L’oscurità e il terrore de Il Giudizio Universale arrivano come un tremendo shock dopo il bellezza del soffitto della Cappella Sistina. Il cambiamento è sintomatico della trasformazione avvenuta su Roma stessa dopo i terribili eventi del Sacco di Roma del 1527 e le sue conseguenze, da cui il centro della cristianità non si riprese per molti anni.
Lo spazio direttamente sopra l’altare è riservato alla bocca dell’Inferno, nella quale il celebrante della Messa poteva spesso guardare mentre eseguiva il sacro rito. A sinistra della Bocca dell’Inferno si estende quel poco della terra non ancora dissolta, e dal suo terreno arido, che ricorda la terra su cui Adamo giace nella Creazione di Adamo, i morti strisciano fuori dalle loro tombe. Alcuni sono ben conservati, alcuni scheletri, in conformità con una tradizione che appare in forma monumentale nella grande serie del Giudizio Universale di Signorelli nel Duomo di Orvieto, che Michelangelo deve aver studiato con molto interesse.
In tutto il Giudizio Universale, il il colore dominante è quello della carne umana contro il cielo blu ardesia, con solo pochi tocchi di drappeggi brillanti che riecheggiano debolmente gli splendori del soffitto della Sistina. Alcune macchie di rosso appaiono nei mantelli degli angeli. L’intera sezione, inoltre, si è notevolmente oscurata dal fumo dei ceri all’altare.

I 10 segreti del giudizio universale di Michelangelo

1. Gli storici dell’arte generalmente concordano sul fatto che Michelangelo abbia incluso il suo autoritratto nel suo affresco “Il Giudizio Universale”, indicando la pelle tenuta da San Bartolomeo, che ritengono abbia il volto dell’artista. San Bartolomeo era un Gesù “12 discepoli. Durante i suoi successivi viaggi come missionario, fu scorticato vivo.
2. In linea con il precedente stabilito dai precedenti artisti del Rinascimento, Michelangelo incluse figure della mitologia greca nel suo Giudizio universale ispirato ai cristiani “. Figure mitiche come Caronte, che remò le anime lungo il fiume Stige fino all’Ade e Minosse di Creta, che servì come uno di un trio di giudici nell’Ade, secondo l ‘”Inferno” di Dante, condivide lo spazio del muro con artisti del calibro di Gesù, Maria, santi e angeli.
3. Una leggenda che circonda l’affresco dice che l’artista ha ritratto Biagio de Cesena come un Minosse avvolto da un serpente dopo che il dignitario vaticano ha criticato vocalmente il dipinto incompiuto. Poiché conteneva per lo più figure nude, Cesena affermò che “Il Giudizio Universale” era più adatto per un’osteria della Cappella Sistina. È interessante notare che la recente pulizia dell’affresco rivela un serpente che morde i genitali di Minosse.
4. Solo poche settimane prima della morte di Michelangelo, alcuni ecclesiastici scandalizzati del Concilio di Trento hanno accettato di coinvolgere l’artista Daniele da Volterra per aggiungere abiti al figure nude nell’affresco di Michelangelo.
5. Attualmente circa 25.000 persone al giorno vedono Il Giudizio Universale nella Cappella Sistina.
6. “Il Giudizio Universale” era enorme, misurava circa 39 piedi per 45 piedi. confronto, L’affresco dell’Ultima Cena di Leonardo da Vinci misurava circa 15 piedi per 29 piedi.
7. Alcuni dei modi in cui Michelangelo prese licenza artistica con la storia biblica includono il suo Cristo senza barba, l’omissione del trono di Cristo e il suo ospite di angeli senza ali. Infatti, subito dopo la morte dell’artista, Giovanni Andrea Gillio ha raccolto tutte le deviazioni di Michelangelo dalla tradizione biblica in un libro dal titolo “Due Dialogi”.
8. Altre opere d’arte esistenti dovettero essere demolite per far posto al “Giudizio Universale”, tra cui “L’Assunzione di Maria” dell’artista rinascimentale Pietro Perugino e due delle prime opere di Michelangelo, le lunette “Antenati di Cristo”. Porzioni del Perugino Anche i cicli “s Mosè e” Adorazione dei Re “erano coperti dall’affresco.
9. Secondo una scuola di pensiero, le figure discendenti in “Il giudizio universale” possono corrispondere ai sette peccati capitali. Ad esempio, una figura rotolante porta chiavi e monete, che rappresentano l’avidità.
10. L’aura dorata che circonda Cristo e Maria al centro dell’affresco può essere un riferimento ad Apollo, dio greco del sole, e le braccia rotanti di Cristo suggeriscono il movimento circolare dei cieli, nonché il ciclo della vita, della morte e risurrezione.