新古典主義の始まり
ニコラスプッサンとクロードロラン
新古典主義1669年にフランス王立芸術アカデミーによって確立された絵画の階層を採用しました。聖書、古典神話、歴史の主題を含む歴史絵画がトップカテゴリにランクされ、次に肖像画、ジャンル絵画、風景が続きました。 、そして静物。この階層は、サロンや著名なローマ賞などの賞品に提出された作品を評価するために使用され、常連客やコレクターの作品の経済的価値に影響を与えました。ニコラ・プッサンとクロード・ロランの作品は、歴史画の理想的な模範として尊敬され、どちらの芸術家も新古典主義に大きな影響を与えました。
ニコラ・プッサンとクロード・ロランはどちらもフランスのバロック芸術家であり、ほとんどの仕事をローマで過ごしましたが、新古典主義の芸術家にアピールしたのは、より古典的なアプローチに独特の重点を置いていました。クロードは、彼が一般的に呼ばれているように、自然主義的な詳細と光とその効果の観察を使用して、アポロがアドメトゥスとマーキュリーの群れを盗んでいる彼の風景に見られるように、神話または聖書のシーンからの人物で風景を描いた（1645 ）秩序ある調和の効果は彼の作品の多くで伝えられ、芸術は理想的な美徳を表現するべきであるという新古典主義の信念に訴えました。
彼は宗教的な主題の著名な画家でもありましたが、ニコラ・プッサンの神話と歴史のシーンが新古典主義への彼の主な影響でした。彼のゲルマニクスの死（1627）は彼を彼自身の時代に有名にし、ジャック＝ルイ・ダヴィッドと、ウルフ将軍の死（1770）がその作品を利用したベンジャミン・ウエストに影響を与えました。ヴェネツィアのルネサンス芸術家ティツィアーノの作品は彼のカラーパレットに影響を与えましたが、プッサンの作曲は明快さと論理を強調し、彼の比喩的な扱いは強い線を好みました。
グランドツアー
新古典主義は、ヨーロッパ中で人気のあるイラスト付きのレポートで知られるようになった古代ギリシャとローマの遺跡や工芸品の発見に触発されました。ジェームズ・スチュアートやニコラス・レヴェットなどの学者は、アテネの古代（1762）のような作品で過去をカタログ化し、記録するために体系的な努力をしました。これらの作品を直接見たいと思っていた、グランドツアーの若いヨーロッパの貴族、文化評論家のマット・グロスが書いたように、伝統的で教育的な通過の儀式は、「芸術、文化、西洋文明のルーツを求めて」イタリアに旅行しました。ローマの遺跡、ルネッサンスの作品、最近発見された古代遺跡があるローマは主要な停留所になりました。有名なアーティストポンペオバトーニやアントニオカノーヴァなどは、これらの新古典主義の観光客の多くが熱心な収集家であり、さまざまな作品を依頼したため、オープンスタジオを開催しました。
ヨハンヨアヒムウィンケルマン
ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの絵画と彫刻におけるギリシャの作品の模倣に関する思想（1750）が主導的役割を果たしたため、新古典主義はローマで始まりました。新古典主義の美学と理論を確立する上での役割。彼はドイツ人ですが、彼の人生のほとんどをローマで過ごし、そこではいくつかの著名なカトリックの役人が彼の常連客になりました。芸術は「高貴なシンプルさと穏やかな壮大さ」に向けて努力すべきであると主張し、「私たちが偉大になり、おそらく他に類を見ないものになるための1つの方法は、古代人を模倣することです」と主張しました。彼を有名にしたこの作品は、1765年に芸術家ヘンリー・フセリによって最初にフランス語に、次に英語に広く翻訳されました。
1738年、廃墟となったヘルクラネウムの街が発見され、発掘されました。その後、1748年にポンペイとパエストゥムが発掘されました。西暦79年のベスビウス山の突然の噴火で、これらの街は火山灰で覆われているため、古代の日常生活の要素、有名な彫刻、そして多くのフレスコ画が保存されていました。 1758年、ウィンケルマンは発掘現場を訪れ、考古学的発見の最初の報告をヘラクラネウムでの発見についての手紙（1762）に発表しました。
ウィンケルマンの傑作古代美術史（1764）は、美術史家のフランシスハスケルとニコラスペニーが書いたように、すぐに古典になりました。彼の「最も重要で永続的な業績は、エジプト人やエトルリア人を含むすべての古代美術の徹底的で包括的で明快な年代順の説明。」彼は、文明の芸術を一体的につながっていると見なし、最初から成熟、衰退まで、芸術の秩序あるビジョンを最初に作成しました。文化そのものに。この本は、レッシング、ヘルダー、ゲーテ、ニーチェ、スペングラーなど、彼の時代とその後の世紀の両方で著名な知識人に影響を与えました。
初期新古典主義：アントンラファエルメンス
親友のウィンケルマンの影響を受けたアントンラファエルメンスは、新古典主義絵画の初期のパイオニアでした。メンスとウィンケルマンの周りに集まった芸術家の輪は、ローマを新しい運動の中心として位置づけました。メンスはフレスコ画に注目し、神話の主題を描いたため、彼は「その日の最高の画家」と呼ばれるようになりました。彼は、ベンジャミンウエスト、アンゲリカカウフマン、ジョンフラックスマン、ギャビンハミルトンなど、英国での新古典主義のその後の発展を主導することになっていた多くの著名な芸術家に影響を与えました。彼はまた、フランスを中心とした新古典主義の後期を率いたジャック＝ルイ・ダヴィッドに影響を与えました。2人の芸術家は、1775年から1780年までのデイビッドのローマ賞の滞在中に出会いました。
啓蒙主義
新古典主義は、主に科学、理性、およびを重視する政治的および哲学的運動である啓蒙主義によって発展しました。 「理性の時代」とも呼ばれる啓蒙主義は、著名な哲学者ルネ・デスカルテスの懐疑論と、新古典主義と宗教的教義の絶対性が根本的に疑問視されたジョン・ロックの政治哲学、そして個人の自由の理想によって知らされました。啓蒙思想の大要であり、世紀の最も重要な出版物であるフランス百科事典（百科事典）（1751-1772）は、国際的な影響力を持っていました。創設者としても知られるデニス・ディデロットの規律の作品を編集した美術史は、その目的は「人々の考え方を変えること」であると述べた。歴史家のクロリンダ・ドナートが書いたように、それは「人間の意志とに力を与える理性と統一された知識の可能性を首尾よく主張した。 ..社会問題を形作るために。」この見解を採用して、新古典派の芸術家は、科学的発見と発明によって推進された産業革命の台頭する力によって社会自体が変革されていたので、芸術は社会を文明化し、改革し、変革できると感じました。
ダービーのベンジャミンウェストとジョセフライト
英国では、ベンジャミン・ウェストの新古典主義は、他の芸術家の中でも、道徳的美徳と啓蒙の合理性を強調して、より現代的なメッセージを取り入れました。ダービーのジョセフ・ライトなどの他の芸術家は、彼の「空気ポンプの実験」（1768）や「太陽系儀の講義」（1766）に見られるように、科学的発明に基づいた作品を作成しました。英国の芸術家は、神話の主題ではなく、古典的な歴史的記述や西部のウルフ将軍の死（1770）のような現代史に目を向け、そこで彼は学術基準に異議を唱え、ローマのトーガスの兵士を基づいていないものとして描写するアドバイスを拒否しました理由または観察。
新古典主義の頂点：ジャック=ルイ・ダヴィッド
フランスを中心とする新古典主義の後期は、強い線、人工光で照らされた厳格な古典的設定、道徳的な活力を伝えるための簡素化された要素を強調しました。1785年のパリサロン、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの誓いで示されました。ホラティーの（1784）は新古典主義の絵画の新しい方向性を例示し、彼を運動のリーダーにしました。芸術家はローマにいる間に絵を完成させ、そこで孟と付き合い、その後、白内障を外科的に切除したのと比較した経験であるヘルクラネウムの遺跡を訪れました。ホラティウス兄弟の誓い（1784年）は、政府がそれを委託したルイ16世に忠誠を強調して訴えましたが、その後、この絵はフランスの革命運動と同一視されるようになりました。フランス革命は、君主制を打倒し、共和国を設立し、急進的な新しい自由主義思想に触発されたナポレオンの下で独裁政権として最高潮に達した、広範囲にわたる政治的および社会的激変の時期でした。当時非常に影響力のあった政治クラブであるジャコバン派は、ダビデの球戯場の誓い（1791）に見られるように、ホラティウス兄弟の敬礼を採用しました。ダビデの影響は非常に大きかったため、新古典主義の後期は「デイビッドの時代」、アン・ルイ・ジロデ・トリオソン、フランソワ・ジェラール、アントワーヌ・ジャン・グロ、ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレスなどの芸術家を個人的に訓練した。
ネオクラシシズム：概念、スタイル、とトレンド
建築
ベネチアのルネッサンス建築家の影響アンドレア・パラディオのデザインと、ヘルクラネウムとウィンケルマンの理論での考古学的発見から情報を得た新古典派の建築は、1700年代半ばに始まり、ヨーロッパ中に広まりました。公共の建物、有名な住宅、都市計画のデザインに見られる次のスタイルは、古典的なローマの例から取られたグリッドデザインを採用しました。古代ローマ人、そして彼らの前のさらに古い文明は、防衛と市民の便宜のために都市計画のために統合された計画を使用していました。その最も基本的な設計では、計画は都市サービスのための中央フォーラムを備えた正方形の街路システムを強調していました。しかし、1800年代初頭、イギリス人がギリシャ復興様式に変わり、フランス人から帝国様式へと発展したのは、ナポレオンボナパルトの治世中に地域の違いが生じたためです。どちらのスタイルも、当時の政治環境に後押しされて、国民的アイデンティティの感覚に結びついていました。
イギリスのギリシャ復興様式は、アテネの古代遺跡（1762）を出版したジェームズスチュアートとニコラスレベットの考古学的発見と、簡単に訪れることができるイタリアのいくつかのギリシャ神殿の発見に影響を受けました。建築家ウィリアムズウィルキンスとロバートスマークが率いる英国ギリシャ復興様式の建築は、シンプルさとドーリア式の柱の使用に重点を置いていることで有名であり、ドイツ、米国、北ヨーロッパの建築に影響を与えました。ベルリンのカールゴットハルトランガンスのブランデンブルク門（1788-1791）は有名な例でした。
ヒュー・オナーが書いたように、フランス帝国のスタイルは「ローマ帝国の華やかな華やかさに変わりました。ドーリア式の厳しさは、コリント式の豊かさと素晴らしさに取って代わられました。」ローマで訓練を受けたシャルル・ペルシエとピエール・フォンテーヌは、凱旋門（1801-1806）に見られるように、このスタイルの主要な建築家でした。凱旋門は、フランスでは凱旋門（1806-1836）に見られるように、また国際的にはサンクトペテルブルクのナヴラ勝利アーチ（1827-1834）に見られるように、このスタイルの注目すべき特徴となりました。ロシアによるナポレオンの敗北を記念して。
インテリアデザイン
エンパイアスタイルのインテリアデザインと家具は、ヘルクラネウムとポンペイでの発見に部分的に影響を受けました。印象づけることを意図した帝国の内部は、しばしば軍国主義のモチーフまたはローマ人によって征服された古代エジプトや他の文明を想起させるモチーフを備えた金色の装飾を採用し、1800年代初頭にナポレオンによって征服されました。建築とデザインの両方で、帝政様式は、英国の摂政時代の様式、米国の連邦様式、ドイツのビーダーマイヤー様式に対応するため、国際的になりました。
彫刻
フランスのジャンバティストピガールは、新古典主義の彫刻の初期のリーダーでした。彼の水星（1744）は、最高のギリシャの彫刻に匹敵するものとしてヴォルテールから高く評価され、広く複製されました。ピガールは、肖像画の胸像で有名な彼の学生ジャン＝アントワーヌ・フードンがその後フランスで運動を主導したため、著名な教師でもありました。運動は真に国際的であったため、イタリアの彫刻家アントニオカノーヴァは、彼の作品の美しさと優雅さを古代ギリシャの彫刻家プラクシテレスの作品と比較したため、新古典主義の主要な指数であると見なされました。イギリスでは、ジョンフラクスマンが最も影響力のある彫刻家であり、牧歌的なアポロ（1824）などの人物だけでなく、国際的に人気のある石器であるジョサイアウェッジウッドのジャスパーウェアのレリーフと新古典主義のデザインでも知られています。
後の発展-新古典主義の後
ロマン主義の台頭とともに絵画と彫刻の新古典主義は衰退し始めましたが、1800年代初頭には、アングルが新古典主義を支持したように、2つのスタイルが対立して存在していました。 、当時は「伝統的」と見なされ、デラクロワは個人の感性と感情を強調しました。1850年代までに、運動としての新古典主義は終わりを告げましたが、学術芸術家は19世紀のほとんどを通して古典的なスタイルと主題を採用し続けましたが、反対し、挑戦しました。リアリズム、ナチュラリズム、印象主義などの現代美術の動きによって。
それにもかかわらず、イングレス」の作品は、新古典主義からロマン主義へと進化するにつれて、後の芸術家に影響を与え続けました。男性のオダリスクとその細長い背中。彼はエドガー・ドガ、オーギュスト・ルノワール、アンリ・マティス、パブロ・ピカソに影響を与えました。彼らは、彼の比喩的な扱いによって、文体の歪みを知らされました。デビッドの作品、特に彼のマラーの死（1793）は、19世紀半ばに再発見され、その後、ピカソやエドヴァルドムンク、ヴィックムニーズなどの現代アーティストに影響を与えました。現代アーティストのシンディシャーマンはHistory Portraits（1988-1990）は、自画像の映画の静止画を通じて、多くの有名な新古典派の作品を再利用しています。
新古典主義建築は1800年代半ばまでに衰退しましたが、その影響はアメリカルネサンス運動やボザール様式建築などの新しい運動でも引き続き感じられました。 さらに、有名な公共プロジェクトの作成を依頼された建築家は、リンカーン記念館（1922）やアメリカ自然史博物館のセオドアルーズベルト記念館（1936）に見られるように、20世紀のスタイルに変わり続けました。ソビエト連邦も頻繁に雇用しました。 自宅と他の共産主義国に輸出することによる州の建築のスタイル。
