Il lavoro di un compositore di film, se tutto va secondo i piani, è destinato a passare inosservato. La colonna sonora di un film ha lo scopo di supportare le scene e i personaggi in modo quasi inconscio, per commuovere il pubblico senza che si accorga di essere commosso. Ovviamente, le grandi colonne sonore dei film non possono passare inosservate: sono indimenticabili. Ma spesso il lavoro di un compositore è sottovalutato. È un aspetto vitale del cinema e può fare la differenza tra una scena che si connette con un pubblico o meno.

Quindi, nello spirito di continuare lo sforzo di Collider di evidenziare tutti gli aspetti del cinema, ho messo insieme un elenco di alcuni dei migliori compositori di film che lavorano oggi. Include sia veterani incredibilmente ovvi che promettenti con forse solo un paio di opere alle spalle, poiché ognuno dei compositori evidenziati qui porta qualcosa di speciale alla comunità dei registi. Quindi dai un’occhiata (e ascolta) di seguito.

Hans Zimmer

Opere notevoli : The Dark Knight, The Thin Red Line, Gladiator

Hans Zimmer è certamente uno dei compositori più famosi che lavorano oggi, ma nel corso della sua carriera di oltre trent’anni ha anche dimostrato di essere uno dei più versatili. Ha sempre avuto un debole per l’elettronica, come si sente nei suoi primi lavori come Days of Thunder e True Romance, ma ha iniziato a espandersi in modo significativo, trasformando in incredibili lavori su The Lion King, Gladiator e l’indimenticabile The Thin Red Line, il suo tema per il quale è ancora utilizzato nei trailer dei film in abbondanza. Ora è diventato uno stretto collaboratore di Christopher Nolan, sfornando alcune colonne sonore davvero sperimentali ed emozionanti come Inception e The Dark Knight, ma continua a sorprendere con temi diversi in film come 12 Years a Slave, Sherlock Holmes e Kung Fu Panda. Anche se c’è sicuramente una familiarità con qualcuno così prolifico come Zimmer, non sai mai bene cosa otterrai.

John Williams

Opere notevoli: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter

Voglio dire, ovviamente. John Williams è uno dei più grandi compositori di tutti i tempi. Nessuno nella storia è responsabile di temi più iconici di lui, e dubito che qualcuno si avvicinerà mai. Un solo Star Wars o Indiana Jones sarebbe stato sufficiente per fare la carriera di qualcuno, ma Williams li ha messi uno sull’altro: E.T., Superman, Jaws, persino Home Alone! Si potrebbe pensare che qualcuno responsabile di così tante opere iconiche finirà per esaurirsi, ma Williams ha costantemente trovato spazio per suonare, che si tratti della sua colonna sonora di Catch Me If You Can infusa di jazz, del suo tema inquietante di Schindler’s List o del suo intriso di horror Colonna sonora di Jurassic Park. Non mostra segni di rallentamento – “Il tema di Rey” in Il risveglio della forza è fantastico – ed è ora responsabile di segnare l’infanzia di più generazioni con il suo intramontabile tema di Harry Potter.

Steven Price

Opere degne di nota: Gravity, The World’s End, Suicide Squad

Steven Price non è sulla scena da troppo tempo, ma ha sicuramente fatto una forte impressione. breakout è stato l’uno-due di Attack the Block e The World’s End, entrambi caratterizzati da una colonna sonora pulsante che ha accentuato perfettamente la tensione in ciascuno dei film di fantascienza, e poi ha affrontato l’ambiziosa Gravity di Alfonso Cuaron fino al premio Oscar Recentemente si è tuffato in acque da successo con Suicide Squad e ha apportato una svolta moderna al film Fury della seconda guerra mondiale, e la sua prossima collaborazione con Edgar Wright sul Baby Driver guidato dalla musica promette di essere degna di nota.

Trent Reznor & Atticus Ross

Nota ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Quando è stato annunciato che David Fincher avrebbe diretto “il film di Facebook” The Social Network, ci sono state molte reazioni WTF. Quindi era giusto che la sua scelta del compositore fosse una decisione altrettanto graffiante. Trent Reznor e Atticus Ross della fama dei Nine Inch Nails erano certamente musicisti affermati, ma non avevano molta familiarità con il mondo delle colonne sonore. Non sembrava avere importanza, poiché il loro lavoro vincitore dell’Oscar su The Social Network li ha consolidati come nuovi compositori incredibili (e incredibilmente eccitanti) sulla scena. Le loro gelide tracce per The Girl with the Dragon Tattoo hanno portato a casa il duro panorama dell’adattamento bestseller di Fincher, e il loro lavoro su Gone Girl trascende i semplici spunti musicali per diventare qualcosa di decisamente divertente.In effetti, il loro lavoro su Gone Girl rispecchia l’aspetto dicotomico della storia con una colonna sonora appiccicosa e romantica per la prima metà del film seguita da una svolta oscura e violenta. Anche se non prolifico, ogni volta che Reznor e Ross accettano di scrivere un film è motivo di festa.

Jóhann Jóhannsson

Opere degni di nota: Sicario, The Theory of Everything, Arrival

Quante volte ascolti musica che letteralmente ti spaventa? Questa è la colonna sonora del compositore islandese Jóhann Jóhannsson per il dramma Sicario di Denis Villeneuve. È un film su molte cose – su come l’America risponde alla violenza all’estero, sulla politica estera, su cosa significa essere una donna in un mondo di uomini – e il lavoro di Jóhannsson rafforza ulteriormente l’efficacia della direzione di Villeneueve (e della cinematografia di Roger Deakins) con un colonna sonora che ti tormenta sinceramente mentre ti siedi nel teatro buio. E non è una tantum! Jóhannsson si è anche dimostrato abile nelle emozioni più leggere, come la sua bellissima colonna sonora guidata dal pianoforte per The Theory of Everything. La sua riunione con Villeneuve per il dramma di fantascienza Arrival è fantastica come ci si aspetterebbe, e fa il suo debutto nel sequel di Villeneuve Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Opere notevoli: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary si è fatto un nome per la prima volta in televisione, con la sua introduzione a molti in arrivo con gli indimenticabili titoli di apertura di Battlestar Galactica. Da allora, ha assunto un soprannome simile a J.J. Abrams della televisione, componendo le colonne sonore di vari programmi di successo come The Walking Dead, Outlander e Agents of S.H.I.E.L.D. Ma il suo lavoro cinematografico ha fatto un enorme balzo in avanti con 10 Cloverfield Lane del 2016. Il suo lavoro sul thriller contenuto non è eccezionale solo per il genere, o eccezionale per il 2016: è una delle migliori colonne sonore degli ultimi anni. C’è un forte cenno del capo al lavoro di Bernard Hermann qui, in linea con il tono hitchcockiano del film stesso, ma si pone da solo come un lavoro davvero unico e rinfrescante. Mentre i doveri televisivi di McCreary lo tengono indubbiamente impegnato, qui spera che tenga un piede saldamente piantato nel mondo del cinema.

Howard Shore

Opere notevoli: Il Signore degli Anelli, Il silenzio degli innocenti, Spotlight

Howard Shore aveva già Si è affermato come un compositore incredibile prima del suo iconico lavoro sulla trilogia del Signore degli Anelli con colonne sonore inquietanti come Se7en e Il silenzio degli innocenti, ma la sua iconica colonna sonora per i film de Il Signore degli Anelli è qualcos’altro. La fantasia funziona solo se l’atmosfera è del tutto completa e i temi che Shore ha creato per Il Signore degli Anelli sono parte integrante della storia come la cinematografia e la recitazione. È un traguardo fondamentale (anche se la trilogia de Lo Hobbit nel suo insieme manca, il lavoro di Shore è solido), ed è ancora più impressionante se guardi cosa ha fatto Shore dopo quel franchise. The Departed, Hugo, Twilight: il ragazzo è versatile e sta ancora sfornando lavori straordinari come la sua colonna sonora minimale ma coinvolgente per il più recente vincitore del miglior film, Spotlight.

Danny Elfman

Opere notevoli: Beetlejuice, Edward mani di forbice, Good Will Hunting

Non diversamente da David Fincher che convince Trent Reznor e Atticus Ross per cimentarsi nella composizione dei film, il regista Tim Burton ha corteggiato il musicista di Oingo Boingo Danny Elfman nel mondo del cinema con Pee-wee’s Big Adventure e subito Elfman si è affermato come una voce unica. Le sue collaborazioni con Burton sono state incredibilmente fruttuose, dalla diabolica giocosità di Beetlejuice all’emozionante Edward mani di forbice fino agli eccitanti Batman e Batman Returns. Ma il suo lavoro a parte Burton, su film vari come Spider-Man e Milk, è anche molto eccitante. Alcuni dei suoi tocchi distintivi sono stati certamente attenuati negli ultimi dieci anni circa, ma è ancora una voce eccitante e unica.

Alexandre Desplat

Opere notevoli: The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla

Compositore francese Alexandre Desplat ha minacciato di diventare il compositore più prolifico nel più breve tempo possibile con una raffica di opere negli ultimi cinque anni, e l’unica cosa più impressionante del volume delle colonne sonore di Desplat è la qualità. Ha un modo di affrontare le colonne sonore orchestrali da punti di vista unici che le fanno davvero risaltare, sia che si tratti del suo lavoro sui film dei Doni della Morte del franchise di Harry Potter o della giocosità di The Secret Life of Pets. Il suo lavoro drammatico di prestigio è straordinario – dal discorso del re a Philomena a The Danish Girl – ma è in grado di cambiare le cose in modo significativo per adattarsi al suo regista. Le sue collaborazioni con Wes Anderson in Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom e Grand Budapest Hotel sono straordinariamente distinti e hanno perfettamente abbinato il tono malinconico di Il curioso caso di Benjamin Button di David Fincher. Uno dei suoi lavori di spicco è sull’esclusivo film campione d’incassi Godzilla di Gareth Edwards, ed è una testimonianza della sua versatilità che è in grado di sfornare qualcosa di così alta qualità per quel film, poi voltarsi e affrontare The Imitation Game con la stessa disinvoltura.

Carter Burwell

Opere notevoli: Fargo, Carol, In Bruges

Sebbene molti compositori abbiano voci distinte, è difficile sbagliare una colonna sonora di Carter Burwell. Il suo lavoro con i fratelli Coen è particolarmente sorprendente (voglio dire, quel tema di Fargo), ma in tutti i film vari come Kinsey, In Bruges e Twilight il suo pianoforte solitario è inconfondibile. C’è un’intimità nel lavoro di Burwell che si adatta molto bene a determinati film, e nessuno si sente da solo così bene come Carter Burwell. Ovviamente, non è neanche lontanamente esaurito, dato che la sua colonna sonora per Carol del 2015 è in assoluto una delle sue migliori opere. Quali altri tesori si profilano all’orizzonte? Lo scopriremo sicuramente.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Opere notevoli: It Follows

È sufficiente una partitura per qualificarsi come uno dei compositori più entusiasmanti oggi lavoro? Se quel punteggio è per It Follows, la risposta è sì. Rich Vreeland (che a volte si chiama Disasterpeace) ha creato una meravigliosa colonna sonora per il fantastico film horror di David Robert Mitchell It Follows, che si adatta perfettamente all’atmosfera di ritorno al passato del film. Il film sembra subito come se potesse essere uscito dagli anni ’80 e anche come una svolta rinfrescante nel genere horror. La colonna sonora di Vreeland avrebbe potuto facilmente imitare il lavoro dei film della Amblin degli anni ’80 o delle foto slasher, ma invece evoca quella musica senza copiarla. Il suo punteggio è tutto suo, pulsante, angosciante e affascinante allo stesso tempo. E non vedo l’ora di vedere cosa farà dopo.

Johnny Greenwood

Opere notevoli: ci sarà sangue, il maestro, dobbiamo parlare di Kevin

A seguire La tradizione di spennare musicisti da band famose e spingerli nel mondo della musica da film, il chitarrista dei Radiohead ha fatto il suo debutto nel film narrativo con il magistrale There Will Be Blood di Paul Thomas Anderson e il risultato è stato qualcosa di veramente inquietante. La colonna sonora di Greenwood riecheggia la solitudine e la bruttezza di Daniel Plainview, alternando archi ipnotici e strimpellate violente, aggiungendo solo alla tensione del film nel suo insieme. Il suo lavoro in The Master è stato altrettanto sconvolgente, anche se un po ‘più esoterico, e la sua colonna sonora di Inherent Vice con chitarra anni ’70 è sconclusionata, proprio come il protagonista del film. Greenwood non compone molti film, ma quando lo fa, è meglio prestare attenzione. Ti aspetta qualcosa di diverso.

Thomas Newman

Opere degni di nota: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Con 13 nomination agli Oscar all’attivo, Thomas Newman è certamente uno dei compositori più celebri di questa lista, e per una buona ragione. La carriera di Newman abbraccia una vasta gamma di film, ma è stata la sua bellissima colonna sonora per The Shawshank Redemption con la quale ha davvero sfondato, segnando il confine tra presagio e imponente. Questo sarebbe diventato un segno distintivo della sua carriera, specialmente nelle sue numerose collaborazioni con il regista Sam Mendes e il suo lavoro sulla miniserie HBO acclamata dalla critica Angels in America, ma Newman si è anche dimostrato capace di espandersi, come con la sua colonna sonora onirica per il capolavoro Pixar. WALL-E. È quest’ultimo lavoro che potrebbe essere uno dei suoi migliori finora, ma negli ultimi tempi Newman ha avuto più di alcune sorprese nella manica, il che rende il futuro della sua carriera molto più eccitante.

Dustin O “Halloran

Opere notevoli: Equals, Transparent, Lion

I toni ipnotici di piano di Dustin O’Halloran per primi è venuto alla luce con la storia d’amore dolorosamente intima di Drake Doremus Like Crazy, e il ragazzo ha solo perfezionato il suo approccio nel tempo. C’è una qualità simile alla trance nel lavoro di O’Halloran, che era vitale anche per il film di seguito di Doremus Breathe In come lo sci-fi Equals, ma permea anche la colonna sonora di O’Halloran per l’acclamata serie TV Transparent. Nel mondo della composizione cinematografica, molti possono rimanere coinvolti in orchestrazioni massicce o elettronica sperimentale, ma con un semplice pianoforte che O’Halloran lavora meraviglie.

Clint Mansell

Opere notevoli: Requiem for a Dream, Stoker, Black Swan

Il tema di Clint Mansell per Requiem for a Dream rimane, fino ad oggi, uno dei pezzi più inquietanti di musica per film mai composti.Questo da solo è sufficiente per meritare la considerazione come uno dei compositori più entusiasmanti che lavorano oggi, ma la sua continua collaborazione con Darren Aronofsky su film come Black Swan e The Fountain ha prodotto risultati altrettanto affascinanti, per non parlare del suo lavoro emozionante con Park Chan-wook su il sontuoso thriller Stoker.

Jon Brion

Opere degni di nota: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Step Brothers, Punch-Drunk Love

A prova di Il talento di Jon Brion, basta guardare i fratelli Step. Questa commedia incredibilmente sciocca non ha motivo di avere una colonna sonora così buona, ma Brion si avvicina al film come qualsiasi altro, e fa molto per umanizzare i personaggi ridicoli interpretati da Will Ferrell e John C. Reilly. Ovviamente, il piano serpeggiante di Brion cattura anche la malinconia come gli affari di nessuno in film come Eternal Sunshine of the Spotless Mind e ParaNorman, e la sua colonna sonora avvincente per la storia d’amore di Paul Thomas Anderson Punch-Drunk Love è indimenticabile.

James Newton Howard

Opere notevoli: Il cavaliere oscuro, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard è diventato qualcosa di un punto di riferimento per Hollywood, gestendo le colonne sonore di film di successo come Hunger Games, Batman Begins, King Kong e quasi tutti i film di M. Night Shyamalan. Il suo lavoro negli anni ’90 è impressionante quanto la sua produzione odierna, con la sua colonna sonora di The Fugitive che regge ancora incredibilmente bene, ma è sempre affascinante vedere cosa potrebbe portare sul tavolo dopo, con palle curve come Nightcrawler o Charlie Wilson’s War lanciate dentro per buona misura.

Nick Cave & Warren Ellis

Opere degni di nota: L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford , Hell or High Water

C’è una ragione per cui MTC ha adottato il tema de L’assassinio di Jesse James del codardo Robert Ford per gran parte della sua programmazione: è incredibile. In effetti, Nick Cave e Warren Ellis sono stati responsabili di alcune colonne sonore davvero sorprendenti in aggiunta al loro altro lavoro musicale, specialmente nel genere occidentale. Proprio quest’anno, hanno composto la colonna sonora per il fantastico neo-western Hell or High Water, e il loro approccio atmosferico è estremamente efficace in questi tipi di film incentrati sui personaggi.

Mica Levi

Opere notevoli: Under the Skin, Jackie

Non c’è nessuno che fa musica come Mica Levi. Non è che stia usando strumenti del tutto unici o che stia inventando nuovi modi di fare musica. È che il suo approccio alla composizione di film è totalizzante. Il suo lavoro ti travolge come una marea di emozioni, e anche se potrebbe non essere la soluzione giusta per ogni film, la sua composizione per Under the Skin è stata uno dei pezzi più toccanti della musica per film che abbiamo sentito in un lunghissimo, molto lungo tempo. I suoi punteggi scorrono come onde, che si alzano e si abbassano, e il risultato è un’esperienza visiva che è in qualche modo ultraterrena. Sebbene questo sia servito molto bene alla storia aliena di Under the Skin, si rivela anche perfetto per Jackie, il film artistico del regista Pablo Larrain su Jackie Kennedy nelle ore e nei giorni successivi all’assassinio di suo marito. Ancora una volta, la musica di Levi travolge lo spettatore e il film è tanto meglio per questo.

Dario Marianelli

Opere notevoli: Espiazione, Kubo e le due corde, V per vendetta

Dario Marianelli è uno dei voci più affascinanti in questo elenco. Ha vinto un Oscar per il suo incredibile punteggio di Espiazione infuso di macchina da scrivere, eppure si sente ancora come se stesse volando un po ‘sotto il radar. La sua colonna sonora per Jane Eyre di Cary Fukunaga è di una bellezza devastante e il suo lavoro sull’ambiziosa Anna Karenina di Joe Wright cattura perfettamente la teatralità del film con un tocco russo. Ma Marianelli ha recentemente stretto una relazione con i ragazzi di LAIKA con un lavoro incredibile su due film animati in stop-motion molto diversi. Per The Boxtrolls, Marianelli evoca toni audaci che evocano malizia e gola, mentre la sua colonna sonora per Kubo and the Two Strings è decisamente elettrizzante. Questa versatilità mi rende ancora più desideroso di vedere cosa farà dopo.

Marco Beltrami

Opere notevoli: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

C’è un’inconfondibile spavalderia nella maggior parte delle opere di Marco Beltrami , e questo è certamente il caso della sua straordinaria colonna sonora per il film criminalmente sottovalutato di Tommy Lee Jones The Homesman. Ma la variegata carriera di Beltrami ha anche attraversato blockbuster come The Wolverine, drammi come The Hurt Locker e persino film horror come Scream. È un po ‘un camaleonte e quell’imprevedibilità, insieme al suo fascino, lo rende un compositore estremamente interessante.

Michael Giacchino

Opere degni di nota: The Incredibles, Star Trek, Inside Out

Se c’è un compositore che sembra destinato a scegliere sul mantello lasciato da John Williams, è Michael Giacchino.Ha iniziato in televisione con un lavoro straordinario su Alias e, soprattutto, Lost, e ha creato un nuovo tema stellare per una nuova generazione con J.J. Il riavvio di Star Trek del 2009 di Abrams. La sua volontà di fare le cose in grande, o di lanciare uno xilofono o qualcosa di inaspettato, rende le sue colonne sonore una gioia da ascoltare, e il suo lavoro con la Pixar, in particolare Gli Incredibili e Su, colpisce il tono perfetto per le loro storie animate guidate dalle emozioni. Ha iniziato ad affrontare sempre più successi, tra cui enormi franchise come Jurassic World e Rogue One: A Star Wars Story, ma l’emozione è sempre stata il nome del gioco per Giacchino, e i suoi punteggi sono al massimo quando c’è un grande cuore che batte al centro di loro.

Ramin Djawadi

Opere notevoli: Pacific Rim, Game of Thrones, Iron Man

Presumo che tu abbia già ha iniziato a canticchiare il tema di Game of Thrones ormai. In effetti, i titoli di apertura di Game of Thrones sono uno dei pochi in cui le persone vogliono davvero sedersi vista la grande musica e le immagini. Ma Ramin Djawadi non è un prodigio di successo, poiché ha fornito la colonna sonora infusa di rock per il debutto della Marvel nel 2008 Iron Man, e ha svolto un compito simile nel film di fantascienza del 2013 di Guillermo del Toro Pacific Rim. C’è un vantaggio nella musica di Djawadi che è al massimo ma anche non ovvio. Non è rock fine a se stesso e c’è una qualità melodica nel suono della chitarra che fa la differenza.

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