabilly는 일반적으로 Bill Haley와 같은 뮤지션이 점프 블루스와 일렉트릭 컨트리를 믹싱하기 시작한 1950 년대 초에 시작된 것으로 간주됩니다. 그러나 1954 년 Elvis Presley는 Sun Records를위한 일련의 녹음으로 장르의 대중화를 시작했습니다. “Rock Around the Clock”(1955, Bill Haley)은 스타일의 획기적인 성공이었으며 여러 로커 빌리 연예인의 경력을 시작했습니다.

이 기간 동안 Elvis Presley는 컨트리 음악으로 전환했습니다. 그는이 기간 동안 음악 산업에서 큰 역할을했습니다. 그해 빌보드 차트에서 2 위, 3 위, 4 곡은 Elvis Presley, “Heartbreak Hotel”, Johnny Cash, “I Walk the Line”, Carl Perkins, “Blue Suede Shoes”였습니다. Cash와 Presley는 노래를 배치했습니다. 1958 년에는 Cash의 “Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger”3 위, Presley “Don”t / I Beg of You “의 5 위를 차지했습니다. 프레슬리는 리듬 앤 블루스 아티스트와 그의 스타일의 영향을 인정하며 “색깔의 사람들은 신인이됐다”고 말하면서 지금 내가하고있는 방식 그대로입니다. 1958 년까지 많은 로커 빌리 뮤지션이 주류 스타일로 돌아 왔거나 자신 만의 고유 한 스타일을 정의했고 로커 빌리는 대중 음악에서 크게 사라졌지 만 그 영향은 미래에도 남아 있습니다.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz 및 the Blues는 1950 년대에 인기를 얻었으며 이러한 장르에서 두드러진 재즈 뮤지션으로는 Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, Miles Davis Quintet, the Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone, Billie Holiday.

기타 트렌드 편집

1956 년 자메이카 출신의 미국 음악가 Harry Belafonte는 칼립소 음악 카리브해 뮤지컬을 대중화했습니다. 된 스타일 그의 1956 년 앨범 Calypso에서 그의 렌 디션 자메이카 전통 민요 “Banana Boat Song”을 발표함으로써 세계적인 열풍. 이 앨범은 나중에 백만 장 이상을 판매 한 최초의 장편 음반이되었으며 Belafonte는 “King of Calypso”로 불 렸습니다.

Folk musicEdit

Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta 및 기타 여러 연주자들이 1950 년대와 1960 년대의 민속 음악 부흥을 시작하는 데 중요한 역할을했습니다.