“I film finiranno per essere questa forma d’arte esoterica, dove solo persone singolari distribuiranno film in un piccolo gruppo di cinema.” – M. Night Shyamalan

Il nome M. Night Shyamalan è diventato quasi sinonimo di bizzarre ambientazioni soprannaturali e del tropo dei “finali twist”. Sebbene i suoi film non siano sempre ben accolti dalla critica, il regista americano ha avuto fenomenali successi commerciali con la maggior parte dei suoi film, incassando complessivamente oltre 3 miliardi di dollari. La visione unica di Shyamalan del genere sci-fi ha coinvolto e confuso un pubblico globale.

Shyamalan sapeva di voler diventare un regista sin da quando aveva ricevuto la sua prima videocamera Super 8 da bambino. Tuttavia, suo padre voleva che diventasse un medico e continuasse la tradizione di famiglia. L’aspirante regista è stato incoraggiato dalla madre a seguire il suo sogno e all’età di diciassette anni aveva realizzato più di 45 filmati amatoriali. Cita Stephen Spielberg e Alfred Hitchcock come le sue maggiori influenze.

In occasione del suo 50 ° compleanno, diamo uno sguardo alla filmografia altamente controversa del regista, spesso descritto come il “genio incompreso”.

M. Night Shyamalan Films Classificati:

The Last Airbender (2010)

Fare un adattamento cinematografico dell’amata serie di Nickelodeon Avatar: The Last Airbender è sempre stato impegnativo, ma M. Night Shyamalan ha davvero lasciato cadere la palla su questo uno. Non è riuscito a ricreare il senso di meraviglia magica che il mondo mistico del senso originale ci invoca sin dalla prima scena. La bellezza dell’animazione non si traduce bene nel mezzo cinematografico e ci ritroviamo con una saturazione eccessiva di VFX effetti senza la grandiosità dell’originale.

Tuttavia, M. Night Shyamalan sostiene il suo lavoro, affermando: “Mio figlio aveva nove anni. Anni. Quindi potresti farlo in due modi. Potresti farlo per lo stesso pubblico, che è quello che ho fatto io, per i bambini di nove e dieci anni, oppure potresti fare la versione Transformers e avere Megan Fox. Non l’ho fatto “.

Ha aggiunto:” Esco e i bambini di 10 anni dicono, “Questo è il mio programma preferito! Adoro quel film!” I genitori vengono da me e dicono: “Hanno guardato The Last Airbender 74 volte!” Quei ragazzi, è per loro “.

The Happening (2008)

Il dramma di fantascienza del 2008 di M. Night Shyamalan sembrava che sarebbe stato un enorme successo sulla carta, a causa della sua esperienza con i thriller intimi intorno alla fine degli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000. Tuttavia, The Happening è un film dogmatico che sceglie di tenere conferenze invece di rivelare qualcosa di sostanziale. Un’allegoria trasparente sul cambiamento climatico, lo sforzo di Shyamalan cade piatto, non riuscendo a creare un un caso convincente per il mondo che crea.

Mark Wahlberg, che ha interpretato il protagonista del film, ha criticato pubblicamente il thriller del 2008, “In realtà avevamo il lusso di pranzare prima per parlare di un altro film e è stato un brutto film quello che ho fatto ”, l’attore disse. “Lei (Amy Adams) ha schivato il proiettile.”

Ha continuato: “E poi sono stato ancora in grado di … non voglio dirti quale film … va bene, The Happening. Fanculo. È quello che è. Alberi del cazzo, amico. Le piante. Fanculo. Non puoi biasimarmi per non voler provare a interpretare un insegnante di scienze. Almeno non stavo interpretando un poliziotto o un ladro. “

After Earth (2013)

Tra la fine degli anni 2000 e l’inizio degli anni 2010, i film di M. Night Shyamalan stavano diventando sempre più diversi, non necessariamente in senso positivo, dalla visione artistica dei suoi lavori precedenti. I fan della sua prima opera stavano diventando ancora più disillusi dai film irriconoscibili che Shyamalan aveva iniziato a produrre. Purtroppo, After Earth era uno di quei film. Un’avventura fantascientifica post-apocalittica, il film di Shyamalan del 2013 sembra poco ispirato e frustrante.

In un’intervista, il famoso Shyamalan ha detto: “Spero che quando le persone vedono il mio nome in un film significa che non otterranno ciò che pensano di ottenere. Offro originalità”. Se la delusione è sovversione, le aspettative del pubblico di After Earth sono state decisamente sovvertite.

Praying With Anger (1992)

Praying With Anger è probabilmente il film meno visto nella sua filmografia. Questo dramma del 1992 su un adolescente alienato e americanizzato di origine indiana orientale è stato il debutto di M. Night Shyamalan. è un film che avrebbe dovuto riguardare la scoperta di se stessi e l’esplorazione della propria cultura, ma manca della profondità di un lavoro che richiede di essere preso sul serio. La performance amatoriale di Shyamalan è scoraggiante, ma ciò che il film manca di abilità, è compensa in onestà.

L’attore Arun Balachander ha ricordato le cose del giovane regista: “Era molto attento ai manierismi e a tutti quei dettagli minuti, dai set agli oggetti di scena alle luci. Non aveva affatto arie”.

Aggiungendo: “A volte era piuttosto severo. Quando voleva che le cose fossero fatte in un certo modo, la sua personalità cambiava. Passerebbe dall’essere un amico a un regista severo. “

Lady In The Water (2006)

Questo è il film che ha segnato l’inizio di un periodo instabile nella carriera di Shyamalan. Lady In The Water è stato il suo tentativo di fondere fantasia e realtà. Lo sforzo del 2006 riguarda un modesto gestore di edifici di nome Cleveland Heep che salva una misteriosa giovane donna, solo per scoprire che lei è in realtà un personaggio di una favola che sta cercando di tornare nel suo mondo. Shyamalan non riesce mai a trovare un convincente equilibrio tra i due mondi inconciliabili.

Shyamalan ha spiegato da dove gli è venuta l’idea per il film: “La storia in realtà è venuta da me che raccontavo ai miei figli la storia di fondo contenuta nel film. Alla fine, quello che stavo cercando di duplicare era il tipo di -spiritismo che c’è quando lo dici ai tuoi figli in quella stanza. Non c’è un editore lì dentro, è molto bello e non sai se si riunirà o no. C’è questo tipo di pericolo in esso. “

Wide Awake (1998)

Il primo di Shyamalan film in studio, la commedia drammatica del 1998 Wide Awake è una storia di “maggiore età” su Joshua, un bambino di 10 anni che conduce un’indagine filosofica innocente dopo la morte del nonno. Sebbene Shyamalan interpreti tutto in modo sensibile, molti dei personaggi e dei punti della trama appaiono come cliché del genere.

Il regista si è tenuto alla larga da qualsiasi materiale emotivo e sentimentale dopo Wide Awake perché sentiva di non essere in grado di essere abbastanza innovativo mentre lavorava in quel particolare genere. Anche se il film ha avuto un finale a sorpresa, qualcosa che la maggior parte dei fan associa a Shyamalan, non era neanche lontanamente raffinato come quello de Il sesto senso.

Vetro (2019)

M. L’ultimo film di Night Shyamalan, Glass, è un thriller di fantascienza ed è il capitolo finale della “trilogia di Eastrail 177”, dopo i suoi precedenti successi come Unbreakable e Split. Glass è un racconto allegorico sul potenziale illimitato dell’uomo ma non raggiunge le stesse altezze del suo lavoro precedente. Tuttavia, è una gradita deviazione dalla sua crisi di metà carriera e forse è un’indicazione che è di nuovo sulla strada giusta.

Parlando della sua serie di supereroi, Shyamalan ha detto: “Il fatto che i film a fumetti siano prolifici ora ha aiutato a far sì che il film fosse accettato dal sistema. Ma questo non era correlato al motivo per cui mi sono interessato a fare di nuovo questa serie. Mi sono interessato di nuovo perché il tono accettato del cinema è cambiato a mio favore; a favore dei miei gusti. “

Ha aggiunto:” Sai, quello che era troppo strano con Kubrick e Lynch sarebbe più accettato oggi, secondo me. Quindi questo è il vero movimento eccitante nel mercato. Io l’ho visto diventare mainstream e mi sono detto, “OK, fammi tornare lì”. “

The Visit (2015)

Questo mistero horror del 2015, il suo primo vero film horror, è più vicino al miglior lavoro di Shyamalan. È una storia avvincente e bizzarra di due fratelli che vengono mandati nella remota fattoria della Pennsylvania dei loro nonni per un viaggio di una settimana. Le cose si complicano quando scoprono che i loro nonni sono coinvolti in qualcosa di insidioso. The Visit è l’interpretazione squilibrata di Shyamalan di Hansel e Gretel, ma con questo film ha rotto la sua misera corsa e ci ha dato un’idea di se stesso.

“Adoro i film di paura. Non ho mai considerato davvero spaventosi i miei film precedenti … ma The Visit? Si! Questo è l’unico “, ha spiegato Shyamalan. “L’intenzione del film è emozionare e spaventare. Voglio dire, certo, con Il sesto senso e i segni, c’erano alcune cose terrificanti in quei film, ma li considererei più thriller che film horror”.

Shyamalan sembrava avere bei ricordi dell’esperienza di girare il film, “Fare The Visit è stato MOLTO divertente e questo si traduce sullo schermo quando guardi il film. La stranezza di The Visit è in realtà la mia parte preferita. È malizioso. “

The Village (2004)

Shyamalan ha creato The Village grazie a successi come Il sesto senso, Unbreakable e Signs. Sebbene questo non sia allo stesso livello dei suoi primi lavori, M.Night Shyamalan è riuscito a costruire un avvincente thriller atmosferico in un periodo inquietante ambientato in una comunità rurale che vive in isolamento ed è vietato entrare nei boschi vicini per paura delle misteriose creature che vivono lì.

Parlando del significato speciale dei boschi, Shyamalan ha detto: “I boschi sono un luogo di cui siamo geneticamente spaventati, sappiamo che non dobbiamo addentrarci per sopravvivere, quindi ne sto approfittando quello. “

” Nasce dalla sensazione che il mondo sia un posto spaventoso in questo momento e dal desiderio di tornare alla semplicità; i colori emotivi erano accurati … È ironico perché l’abbiamo scritto tempo fa. “

Signs (2002)

Signs è una delle poche opere nella filmografia di Shyamalan in cui tutto si riunisce, la questione della fede, il simbolismo accentuato e gli scomodi tentativi di commedia. Il film del 2002 parla di un predicatore disilluso, cerchi nel grano e tutto il resto. Prendendo in prestito da artisti del calibro di Spielberg e Hitchcock, Signs è un esempio da manuale di buone tecniche di regia.

Il regista ha parlato di come la tragedia dell’11 settembre abbia influenzato il suo lavoro, “Lo vedo. Penso che la mia tendenza a vedere gli eventi globali dal punto di vista di una famiglia sia interessante, perché in un certo senso tutti l’ho sperimentato proprio ora, quest’anno. ”

Ha continuato: “Impotente a proteggere le nostre famiglie, insicurezza su ciò che sta accadendo nel mondo. Così ho potuto vedere come le emozioni che sono state suscitate da quella storia sono molto simili a quelle che stiamo vivendo, si spera in un modo leggermente più favorevole, oggi. “

Split (2017)

La seconda aggiunta alla sua trilogia di supereroi, Split è il riuscito tentativo di Shyamalan di mescolare il soprannaturale e lo psicologico. Un protagonista che è un rapitore con 23 personalità diverse potrebbe sembrare travolgente ma finisce per essere un’interessante esposizione della depravazione dell’umanità che si nasconde sotto la superficie.

Shyamalan credeva che il casting di James McAvoy fosse la scelta perfetta per il suo film, dicendo: “Non avevo mai incontrato James. Lo conoscevo solo attraverso una manciata delle sue parti più famose, ed ero un grande ammiratore della sua eleganza. Sembrava anche essere questo protagonista che voleva solo recitare. C’era umiltà in lui. Sapevo che recitava molto in teatro “.

“Per me era importante che avesse arte scenica. Inizialmente, quando stavo guardando gli uomini che potevano interpretarlo, è un elenco molto piccolo. Chi può interpretare un bambino? Chi può interpretare una donna? Chi può interpretare la fisicità? Solo facendo queste domande, è molto difficile trovare qualcuno. ”

Unbreakable (2000)

Indietro quando i film di supereroi non erano entrati nella coscienza mainstream nella misura in cui lo sono oggi, M. Night Shyamalan ha realizzato questo thriller d’azione di fantascienza come tributo all’idea di un supereroe. Invece di costruirlo con un’armatura di titanio, ha scelto di ritrarre i suoi eroi e cattivi come umani, sopra ogni altra cosa. Questo rende un esame interessante del genere stesso e i personaggi sembrano reali. Unbreakable è un film maturo e piacevolmente ambiguo.

Tuttavia, Shyamalan sentiva di avere altro da aggiungere: “Devi essere in un buon posto. Unbreakable non ha necessariamente funzionato esattamente come avrei voluto. Ma ora vorrei tornare indietro e dirlo me stesso più giovane, “Quella colonna non è un tuo problema. Continua così”. Il fallimento è molto purificante e il successo è molto confuso. “

The Sixth Sense (1999)

Indubbiamente il miglior lavoro di Shyamalan, The Sixth Sense è il film che ha stabilito M. Night Shyamalan come regista con una visione unica. Il thriller psicologico ruota attorno a un bambino di otto anni che sembra avere la capacità di parlare agli spiriti. Tipico dello stile narrativo di Shyamalan, niente è mai come sembra e il finale è uno degli esempi più famosi di “finali di svolta” nella cultura popolare, ma non è affatto tutto il film. Ricco di esplorazioni tematiche, The Sixth Sense è una versione sfumata di un genere saturo.

Nel ventesimo anniversario del suo più grande successo, Shyamalan ha riflettuto: “Il sesto senso era il film che non aveva l’eredità di cui occuparsi. Non aveva il mio nome da affrontare. Quindi, sarebbe interessante se Il sesto senso fosse il terzo o il quarto film e come questo avrebbe cambiato il rapporto del pubblico con il film “.

“Potresti anche guardare il film? O dal primo momento del film diresti: “Oh, so cosa sta succedendo”. È una cosa davvero interessante. Quel film ha creato una relazione con il mio nome e poi il nome stesso ora ha una cornice per tutto il resto dei suoi cugini. È l’unico film che è riuscito a vivere senza il mio nome.”