Edição dos primeiros anos

Uma série de eventos lançaram as bases para o Hip-Hop da Costa Oeste, muito antes do surgimento de rappers da Costa Oeste, como Mellow Man Ace, Eazy-E, Ice-T, Kid Frost e Too Short. De acordo com geniusrap.com, “um evento cataclísmico ajudou a dar origem a isso no Ocidente: os motins de Watts de 1965.” Em 1967, Bud Schulberg fundou um espaço criativo intitulado Watts Writers Workshop, destinado a ajudar as pessoas da vizinhança de Watts e fornecer um lugar para se expressarem livremente; um grupo que surgiu do workshop foi o Watts Prophets.

As origens do hip-hop da costa oeste remontam ao final dos anos 1970 em Los Angeles, quando Alonzo Williams, um jovem disc jockey de Compton, Califórnia, formou um parceria com outro DJ chamado Rodger Clayton de Los Angeles, Califórnia, que criou uma empresa de promoção chamada Unique Dreams que contrataria Williams para ser DJ em eventos locais. Os dois eventualmente seguiram caminhos separados: Williams fundou um grupo chamado World Class Wreckin “Cru e se tornou DJs de casa em uma boate local chamada Eve” s After Dark, enquanto Clayton lançava o que talvez fosse a equipe de DJ móvel mais bem-sucedida da região pelo nome de Exército do Tio Jamm, que recebia festas dos melhores DJs para milhares de pessoas em grandes locais. Outros DJs menores e equipes de festas surgiram nessa época, na esperança de se estabelecer na área. Ao contrário de seus colegas da Costa Leste, os O som hip-hop emergente do sul da Califórnia era mais acelerado e influenciado pela música eletrônica. Isso pode ser creditado em grande parte ao fato de que a cena hip-hop da costa oeste local girava mais em torno do DJing do que do rap. Uma subcultura de dança localizada mais tarde saiu dessa cena de festa, que ganhou destaque em escala nacional em filmes como Breakin ”. Breakdancing, popping e locking deram à cena musical de Los Angeles um pouco de sua credibilidade inicial fora da região. Mais atenção veio para a Costa Oeste quando o Exército do Tio Jamm começou a convidar artistas conhecidos do Hip-Hop da Costa Leste, como Whodini e Run-DMC para suas funções.

Outro marco inicial ocorreu em 1981, quando Duffy Hooks lançou o primeiro selo de rap da Costa Oeste, Rappers Rapp Records, inspirado na Sugar Hill Records de Nova York. Seu primeiro ato foi a dupla Disco Daddy e Captain Rapp, cujo single de estreia foi “The Gigolo Rapp”, que também foi lançado em 1981. A música tornou-se um pequeno sucesso, mas não conseguiu ser muito tocada nas rádios. Muitas outras canções de hip-hop gravadas na Califórnia foram lançadas durante o início dos anos 1980, mas muitas delas receberam pouca ou nenhuma reprodução nas rádios. O capitão Rapp criou o clássico West A canção da costa lançada em 1983 chamada “Bad Times (I Can” t Stand It) “, que é uma resposta politicamente consciente a” The Message “de Grandmaster Flash, arranjada pela lendária dupla de produção Jimmy Jam & Terry Lewis e Rich Cason. Grupo de Clayton, Tio Jamm” s A rmy lançou seu primeiro single, “Dial-a-Freak”, e em 1984 Egyptian Lover lançou seu álbum On the Nile, que inclui o popular 12 “single” Egypt Egypt “. Membros do Uncle Jamm “s Army e do World Class Wreckin” Cru, incluindo Dr. Dre, The Unknown DJ, Egyptian Lover, Ice-T e Kid Frost viriam mais tarde a ajudar a definir o som hip-hop da costa oeste em todo o Década de 1980.

Em meados da década de 1980, Mixmaster Spade definiu uma forma inicial de gangsta rap com seu Compton Posse. Deste grupo, Spade foi mentor de futuras estrelas do rap da Costa Oeste, incluindo Toddy Tee, que gravou o hino South Central LA “The Batteram” em 1985.

No mesmo período, o ex-locking de Compton o dançarino Alonzo Williams formou o World Class Wreckin “Cru, que incluía os futuros membros do NWA Dr. Dre e DJ Yella. Williams também fundou a Kru-Cut Records e estabeleceu um estúdio de gravação no fundo de sua boate, Eve” s After Dark, que era fundado em 1979. O clube foi onde o traficante de drogas local Eazy-E e Jerry Heller decidiram fundar a Ruthless Records e onde Dr. Dre e DJ Yella conheceram o grupo CIA, que incluía o futuro membro do NWA Ice Cube, Laylaw, Dr. Dre “s primo Sir Jinx e K-Dee.

Durante este período, um dos maiores fatores na disseminação do Hip-Hop da Costa Oeste foi a estação de rádio 1580 KDAY, que foi a primeira estação de rádio nos EUA para tocar rap e hip-hop 24 horas por dia, e rádio DJ Greg “Mack Attack” Mack.

Final dos anos 1980 e 1990 Edit

Em 1988, o álbum Straight Outta Compton do NWA foi lançado. Focando na vida e nas adversidades em Compton, Califórnia, a área notoriamente violenta que ganhou fama de violência de gangues, foi lançado pela gravadora Ruthless Records, membro do grupo Eazy-E. Além de estabelecer uma base para a popularidade do gangsta rap, o álbum atraiu muita atenção para o hip-hop da costa oeste, especialmente a cena de Los Angeles. Em particular, o polêmico “Fuck tha Police” e a censura que se seguiu atraíram uma cobertura substancial da mídia e atenção pública. Após a dissolução do NWA devido à luta interna, os membros do grupo Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube e MC Ren mais tarde se tornaram artistas solo que venderam platina na década de 1990. Ice Cube lançou um pouco da Costa Oeste ” s álbuns mais aclamados pela crítica, como “s AmeriKKKa” s Most Wanted de 1990 e Death Certificate de 1991, além de fazer aparições em filmes e televisão, como em Boyz n the Hood de John Singleton em 1991.

O início dos anos 1990 foi um período em que o Hip-Hop foi ganhando força. O álbum de estreia de Tupac Shakur, 2Pacalypse Now, foi lançado em 1991, demonstrando uma consciência social, com ataques à injustiça social, pobreza e brutalidade policial. A música e a filosofia de Shakur estavam enraizadas em várias filosofias e abordagens, incluindo o Black Panther Party, Black nacionalismo, igualitarismo e liberdade. Também em 1991, Suge Knight fundou a Death Row Records usando dinheiro que extorquiu do rapper pop Vanilla Ice, e a Costa Oeste viu a estreia de seu rapper mais influente e popular. Em 1992, Dr. Dre lançou seu primeiro álbum solo, The Chronic; isso marcou o nascimento do som G-funk que se tornou uma marca registrada do som da Costa Oeste na década de 1990, com o single principal do álbum “Nuthin”, mas um “G” Thang “atingindo o pico em # 2 na Billboard Hot 100 dos EUA . Outros lançamentos do Death Row, como Snoop Doggy Dogg “s Doggystyle (1993), Tha Dogg Pound” s Dogg Food (1995) e 2Pac “s All Eyez on Me (1996), tornaram-se vendedores enormes e também foram aclamados pela crítica. do início a meados da década de 1990, o grupo Cypress Hill causou grande impacto na cena com seus álbuns como seu primeiro álbum de estúdio de mesmo nome e Black Sunday. São considerados um dos principais criadores do rap e da costa oeste Hip-Hop. Outros grupos, como House of Pain e The Pharcyde, tiveram sucesso com seus álbuns e canções como Jump Around by House of Pain, que alcançou a posição # 3 na parada Billboard Hot 100 e passou a ganhar platina e The Pharcyde ” álbuns como Bizarre Ride II the Pharcyde e Labcabincalifornia, que ambos fizeram sucesso com seus singles como Pa ssin “Me By and Drop.

A popularidade do Hip-Hop foi, sem dúvida, auxiliada pela rivalidade que se seguiu entre a Death Row Records e a Bad Boy Records da Costa Leste, liderada por Puff Daddy e The Notorious B.I.G. A disputa leste-oeste ganhou força especial quando Shakur foi baleado em 30 de novembro de 1994 fora do Quad Recording Studios em Nova York, coincidentemente onde Biggie Smalls e Puff Daddy estavam gravando naquele dia, o que levou Shakur a acusá-los de armá-lo. A tensão atingiu seu ponto mais alto no Source Awards em 1995, com artistas de ambos os lados fazendo comentários indiretos sobre o outro.

A filmagem de Tupac Shakur em 7 de setembro de 1996, que quase quase o levou à morte uma semana depois, devido aos ferimentos em 13 de setembro de 1996, foi um grande ponto de viragem para o Hip-Hop como um todo. Shakur foi um dos rappers mais populares da Costa Oeste e um dos mais aclamados pela crítica. Depois de sua morte e do encarceramento de Suge Knight, a Death Row Records – que já foi o lar da maioria dos rappers da costa oeste – caiu no obscuridade em 1997. A morte do rapper da Costa Leste e ex-adversário de Tupac, The Notorious BIG, encerrou a rivalidade oeste-leste que havia crivado o Hip-Hop na década de 1990. A cena da Costa Oeste lentamente começou a desaparecer do mainstream no início 2000, quando os fãs se voltaram mais para a cena da Costa Leste, com novos artistas como 50 Cent surgindo ao lado de veteranos dos anos 1990, como Nas e Wu-Tang Clan. Além disso, o hip hop sulista alcançou o mainstream no início dos anos 2000 e , sem dúvida, a cena de rap de Atlanta se tornou a mais popular do país com o aumento do crunk em 2003-2004.

2000 e 2010sEdit

Posição do hip-hop da costa oeste no mainstream diminuiu muito no final dos anos 1990 e 2000, com alguns n possíveis exceções, como os álbuns de 2001 do Dr. Dre “s, Restless de Xzibit, No Limit Top Dogg de Snoop Dogg e os álbuns Tha Last Meal. No entanto, a tendência logo mudou. Embora o gangsta rap ainda fosse popular na Costa Oeste na década de 2000, o som da Costa Oeste tornou-se mais voltado para casas noturnas com o surgimento da cena hyphy de Bay Area, apresentando raps extravagantes e referências explícitas a sexo e drogas.Um artista importante no gênero foi E-40, que encontrou um público substancial com seu álbum de 1995, In a Major Way; ele obteve um sucesso ainda maior com a música “Tell Me When To Go” em 2006, com a participação do rapper de Oakland Keak da Sneak.

Rapper da área da baía, Too Short, já conhecido por suas colaborações com artistas como Tupac Shakur e The Notorious BIG, encontrou um novo sopro de vida com a cena hyphy, seu 16º álbum de estúdio Blow the Whistle em 2006 estreando no número 14 na Billboard 200. The Game também trouxe a atenção de volta para a Costa Oeste com seu álbum duplo de platina, O documentário, assim como o álbum Restless de Xzibit com certificação de platina e os álbuns com certificação de ouro Man vs. Machine e Weapons of Mass Destruction. Artistas da década de 1990 como Snoop Dogg e Ice Cube e grupos como Tha Dogg Pound e Westside Connection continuaram lançaram álbuns ao longo dos anos 2000 e tiveram sucesso, mas não conquistaram o mesmo nível de fama que tinham na década de 1990. Ao longo dos anos 2000, vários artistas de hip-hop periféricos da costa oeste, como Ya Boy, Glasses Malone, Juice, SKG (Suge Knight Girl) Helecia Choyce Crooked I, 40 Glocc, Slim the Mobster, Bishop Lamont e Mistah F.A.B. colaborou com artistas de renome como Dr. Dre, Kurupt, Daz Dillinger, The Game, E-40 e Snoop Dogg.

Do início a meados da década de 2010, a Costa Oeste também ressurgiu com hyphy, bem como uma transição para um tipo de Hip-Hop uptempo e voltado para clubes.

Outros artistas mais periféricos que alcançaram sucesso moderado e cult no mainstream incluem Lil B, que conquistou um grande fã base através de meios de comunicação sociais como Twitter, YouTube e MySpace, e gravou solo e com The Pack.

Como resultado, com o ressurgimento da hífia e a progressão do movimento da catraca na década de 2010, a Costa Oeste gerou rappers de sucesso comercial como como G-Eazy, Tyga, Jay Rock, Droop-E, Sage the Gemini e Iamsu! da turma HBK, YG, Kid Ink, Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Ty Dolla Sign, DJ King Assassin, Dizzy Wright e Problem. Ao mesmo tempo, grupos de rap alternativo também começaram a ganhar força na cena hip-hop da costa oeste, como Tyler, the Creator e seu coletivo Odd Future. Além disso, artistas de Hip-Hop que são mais socialmente conscientes e se concentram mais nos aspectos líricos do Hip-Hop também surgiram de equipes como Hopsin solo e grupos como Black Hippy, entrando no mainstream e lançando uma série de críticas álbuns aclamados e comercialmente bem-sucedidos.

O Odd Future alcançou o sucesso com seu álbum em 2012, chamado The OF Tape Vol. 2, que alcançou a posição # 5 na Billboard 200 dos EUA e # 1 na Billboard Independent Albums dos EUA e Top R & B / Hip-Hop Albums. Artistas do grupo como Tyler, the Creator, Earl Sweatshirt e Frank Ocean também alcançaram sucesso solo com seus próprios álbuns, com Tyler, The Creator e Frank Ocean sendo indicados para vários Grammys.

Nesse mesmo ano, o lançamento de 2012 de Kendrick Lamar do Black Hippy”, Good Kid, MAAD City, recebeu ótimas críticas e foi destaque nas listas de final de ano de muitos críticos. O álbum foi nomeado Álbum do Ano no 56º Grammy Awards, marcando a primeira vez que qualquer hip-hop da costa oeste foi nomeado para o prêmio. Em 2014, Schoolboy Q estreou em primeiro lugar na Billboard 200 com 139.000 cópias vendidas. YG “s My Krazy Life estreou em # 2 na Billboard 200 dos EUA com 61.000 cópias vendidas.

Em 2018, Anderson .Paak, um artista indicado ao Grammy por vários Grammys, chamado Anderson .Paak, lançou seu terceiro álbum de estúdio, Oxnard , que alcançou o sucesso e alcançou a posição # 11 na Billboard 200 dos EUA e # 6 na Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums.