“영화는 결국이 난해한 예술 형식이 될 것입니다. 단 한 사람 만이 소규모 극장에서 영화를 상영 할 수 있습니다.”— M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan이라는 이름은 기괴한 초자연적 배경과 “트위스트 엔딩”의 비유와 거의 동의어가되었습니다. 그의 영화가 항상 비평가들로부터 호평을받는 것은 아니지만, 미국 영화 제작자는 대부분의 영화에서 경이적인 상업적 성공을 거두어 누적 수익이 30 억 달러를 넘었습니다. SF 장르에 대한 Shyamalan의 독특한 비전은 전 세계 시청자의 관심을 끌고 혼란스럽게 만듭니다.

Shyamalan은 어렸을 때 처음으로 Super 8 카메라를받은 이후로 그가 영화 제작자가되고 싶다는 것을 알고있었습니다. 그러나 그의 아버지는 그가 의사가되어 가족 전통을 이어 가기를 원했습니다. 야심 찬 감독은 그의 어머니로부터 그의 꿈을 따르도록 격려를 받았으며 그가 열일곱 살 무렵에는 45 개 이상의 홈 무비를 만들었습니다. 그는 Stephen Spielberg와 Alfred Hitchcock을 그의 가장 큰 영향으로 꼽습니다.

50 번째 생일을 맞아 “오해 된 천재”로 자주 묘사되는 감독의 논란이 많은 영화를 살펴 봅니다.

M. Night Shyamalan Films Ranked :

The Last Airbender (2010)

사랑하는 Nickelodeon 시리즈 Avatar : The Last Airbender의 영화를 각색하는 것은 항상 도전적 이었지만 M. Night Shyamalan은 정말 공을 떨어 뜨 렸습니다. 첫 번째 장면부터 원래 감각의 신비로운 세계가 우리를 불러 일으키는 마법의 경이로움을 재현하지 못했습니다. 애니메이션의 아름다움은 영화 매체로 잘 해석되지 않고 VFX의 과포화로 남아 있습니다. 원작의 웅장 함없이 효과가 있습니다.

그러나 M. Night Shyamalan은 다음과 같이 말했습니다. 살이에요. 따라서 두 가지 방법 중 하나로 만들 수 있습니다. 저와 같은 청중을 위해 만들 수 있습니다. 제가 9 세와 10 세 어린이를 위해 한 일입니다. 또는 Transformers 버전을 사용하여 Megan Fox를 가질 수 있습니다. 저는 그렇게하지 않았습니다.”

그는 “나가서 10 살짜리가 ‘내가 제일 좋아하는 쇼야! 그 영화가 너무 좋아!’라고 덧붙였다. 부모님이 저에게 다가와 ‘The Last Airbender를 74 번 봤어요!’라고하셨습니다. 저 아이들은 그들을위한 것입니다.”

The Happening (2008)

M. Night Shyamalan의 2008 년 공상 과학 드라마는 종이에서 큰 성공을 거둘 것 같았습니다. 90 년대 후반과 2000 년대 초반의 친밀한 스릴러를 경험했기 때문입니다. 그러나 The Happening은 실질적인 것을 드러내지 않고 강의를 선택하는 독단적 영화입니다. 기후 변화에 대한 투명한 우화 인 Shyamalan의 노력은 무너져서 영화의 주인공 인 Mark Wahlberg는 2008 년 스릴러를 공개적으로 비판했습니다. “우리는 실제로 다른 영화에 대해 이야기하기 위해 점심 식사를하는 사치가있었습니다. 내가했던 나쁜 영화 였어요.”배우 말했다. “그녀 (Amy Adams)는 총알을 피했습니다.”

그는 계속해서 “그래도 할 수있었습니다. 어떤 영화인지 말하고 싶지 않습니다. 젠장. 그것이 무엇입니까. 빌어 먹을 나무들. 식물. 젠장. 과학 교사 역할을하고 싶지 않다고 나를 비난 할 수 없습니다. 적어도 저는 경찰이나 사기꾼 역할을하지 않았습니다.”

After Earth (2013)

2000 년대 후반과 2010 년대 초, M. Night Shyamalan의 영화는 이전 작품의 예술적 비전과 반드시 좋은 점은 아니지만 점점 더 달라지고있었습니다. 그의 초기 작품의 팬들은 Shyamalan이 제작하기 시작한 인식 할 수없는 영화에 더욱 환멸을 느꼈습니다. 슬프게도 After Earth는 그 영화 중 하나였습니다. 종말 이후의 공상 과학 어드벤처 인 Shyamalan의 2013 년 영화는 영감을 얻지 못하고 좌절감을 느낍니다.

인터뷰에서 유명한 Shyamalan은 “사람들이 영화에서 내 이름을 볼 때 그들이 생각하는 것을 얻지 못할 것임을 의미합니다. 나는 독창성을 제공합니다.”라고 말했습니다. 실망이 전복이라면 After Earth 시청자의 기대는 확실히 전복 된 것입니다.

분노로기도하기 (1992)

분노로기도하기는 아마도 그의 영화에서 가장 적게 본 영화 일 것입니다.이 1992 년 동인도 유산의 소외되고 미국화 된 십대에 관한이 드라마는 M. Night Shyamalan의 데뷔작입니다. 자기 발견과 문화 탐사에 관한 영화이지만 진지하게 받아 들여 져야하는 작품의 심오함이 결여되어있다. 샤말란 자신의 아마추어 연기는 엉뚱하지만 실력이 부족한 영화이다. 정직하게 보충합니다.

배우 Arun Balachander는 젊은 영화 제작자에 대한 일을 기억했습니다. “그는 세트에서 소품, 조명에 이르기까지 매너리즘과 그 모든 세부 사항에 매우주의를 기울였습니다. 그는 전혀 공기가 없었습니다.”

추가하면서, “그는 때때로 꽤 엄격했습니다. 그가 어떤 방식으로 일을하고 싶을 때 그의 성격은 바뀔 것입니다. 그는 친구에서 엄격한 감독으로 바꿨습니다.”

물속의 여인 (2006)

샤말란의 생애에 불안정한시기의 시작을 알리는 영화. Lady In The Water는 환상과 현실을 융합하려는 그의 시도였습니다. 2006 년의 노력은 수수께끼의 젊은 여성을 구하는 겸손한 건물 관리자 인 Cleveland Heep에 관한 것입니다. 그녀가 실제로 자신의 세계로 돌아 가려는 취침 이야기의 캐릭터임을 발견했습니다. Shyamalan은 결코 화해 할 수없는 두 세계 사이의 강력한 균형을 유지하지 못합니다.

Shyamalan은 영화에 대한 아이디어를 어디에서 얻었는지 설명했습니다. “이 이야기는 실제로 제가 영화에있는 뒷이야기를 아이들에게 들려 주면서 나왔습니다. 궁극적으로 복제하려는 것은 일종의 무료였습니다. -그 방에있는 아이들에게 말할 때 거기에있는 정신. 거기에는 편집자도없고, 아주 아름답고, 그것이 합쳐질 지 아닐지 알 수 없습니다. 그런 종류의 위험이 있습니다.”

Wide Awake (1998)

Shyamalan 최초 스튜디오 영화인 1998 년 코미디 드라마 Wide Awake는 할아버지가 돌아가신 후 자신에 대한 무고한 철학적 조사를 수행하는 10 살의 조슈아에 대한 “성령”이야기입니다. Shyamalan은 모든 것을 민감한 방식으로 묘사하지만 많은 캐릭터와 줄거리가 장르의 진부한 표현으로 나타납니다.

영화 제작자는 Wide Awake 이후 특정 장르에서 작업하는 동안 충분히 혁신적 일 수 없다고 느꼈기 때문에 감정적이고 감성적 인 자료를 피했습니다. 이 영화는 대부분의 팬들이 Shyamalan과 연상하는 놀라운 결말이 있었지만 The Sixth Sense만큼 세련되지 않았습니다.

Glass (2019)

M. Night Shyamalan의 최신 영화 Glass는 공상 과학 스릴러이며 Unbreakable과 Split과 같은 그의 초기 성공에 이어 “Eastrail 177 3 부작”의 마지막 장입니다. Glass는 인간의 무한한 잠재력에 대한 우화적인 이야기이지만 도달하지는 않습니다. 그의 이전 작품과 같은 높이입니다. 그러나 이것은 그의 중년 경력 위기와 반가운 일탈이며 그가 다시 올바른 길을 가고 있다는 표시 일 수도 있습니다.

그의 슈퍼 히어로 시리즈에 대해 이야기하면서, Shyamalan은 “만화책 영화가 다작이라는 사실은 이제 영화가 시스템에서 승인되도록하는 데 도움이되었습니다. 하지만 그게 제가이 시리즈를 다시 만드는 데 관심을 갖게 된 이유와는 관련이 없습니다. 나는 받아 들여지는 영화의 어조가 내가 선호하는대로 바뀌었기 때문에 다시 관심을 갖게되었다. 내 취향에 찬성했다.”

그는 “큐브릭과 린치에게 너무 이상했던 것이 오늘날 더 많이 받아 들여질 것입니다. 시장에서 정말 흥미로운 움직임입니다. 이것이 주류가되는 것을 보았고 저는 ‘좋아요, 다시 들어가겠습니다’라고 생각합니다.”

The Visit (2015)

2015 년 그의 첫 번째 실제 공포 영화인 공포 미스터리는 Shyamalan의 최고의 작품에 더 가깝습니다. 두 형제에 대한 흥미롭고 기괴한 이야기입니다. 1 주일 동안 조부모의 외딴 펜실베니아 농장으로 보내진 사람. 조부모가 교활한 일에 연루되어 있다는 사실을 알게되면 상황이 복잡해집니다. 방문은 Shyamalan의 헨젤과 그레텔에 대한 혼란스러운 해석이지만이 영화로 그는 자신의 형편없는 실행을 깨뜨 렸습니다. 그의 이전 모습을 엿볼 수있었습니다.

“나는 무서운 영화를 좋아합니다. 그래도 이전 영화를 무섭다고 생각한 적은 없지만 … The Visit? 네! 이것이 바로 하나입니다.”라고 Shyamalan이 설명했습니다. “이 영화의 의도는 스릴과 겁을주는 것입니다. 제 말은 식스 센스 앤 사인 즈와 함께 그 영화들에 대해 끔찍한 점이 있었지만, 나는 그들을 공포 영화보다 더 스릴러라고 생각할 것입니다.”

Shyamalan은 영화 촬영 경험에 대한 좋은 추억을 가지고있는 것 같았습니다. “방문하는 것은 정말 즐거웠고 영화를 볼 때 화면으로 해석됩니다. The Visit의 이상 함은 실제로 제가 가장 좋아하는 부분입니다. 장난 스럽습니다.”

The Village (2004)

Shyamalan은 The Sixth Sense, Unbreakable 및 Signs와 같은 성공의 뒤를 이어 The Village를 만들었습니다. 이것은 그의 초기 작업과 같은 수준은 아니지만 M.Night Shyamalan은 고립되어 살고있는 시골 공동체에 대한 소름 끼치는시기에 설득력있는 분위기의 스릴러를 만들었고 그곳에 사는 신비한 생물을 두려워하여 이웃 숲으로 들어가는 것이 금지되었습니다.

숲의 특별한 의미에 대해 Shyamalan은 다음과 같이 말했습니다. “숲은 우리가 유 전적으로 두려워하는 곳입니다. 우리는 살아 남기 위해 그곳에 가지 않는 것을 알고 있습니다. 그게.”

“지금 세상이 무서운 곳이라는 느낌과 단순함으로 돌아가고 싶은 마음에서 나왔습니다. 감정적 인 색상이 정확했습니다… 우리가 얼마 전에 이것을 썼기 때문에 아이러니합니다.”

Signs (2002)

Signs는 모든 것이 하나로 합쳐진 Shyamalan의 필모그래피에서 몇 안되는 작품 중 하나입니다. 신앙 문제, 상징주의 강화, 코미디에서의 어색한 시도. 2002 년 영화는 환멸에 찬 설교자, 미스터리 서클 및 그 사이의 모든 것에 관한 것입니다. Spielberg와 Hitchcock 등에서 빌린 Signs는 훌륭한 영화 제작 기술의 교과서 사례입니다.

영화 제작자는 9/11의 비극이 그의 작품에 어떤 영향을 미쳤는 지에 대해 말했습니다. “저는 그것을 볼 수 있습니다. 저는 가족의 관점에서 글로벌 이벤트를 보는 경향이 흥미 롭다고 생각합니다. 바로 지금, 올해를 경험했습니다.”

그는 계속해서 “우리 가족을 무력하게 보호하고 세상에서 일어나는 일에 대한 불안감이 있습니다. 그래서 그 이야기에 자극을받은 감정들이 우리가 경험하고있는 감정들과 매우 유사하다는 것을 알 수있었습니다. 오늘은 조금 더 온화한 방식으로 말이죠.”

Split (2017)

슈퍼 히어로 3 부작에 두 번째로 추가 된 Split은 Shyamalan의 성공적인 믹싱 시도입니다. 초자연적이고 심리적입니다. 23 가지 성격을 가진 납치범 인 주인공은 압도적으로 보일지 모르지만 표면 아래에 숨어있는 인류의 타락에 대한 흥미로운 설명이된다.

Shyamalan은 James McAvoy를 캐스팅하는 것이 그의 영화에 대한 완벽한 선택이라고 믿었습니다. “나는 제임스를 만난 적이 없습니다. 나는 그의 가장 유명한 부분 몇 개를 통해서만 그를 알고 있었고, 나는 엄청난 찬사였습니다. 연기 만하고 싶었던 리드 맨 인 것 같았어요. 겸손한 모습 이었어요. 무대 연기를 많이 하신다는 걸 알았어요.”

“그가 무대 공예를 가지고 있다는 것이 저에게 중요했습니다. 처음에이 게임을 할 수있는 남자를봤을 때 아주 작은 목록이었습니다. 누가 아이를 재생할 수 있습니까? 누가 여자를 할 수 있습니까? 누가 육체를 재생할 수 있습니까? 그런 질문 만하면 누군가를 찾기가 매우 어렵습니다.”

Unbreakable (2000)

뒤로 슈퍼 히어로 영화가 오늘날까지 주류 의식에 들어오지 않았을 때 M. Night Shyamalan은 슈퍼 히어로의 아이디어에 대한 찬사로이 공상 과학 액션 스릴러를 만들었다. 티타늄 갑옷으로 그를 만드는 대신, 그는 자신의 영웅과 악당을 다른 무엇보다 인간으로 묘사하기로 결정했습니다. 이것은 장르 자체에 대한 흥미로운 조사를 가능하게하며 캐릭터는 실제처럼 보입니다. Unbreakable은 성숙하고 유쾌하게 모호한 영화입니다.

그러나 Shyamalan은 “당신은 좋은 장소에 있어야합니다. Unbreakable은 내가 원했던 방식으로 정확히 작동하지 않았을 것입니다. 그러나 지금은 돌아가서 말할 것입니다. 내 어린 시절, ‘그 칼럼은 당신의 관심사가 아닙니다. 계속 진행하십시오.’실패는 매우 깨끗하고 성공은 매우 혼란 스럽습니다.”

The Sixth Sense (1999)

확실히 Shyamalan의 최고의 작품 인 The Sixth Sense는 M. Night Shyamalan을 독특한 비전입니다. 심리적 스릴러는 영혼과 대화 할 능력이있는 것처럼 보이는 8 세 어린이를 중심으로 전개됩니다. 전형적인 Shyamalan의 내러티브 스타일은 겉보기와 다를 바 없으며 결말은 가장 유명한 예 중 하나입니다. 대중 문화에서 “트위스트 엔딩”이지만 영화의 전부는 아니다. 주제별 탐색이 풍부한 The Sixth Sense는 과포화 장르에 대한 미묘한 해석입니다.

최대 성공 20 주년을 맞이한 Shyamalan은 “식스 센스는 처리 할 유산이없는 영화였습니다. 처리 할 제 이름이 없었습니다. 그래서, The Sixth Sense가 세 번째 영화 였는지 네 번째 영화 였는지, 그리고 그것이 관객과 영화의 관계를 어떻게 바꾸 었는지 흥미로울 것입니다.”

“영화도 볼 수 있을까요? 아니면 영화의 첫 순간부터‘오, 무슨 일인지 알아요.’이렇게 하시겠어요. 정말 흥미로운 일이에요. 그 영화는 내 이름과 관계를 맺었고 이름 자체는 이제 나머지 모든 사촌들을위한 프레임을 가지고 있습니다. 내 이름없이 살아야 할 영화 하나.”