악당은 5 개의 tercet과 quatrain, 2 개의 반복되는 운과 2 개의 후렴으로 구성된 고도로 구조화 된시입니다.

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Villanelle 양식의 규칙

여는 tercet의 첫 번째와 세 번째 줄은 다음 연의 마지막 줄에서 번갈아 반복됩니다. 마지막 절에서 후렴은시의 두 가지 결론 역할을합니다. 후렴에 대문자를 사용하고 운에 소문자를 사용하여 형식을 다음과 같이 표현할 수 있습니다. A1 b A2 / ab A1 / ab A2 / ab A1 / ab A2 / ab A1 A2.

Villanelle 형식의 역사

엄밀한 운율 체계를 가진시에서는 이상하게 보일 수 있지만, 악당은 고정 된 것으로 시작하지 않았습니다. 르네상스 시대에 villanella와 villancico (이탈리아의 villano 또는 농부에서 유래)는 이탈리아와 스페인의 댄스 노래였습니다. 그들의시를 “villanelle”이라고 부르는 프랑스 시인들은 특정한 계획, 운율 또는 자제를 따르지 않았습니다. 오히려, 제목은 이탈리아와 스페인의 댄스 노래처럼 그들의시는 단순하고 종종 목가적이거나 소박한 주제를 말했음을 암시합니다.

일부 학자들은 오늘날 우리가 알고있는 형식이 그 이후로 존재했다고 믿습니다. 16 세기에 다른 사람들은 그런 식으로 쓰여진 르네상스시는 장 파세 라트의 “Villanelle”, 또는 “J’ay perdu ma tourterelle”—19 세기 후반이 되어서야 프랑스 시인 Théodore de Banville에 의해이 악당이 고정 된 형태로 정의되었습니다.

그 기원에 관계없이 형식은 프랑스에서 유행하지 않았지만 영어로 쓰는 시인들 사이에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 형식의 훌륭한 예는 Dylan Thomas의 “안녕히 가십시오.”입니다.

현대 시인은 원래 르네상스의 자유 형식 악당이 표현한 목가적 인 주제에 국한되지 않았습니다. 후렴구의 변형을 허용하기 위해 고정 된 형태를 느슨하게했습니다. Elizabeth Bishop의 “One Art”는 또 다른 잘 알려진 예입니다. 빌라 넬을 쓴 다른 시인으로는 W. H. Auden, Oscar Wilde, Seamus Heaney, David Shapiro, Sylvia Plath가 있습니다.

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