Early yearsEdit

Una serie di eventi ha gettato le basi per l’hip-hop della costa occidentale, molto prima dell’emergere di rapper della costa occidentale come Mellow Man Ace, Eazy-E, Ice-T, Kid Frost e Too Short. Secondo geniusrap.com, “un evento catastrofico ha contribuito a dar luogo a tutto ciò in Occidente: i Watts Riots del 1965”. Nel 1967, Bud Schulberg ha fondato uno spazio creativo intitolato Watts Writers Workshop, destinato ad aiutare la gente del quartiere di Watts e fornire loro un luogo per esprimersi liberamente; un gruppo emerso dal seminario sono stati i Watts Prophets.

Le origini dell’hip-hop della West Coast risalgono alla fine degli anni ’70 a Los Angeles, quando Alonzo Williams, un giovane disc jockey di Compton, in California, formò un collaborazione con un altro DJ di nome Rodger Clayton di Los Angeles, California, che ha creato una società di promozione chiamata Unique Dreams che avrebbe assunto Williams come DJ in occasione di eventi locali. I due alla fine si separarono: Williams fondò un gruppo chiamato World Class Wreckin “Cru e divenne il DJ della casa in una discoteca locale chiamata Eve” s After Dark mentre Clayton lanciò quella che forse sarebbe stata la squadra di DJ mobili di maggior successo nella regione con il nome di Uncle Jamm “s Army che ospitava feste dei migliori DJ per migliaia di persone in grandi locali. Altri DJ più piccoli e gruppi di party emersero in questo periodo, sperando di stabilirsi nella zona. A differenza delle loro controparti della costa orientale, il Il suono hip-hop emerso dalla California meridionale era più frenetico e influenzato dalla musica elettronica. Ciò potrebbe essere ampiamente attribuito al fatto che la scena hip-hop della West Coast locale ruotava più intorno al DJ che al rap. Una sottocultura dance localizzata più tardi è venuto fuori da questa scena di festa, che è stata evidenziata su scala nazionale in film come Breakin “. Breakdance, popping e locking hanno dato alla scena musicale di Los Angeles alcune delle sue prime credibilità al di fuori della regione. Ulteriore attenzione è stata rivolta alla West Coast quando lo Uncle Jamm “s Army ha iniziato a invitare alle loro funzioni noti artisti hip-hop della East Coast come Whodini e Run-DMC.

Un altro punto di riferimento iniziale si è verificato nel 1981, quando Duffy Hooks lanciò a New York la prima etichetta rap della West Coast, Rappers Rapp Records, ispirata alla Sugar Hill Records. Il suo primo atto fu il duo di Disco Daddy e Captain Rapp, il cui singolo di debutto fu “The Gigolo Rapp”, anch’esso pubblicato nel 1981. La canzone divenne un successo minore ma non ottenne molte trasmissioni radiofoniche. Molte altre canzoni hip-hop registrate in California furono pubblicate all’inizio degli anni ’80, ma molte di esse ricevettero poca o nessuna trasmissione radiofonica. Captain Rapp creò il classico West La canzone Coast pubblicata nel 1983 intitolata “Bad Times (I Can” t Stand It) “, che è una risposta politicamente consapevole a” The Message “di Grandmaster Flash arrangiata dal leggendario duo di produzione di Jimmy Jam & Terry Lewis e Rich Cason. Il gruppo di Clayton, Uncle Jamm” s A rmy, pubblicò il loro primo singolo, “Dial-a-Freak”, e nel 1984 Egyptian Lover pubblicò il suo album On the Nile, che include il popolare 12 “singolo” Egypt Egypt “. I membri di Uncle Jamm “s Army e il World Class Wreckin” Cru, tra cui Dr. Dre, The Unknown DJ, Egyptian Lover, Ice-T e Kid Frost, in seguito avrebbero contribuito a definire il primo sound hip-hop della West Coast in tutto il Anni ’80.

A metà degli anni ’80, Mixmaster Spade ha definito una prima forma di gangsta rap con il suo Compton Posse. Da questo gruppo, Spade fece da mentore alle future star del rap della West Coast, tra cui Toddy Tee, che registrò l’inno di South Central LA “The Batteram” nel 1985.

Nello stesso periodo, l’ex blocco di Compton Il ballerino Alonzo Williams ha formato il World Class Wreckin “Cru, che comprendeva i futuri membri della NWA Dr. Dre e DJ Yella. Williams ha anche fondato la Kru-Cut Records e ha stabilito uno studio di registrazione nel retro del suo nightclub, Eve” s After Dark, che era fondata nel 1979. Il club era il luogo in cui lo spacciatore locale Eazy-E e Jerry Heller decisero di avviare la Ruthless Records e dove il Dr. Dre e DJ Yella incontrarono il gruppo CIA, che includeva il futuro membro della NWA Ice Cube, Laylaw, Dr. Dre “s cugino Sir Jinx e K-Dee.

Durante questo periodo, uno dei maggiori fattori nella diffusione dell’hip-hop della costa occidentale fu la stazione radio, 1580 KDAY, che fu la prima stazione radio negli Stati Uniti per suonare rap e hip-hop 24 ore su 24 e il DJ radiofonico Greg “Mack Attack” Mack.

Fine anni ’80 e ’90Modifica

Nel 1988 è stato pubblicato il famoso album degli NWA, Straight Outta Compton. Concentrandosi sulla vita e le avversità a Compton, California, un zona notoriamente ruvida che si era guadagnata una reputazione per la violenza di gruppo, è stata pubblicata dall’etichetta discografica Ruthless Records dei membri del gruppo Eazy-E. Oltre a stabilire una base per la popolarità del gangsta rap, l’album ha attirato molta attenzione sull’hip-hop della West Coast, in particolare sulla scena di Los Angeles. In particolare, il controverso “Fuck tha Police” e la conseguente censura hanno attirato una notevole copertura mediatica e l’attenzione del pubblico. In seguito allo scioglimento degli NWA a causa dei combattimenti interni, i membri del gruppo Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube e MC Ren sarebbero diventati artisti solisti di platino negli anni ’90. Ice Cube ha pubblicato alcuni brani della West Coast ” Gli album più acclamati dalla critica, come AmeriKKKa del 1990 “Most Wanted” e “Death Certificate” del 1991, oltre a fare apparizioni cinematografiche e televisive come in Boyz n the Hood di John Singleton nel 1991.

I primi anni ’90 sono stati un periodo in cui l’hip-hop è andato sempre più rafforzandosi. L’album di debutto di Tupac Shakur 2Pacalypse Now è stato pubblicato nel 1991, a dimostrazione di una consapevolezza sociale, con attacchi all’ingiustizia sociale, alla povertà e alla brutalità della polizia. La musica e la filosofia di Shakur erano radicate in varie filosofie e approcci, tra cui il Black Panther Party, Black nazionalismo, egualitarismo e libertà. Sempre nel 1991, Suge Knight ha fondato la Death Row Records usando i soldi che aveva estorto al pop-rapper Vanilla Ice, e la West Coast ha visto il debutto del suo rapper probabilmente più influente e popolare. Nel 1992, Dr. Dre pubblicò il suo debutto da solista, The Chronic; questo ha segnato la nascita del suono G-funk che è diventato un segno distintivo del suono della West Coast negli anni ’90, con il singolo principale dell’album “Nuthin”, ma una “G” Thang “che ha raggiunto la posizione # 2 della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti . Altre uscite del Braccio della Morte come Doggystyle di Snoop Doggy Dogg (1993), Dogg Food (1995) di Tha Dogg Pound e All Eyez on Me (1996) di 2Pac divennero grandi venditori e furono anche acclamati dalla critica. dalla prima alla metà degli anni ’90, il gruppo Cypress Hill ha avuto un grande impatto sulla scena con i suoi album come il loro album di debutto in studio con lo stesso nome e Black Sunday. Sono considerati tra i principali progenitori del rap e Hip-Hop. Altri gruppi come House of Pain e The Pharcyde hanno avuto successo con i loro album e canzoni come Jump Around degli House of Pain, che ha raggiunto la posizione # 3 nella classifica Billboard Hot 100 e ha continuato a diventare disco di platino e The Pharcyde ” s album come Bizarre Ride II the Pharcyde e Labcabincalifornia, che hanno entrambi ottenuto il successo con i loro singoli come Pa ssin “Me By and Drop.

La popolarità dell’hip-hop è stata senza dubbio aiutata dalla conseguente faida tra la Death Row Records e la Bad Boy Records della East Coast, guidata da Puff Daddy e The Notorious B.I.G. La faida est-ovest ottenne una presa particolare quando Shakur fu fucilato il 30 novembre 1994 fuori dai Quad Recording Studios di New York, per coincidenza dove Biggie Smalls e Puff Daddy avevano registrato quel giorno, il che portò Shakur ad accusarli di averlo incastrato. La tensione è salita al massimo ai Source Awards nel 1995, con artisti di entrambe le parti che hanno commentato indirettamente l’altro.

La sparatoria di Tupac Shakur il 7 settembre 1996 che ha quasi portato alla sua morte una settimana dopo, a causa dei suoi infortuni, il 13 settembre 1996 fu un importante punto di svolta per l’hip-hop nel suo complesso. Shakur era stato uno dei rapper più famosi della West Coast e tra i più acclamati dalla critica. Dopo la sua morte e l’incarcerazione di Suge Knight, la Death Row Records – un tempo dimora della maggior parte dei rapper mainstream della West Coast – cadde in oscurità nel 1997. La morte del rapper della East Coast ed ex avversario dei Tupac, The Notorious BIG, concluse la faida ovest-est che aveva crivellato l’hip-hop per tutti gli anni ’90. La scena della costa occidentale iniziò lentamente a svanire dal mainstream nei primi anni Anni 2000, quando i fan si sono spostati sempre più verso la scena della costa orientale, con nuovi artisti come 50 Cent che sono venuti alla ribalta insieme a veterani degli anni ’90 come Nas e il Wu-Tang Clan. Inoltre, l’hip hop meridionale ha raggiunto il mainstream nei primi anni 2000 e , probabilmente, la scena rap di Atlanta è diventata la più popolare nel paese con l’ascesa del crunk nel 2003-2004.

Anni 2000 e 2010 Modifica

Posizione hip hop della West Coast nel mainstream è diminuito notevolmente alla fine degli anni ’90 e 2000, con pochi n Eccezioni possibili come gli album 2001 di Dr. Dre, Restless di Xzibit, No Limit Top Dogg di Snoop Dogg e Tha Last Meal. Tuttavia, la tendenza è presto cambiata. Anche se il gangsta rap era ancora popolare sulla costa occidentale negli anni 2000, il suono della costa occidentale è diventato più progettato per i nightclub con l’ascesa della scena hyphy della Bay Area, con rap sgargianti e riferimenti espliciti a sesso e droga.Un artista chiave nel genere è stato E-40, che ha trovato un pubblico sostanzioso con il suo album del 1995 In a Major Way; ha trovato un successo ancora maggiore con la canzone “Tell Me When To Go” nel 2006, con il rapper di Oakland Keak da Sneak.

Il rapper della baia Too Short, già noto per le sue collaborazioni con artisti come Tupac Shakur e The Notorious BIG, ha trovato una nuova prospettiva di vita con la scena hyphy, il suo 16 ° album in studio Blow the Whistle nel 2006 debuttò al numero 14 della Billboard 200. The Game ha anche riportato l’attenzione sulla West Coast con il suo doppio album di platino, Il documentario, così come l’album Restless certificato platino di Xzibit, e gli album certificati oro Man vs. Machine e Weapons of Mass Destruction. Artisti degli anni ’90 come Snoop Dogg e Ice Cube e gruppi come Tha Dogg Pound e Westside Connection hanno continuato per pubblicare album negli anni 2000 e ha avuto successo, ma non ha ottenuto lo stesso livello di fama che avevano sperimentato negli anni ’90. Nel corso degli anni 2000, un certo numero di artisti hip-hop della West Coast come Ya Boy, Glasses Malone, Juice, SKG (Suge Knight Girl) Helecia Choyce Crooked I, 40 Glocc, Slim the Mobster, Bishop Lamont e Mistah F.A.B. ha collaborato con artisti famosi come Dr. Dre, Kurupt, Daz Dillinger, The Game, E-40 e Snoop Dogg.

Tra l’inizio e la metà degli anni 2010, anche la costa occidentale aveva visto una rinascita con hyphy e una transizione a un tipo di hip-hop uptempo e orientato ai club.

Altri atti più periferici che hanno ottenuto un successo moderato e cult nel mainstream includono Lil B, che ha costruito un forte fan base tramite social media come Twitter, YouTube e MySpace, e ha registrato sia da solo che con The Pack.

Di conseguenza, con la rinascita di hyphy e la progressione del movimento ratchet attraverso gli anni 2010, la costa occidentale ha generato rapper di successo commerciale come nei panni di G-Eazy, Tyga, Jay Rock, Droop-E, Sage the Gemini e Iamsu! di The HBK Gang, YG, Kid Ink, Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Ty Dolla Sign, DJ King Assassin, Dizzy Wright e Problem. Nello stesso periodo, anche gli artisti rap alternativi hanno iniziato a guadagnare terreno lungo la scena hip-hop della costa occidentale come Tyler, the Creator e il suo collettivo Odd Future. Inoltre, gli artisti hip-hop che sono più socialmente consapevoli e si concentrano maggiormente sugli aspetti lirici dell’hip-hop sono cresciuti anche da gruppi come gli artisti solisti Hopsin e gli artisti di gruppo come Black Hippy, entrando nel mainstream e rilasciando una serie di critiche album acclamati e di successo commerciale.

Gli Odd Future hanno raggiunto il successo con il loro album nel 2012 chiamato The OF Tape Vol. 2, che ha raggiunto la quinta posizione nella Billboard 200 degli Stati Uniti e la prima posizione nelle classifiche degli album americani Billboard Independent e Top R & B / Hip-Hop Albums. Artisti del gruppo come Tyler, the Creator, Earl Sweatshirt e Frank Ocean hanno anche ottenuto il successo da solista con i loro album con Tyler, The Creator e Frank Ocean che sono stati nominati per più Grammy.

Quello stesso anno, l’uscita di Kendrick Lamar 2012 di Black Hippy, Good Kid, MAAD City, è stato accolto con recensioni entusiastiche ed è apparso in molte liste di critica di fine anno. L’album è stato nominato Album of the Year alla 56a edizione dei Grammy Awards, segnando la prima volta che un musicista hip-hop della West Coast è stato nominato per il premio. Nel 2014, Schoolboy Q ha debuttato al numero 1 della Billboard 200 con 139.000 copie vendute. YG “s My Krazy Life ha debuttato al 2 ° posto della Billboard 200 negli Stati Uniti con 61.000 copie vendute.

Nel 2018, un artista più nominato ai Grammy sotto Aftermath di nome Anderson .Paak, ha pubblicato il suo terzo album in studio chiamato Oxnard , che ha raggiunto il successo e ha raggiunto la posizione # 11 nella Billboard 200 degli Stati Uniti e # 6 nella classifica degli album B / Hip-Hop di & B / Hip-Hop degli Stati Uniti.