SuffrageEdit

Con alcune eccezioni, molti paesi hanno ampliato i diritti di voto delle donne in rappresentanza e democrazie in tutto il mondo come Stati Uniti, Canada, Gran Bretagna e la maggior parte dei principali paesi europei nel 1917-1921, così come l’India. Ciò ha influenzato molti governi ed elezioni aumentando il numero di elettori. I politici hanno risposto concentrandosi maggiormente sulle questioni che interessano le donne, in particolare la pace, la salute pubblica, l’istruzione e la condizione dei bambini. Nel complesso, le donne votavano molto come gli uomini, tranne per il fatto che erano più interessate alla pace.

Lost GenerationModifica

The Lost Generation era composta da giovani usciti dalla prima guerra mondiale disillusi e cinici riguardo al mondo. Il termine di solito si riferisce a notabili letterari americani che vivevano a Parigi in quel momento. Membri famosi includevano Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Gertrude Stein. Questi autori, alcuni dei quali espatriati, scrissero romanzi e racconti che esprimevano il loro risentimento nei confronti del materialismo e dell’individualismo dilaganti in quest’epoca.

Nel Regno Unito, i giovani brillanti erano giovani aristocratici e socialite che gettavano fantasia feste in costume, hanno svolto elaborate cacce al tesoro, sono stati visti in tutti i locali alla moda e sono stati ben coperti dalle colonne di gossip dei tabloid londinesi.

Critica socialeModifica

Quando l’americano medio negli anni ’20 divenne più innamorato della ricchezza e dei lussi quotidiani, alcuni iniziarono a satirizzare ipocrisia e avidità hanno osservato. Di questi critici sociali, Sinclair Lewis era il più popolare. Il suo popolare romanzo del 1920 Main Street satirava sulle vite noiose e ignoranti degli abitanti di una città del Midwest. Ha seguito con Babbitt, su un uomo d’affari di mezza età che si ribella alla sua vita noiosa e alla sua famiglia, solo per rendersi conto che la generazione più giovane è ipocrita quanto la sua. Lewis ha fatto satira sulla religione con Elmer Gantry, che ha seguito un truffatore che collabora con un evangelista per vendere religione a una piccola città.

Altri critici sociali includevano Sherwood Anderson, Edith Wharton e H. L. Mencken. Anderson ha pubblicato una raccolta di racconti dal titolo Winesburg, Ohio, che ha studiato le dinamiche di una piccola città. Wharton ha deriso le mode della nuova era attraverso i suoi romanzi, come Twilight Sleep (1927). Mencken criticava i gusti e la cultura americani ristretti in saggi e articoli.

Art DecoEdit

L’Art Déco era lo stile di design e architettura che ha segnato l’era. Nato in Europa, si è diffuso nel resto dell’Europa occidentale e del Nord America verso la metà degli anni ’20.

Negli Stati Uniti, uno degli edifici più notevoli con questo stile è stato costruito come l’edificio più alto del tempo : il Chrysler Building. Le forme dell’Art Déco erano pure e geometriche, sebbene gli artisti spesso trassero ispirazione dalla natura. All’inizio, le linee erano curve, anche se i disegni rettilinei sarebbero poi diventati sempre più popolari.

Espressionismo e surrealismo Modifica

Dipingere in Il Nord America negli anni ’20 si sviluppò in una direzione diversa da quella dell’Europa. In Europa, gli anni ’20 furono l’era dell’espressionismo e successivamente del surrealismo. Come affermò Man Ray nel 1920 dopo la pubblicazione di un numero unico di New York Dada: “Dada can’t live in New York”.

CinemaEdit

All’inizio del decennio, i film erano muti e incolori . Nel 1922 fu pubblicato il primo lungometraggio a colori, The Toll of the Sea. Nel 1926, la Warner Bros. pubblicò Don Juan, il primo lungometraggio con effetti sonori e musica. Nel 1927, Warner pubblicò The Jazz Singer, il primo lungometraggio sonoro a includere sequenze di discorsi limitati.

Il pubblico si scatenò per i film sonori e gli studi cinematografici si convertirono al suono quasi dall’oggi al domani. Nel 1928, la Warner pubblicò Lights of New York, il primo lungometraggio che parla. Nello stesso anno è uscito il primo fumetto sonoro, Dinner Time. Warner ha concluso il decennio presentando On with the Show nel 1929, il primo lungometraggio a colori e tutto a parlare.

I cortometraggi dei cartoni animati erano popolari nelle sale cinematografiche durante questo periodo. Alla fine degli anni ’20, emerse Walt Disney.Mickey Mouse fece il suo debutto in Steamboat Willie il 18 novembre 1928 al Colony Theatre di New York City. Topolino è apparso in più di 120 cortometraggi di cartoni animati, il Mickey Mouse Club e altri programmi speciali. Questo diede inizio alla Disney e portò alla creazione di altri personaggi negli anni ’30: Oswald the Lucky Rabbit, un personaggio creato dalla Disney, prima che Mickey, nel 1927, fosse assunto dalla Universal per scopi di distribuzione, e recitò in una serie di cortometraggi tra il 1927 e il 1927. 1928. La Disney ha perso i diritti sul personaggio, ma nel 2006 ha riacquistato i diritti su Oswald. Fu il primo personaggio Disney ad essere commercializzato.

Il periodo vide l’emergere di progetti al botteghino come Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong e Al Jolson.

HarlemEdit

La cultura letteraria e artistica afroamericana si sviluppò rapidamente negli anni ’20 sotto la bandiera del “Rinascimento di Harlem”. Nel 1921 fu fondata la Black Swan Corporation. Al suo apice, ha pubblicato 10 registrazioni al mese. Anche i musical interamente afroamericani iniziarono nel 1921. Nel 1923, l’Harlem Renaissance Basketball Club fu fondato da Bob Douglas. Durante la fine degli anni ’20, e in particolare negli anni ’30, la squadra di basket divenne nota come la migliore al mondo.

Fu pubblicato il primo numero di Opportunity. Il drammaturgo afroamericano Willis Richardson ha debuttato con la sua opera The Chip Woman “s Fortune al Frazee Theatre (noto anche come teatro Wallacks). Notevoli autori afroamericani come Langston Hughes e Zora Neale Hurston hanno iniziato a raggiungere un livello di riconoscimento pubblico nazionale durante anni ’20.

Jazz AgeEdit

Gli anni ’20 introdussero nuovi stili di musica nella corrente principale della cultura nelle città d’avanguardia . Il jazz divenne la forma di musica più popolare per i giovani. Lo storico Kathy J. Ogren scrisse che, negli anni ’20, il jazz era diventato “l’influenza dominante sulla musica popolare americana” in generale “Scott DeVeaux sostiene che è emersa una storia standard del jazz tale che: “Dopo un cenno obbligatorio alle origini africane e agli antecedenti del ragtime, la musica si muove attraverso una successione di stili o periodi: il jazz di New Orleans fino agli anni ’20, lo swing negli anni ’30, il bebop negli anni ’40, il cool jazz e hard bop negli anni ’50, j azz e fusion negli anni ’60 …. C’è un sostanziale accordo sulle caratteristiche distintive di ogni stile, il pantheon dei grandi innovatori e il canone dei capolavori registrati. “

Il pantheon di artisti e cantanti di Gli anni ’20 includono Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe “King” Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall e Bing Crosby. Lo sviluppo del blues urbano e cittadino iniziò anche negli anni ’20 con artisti come Bessie Smith e Ma Rainey. Nell’ultima parte del decennio, le prime forme di musica country furono sperimentate da Jimmie Rodgers, The Carter Family, Uncle Dave Macon, Vernon Dalhart e Charlie Poole.

DanceEdit

Dance i club divennero enormemente popolari negli anni ’20. La loro popolarità raggiunse il picco alla fine degli anni ’20 e raggiunse i primi anni ’30. La musica dance arrivò a dominare tutte le forme di musica popolare alla fine degli anni ’20. Pezzi classici, operette, musica popolare, ecc. Sono stati tutti trasformati in melodie danzanti popolari per saziare la mania del pubblico per la danza. Ad esempio, molte delle canzoni dell’operetta musicale in Technicolor del 1929 “The Rogue Song” (con protagonista la star del Metropolitan Opera Lawrence Tibbett) furono riarrangiate e pubblicate come musica da ballo e divennero popolari successi da discoteca nel 1929.

Club di ballo in tutti i concorsi di ballo sponsorizzati dagli Stati Uniti, dove i ballerini hanno inventato, provato e gareggiato con nuove mosse. I professionisti hanno iniziato ad affinare le loro abilità nella danza del tip tap e in altri balli dell’epoca in tutto il circuito dei palcoscenici negli Stati Uniti. Con l’avvento delle immagini parlanti (film sonori), i musical sono diventati di gran moda e gli studi cinematografici hanno invaso il botteghino con film musicali stravaganti e sontuosi. Il rappresentante era il musical Gold Diggers of Broadway, che divenne il film di maggior incasso del decennio. Harlem ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo degli stili di danza. Diversi luoghi di intrattenimento hanno attirato persone di tutte le razze. Il Cotton Club ospitava artisti neri e si rivolgeva a una clientela bianca, mentre il Savoy Ballroom si rivolgeva a una clientela prevalentemente nera.Alcuni moralisti religiosi predicavano contro “Satana nella sala da ballo” ma ebbero scarso impatto.

I balli più popolari durante il decennio furono il foxtrot, il valzer e il tango americano. Dall’inizio degli anni ’20, tuttavia, furono sviluppate una varietà di balli eccentrici. I primi di questi erano Breakaway e Charleston. Entrambi erano basati su stili e ritmi musicali afroamericani, incluso il blues ampiamente popolare. La popolarità del Charleston esplose dopo essere stata protagonista di due spettacoli di Broadway del 1922. Una breve mania del Black Bottom, originata dall’Apollo Theatre, travolse le sale da ballo dal 1926 al 1927, sostituendo la popolarità del Charleston. Nel 1927, il Lindy Hop, un ballo basato su Breakaway e Charleston e integrando elementi di tip tap, divenne il social dance dominante. Sviluppato nel Savoy Ballroom, era destinato a stride piano ragtime jazz. Il Lindy Hop successivamente si è evoluto in altri balli Swing. Questi balli, tuttavia, non sono mai diventati mainstream e la stragrande maggioranza delle persone in Europa occidentale e negli Stati Uniti ha continuato a ballare il foxtrot, il valzer e il tango per tutto il decennio.

La moda del ballo ha avuto una grande influenza sulla musica popolare. Un gran numero di registrazioni etichettate come foxtrot, tango e valzer sono stati prodotti e hanno dato origine a una generazione di artisti che sono diventati famosi come artisti di registrazione o artisti radiofonici. I migliori cantanti includevano Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath e Ruth Etting. I principali leader dell’orchestra da ballo includevano Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring e Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Parigi ha stabilito le tendenze della moda per l’Europa e il Nord America. La moda per le donne consisteva nel liberarsi. Le donne indossavano abiti tutto il giorno, tutti i giorni. Gli abiti da giorno avevano una vita bassa, che era una fascia o una cintura intorno alla vita bassa o ai fianchi e una gonna che pendeva ovunque dalla caviglia fino al ginocchio, mai sopra. L’abbigliamento da giorno aveva maniche (lunghe a metà bicipite) e una gonna dritta, pieghettata, con orlo a matassa o stanca. I gioielli erano meno vistosi. I capelli erano spesso tagliati, conferendo un aspetto infantile.

Per gli uomini con lavori da colletto bianco, gli abiti da lavoro erano l’abbigliamento quotidiano. Gli abiti a righe, a quadri o finestrati erano disponibili in grigio scuro, blu e marrone in inverno e avorio, bianco, marrone chiaro e pastello in estate. Le camicie erano bianche e le cravatte erano essenziali.

Immortalate in film e copertine di riviste, le mode delle giovani donne degli anni ’20 stabilirono sia una tendenza che una dichiarazione sociale, una rottura con il rigido stile di vita vittoriano. Queste giovani, ribelli, della classe media, etichettato come “flapper” dalle generazioni più anziane, ha eliminato il corsetto e ha indossato abiti attillati al ginocchio, che mostravano gambe e braccia. L’acconciatura del decennio era un caschetto lungo il mento, che aveva diverse varianti popolari. Cosmetici, che fino a gli anni ’20 non erano generalmente accettati nella società americana a causa della loro associazione con la prostituzione, divennero estremamente popolari.

Negli anni ’20, le nuove riviste facevano appello a giovani donne tedesche con un’immagine sensuale e pubblicità per i vestiti e gli accessori appropriati vorrebbero acquistare. Le pagine patinate di Die Dame e Das Blatt der Hausfrau recavano la scritta “N eue Frauen, “” New Girl “- quello che gli americani chiamavano il flapper. Era giovane e alla moda, finanziariamente indipendente ed era un’entusiasta consumatrice delle ultime mode. Le riviste la tenevano aggiornata su stili, vestiti, designer, arte, sport e tecnologia moderna come automobili e telefoni.

La sessualità delle donne durante gli anni ’20 Modifica

Gli anni ’20 erano un periodo di rivoluzione sociale, uscito dalla prima guerra mondiale, la società è cambiata quando le inibizioni svanivano e la gioventù richiedeva nuove esperienze e più libertà dai vecchi controlli. Gli accompagnatori svanirono di importanza quando “tutto va bene” divenne uno slogan per i giovani che assumevano il controllo della loro sottocultura. Era nata una nuova donna, una “flapper” che ballava, beveva, fumava e votava. Questa nuova donna si è tagliata i capelli, si è truccata e ha festeggiato. Era nota per essere stordita e correre rischi. Le donne hanno ottenuto il diritto di voto nella maggior parte dei paesi. Nuove carriere aperte per le donne single negli uffici e nelle scuole, con stipendi che le hanno aiutate ad essere più indipendenti. Con il loro desiderio di libertà e indipendenza è arrivato il cambiamento nella moda. Uno dei cambiamenti più drammatici nel dopoguerra nella moda è stata la silhouette della donna; la lunghezza del vestito è passata dalla lunghezza del pavimento alla lunghezza della caviglia e del ginocchio, diventando più audace e seducente. Il nuovo codice di abbigliamento ha sottolineato la giovinezza: corsetti sono stati lasciati indietro e vestiti era più sciolto, con linee più naturali.La figura a clessidra non era più popolare e un tipo di corpo più snello e da ragazzo era considerato attraente. I flapper erano noti per questo e per il loro buon umore, il loro flirt e la loro incoscienza quando si trattava di cercare divertimento ed emozioni.

Coco Chanel era una delle figure più enigmatiche della moda degli anni ’20. È stata riconosciuta per i suoi design d’avanguardia; i suoi vestiti erano un misto di indossabile, comodo ed elegante. È stata lei a introdurre un’estetica diversa nella moda, in particolare un diverso senso per ciò che era femminile, e ha basato il suo design su una nuova etica; ha disegnato per una donna attiva, che potesse sentirsi a suo agio nel suo vestito. L’obiettivo principale di Chanel era dare potere alla libertà. È stata la pioniera per le donne che indossavano pantaloni e per il tubino nero, segni di uno stile di vita più indipendente.

Il ruolo mutevole delle donneModifica

La maggior parte degli storici britannici descrive gli anni ’20 come un’era di domesticità per donne con scarso progresso femminista, a parte il pieno suffragio che arrivò nel 1928. Al contrario, sostiene Alison Light, le fonti letterarie rivelano che molte donne britanniche apprezzarono:

… il vivace senso di eccitazione e di liberazione che anima molte delle attività culturali più in generale di cui godevano i diversi gruppi di donne in questo periodo. Quali nuovi tipi di opportunità sociali e personali, ad esempio, furono offerte dalle mutevoli culture dello sport e d intrattenimento … da nuovi modelli di vita domestica … nuove forme di un elettrodomestico, nuovi atteggiamenti verso i lavori domestici?

Con il passaggio del 19 ° emendamento nel 1920, che dava alle donne il diritto di voto, le femministe americane raggiunsero l’uguaglianza politica che stavano aspettando. Cominciò a formarsi un divario generazionale tra le “nuove” donne degli anni ’20 e la generazione precedente. Prima del 19 ° emendamento, le femministe pensavano comunemente che le donne non potessero perseguire con successo sia una carriera che una famiglia, credendo che una avrebbe intrinsecamente inibito lo sviluppo dell’altra. Questa mentalità iniziò a cambiare negli anni ’20, poiché sempre più donne iniziarono a desiderare non solo carriere di successo proprie, ma anche famiglie. La “nuova” donna era meno investita nel servizio sociale rispetto alle generazioni progressiste e, in sintonia con lo spirito consumistico dell’epoca, era desiderosa di competere e di trovare la realizzazione personale. L’istruzione superiore era in rapida espansione per le donne. Linda Eisenmann afferma: “Nuove opportunità di collegialità per le donne hanno ridefinito profondamente la femminilità sfidando la convinzione vittoriana che i ruoli sociali degli uomini e delle donne fossero radicati nella biologia”.

Le agenzie pubblicitarie hanno sfruttato il nuovo status delle donne, ad esempio nella pubblicazione di annunci di automobili nelle riviste femminili, in un momento in cui la stragrande maggioranza degli acquirenti e dei conducenti erano uomini. I nuovi annunci promuovevano nuove libertà per le donne benestanti, suggerendo anche i limiti esterni delle nuove libertà. Le automobili erano più che dispositivi pratici. Erano anche simboli altamente visibili di ricchezza, mobilità e modernità. Gli annunci, scriveva Einav Rabinovitch-Fox, “offrivano alle donne un vocabolario visivo per immaginare i loro nuovi ruoli sociali e politici come cittadine e per svolgere un ruolo attivo nel plasmare la loro identità di donne moderne “.

Cambiamenti significativi nella vita delle donne lavoratrici si sono verificati negli anni ’20. La prima guerra mondiale aveva temporaneamente consentito alle donne di entrare in industrie come la chimica, l’automobi le, e la produzione di ferro e acciaio, che una volta erano considerati lavori inappropriati per le donne. Le donne di colore, che erano state storicamente escluse dai lavori in fabbrica, iniziarono a trovare un posto nell’industria durante la prima guerra mondiale accettando salari più bassi e sostituendo la manodopera immigrata persa e con lavori pesanti. Tuttavia, come altre donne durante la prima guerra mondiale, il loro successo fu solo temporaneo; anche la maggior parte delle donne di colore è stata espulsa dal lavoro in fabbrica dopo la guerra. Nel 1920, il 75% della forza lavoro femminile di colore era costituita da braccianti agricoli, domestici e lavanderie.

La legislazione approvata all’inizio del XX secolo imponeva un salario minimo e costrinse molte fabbriche ad abbreviare le giornate lavorative Questo ha spostato l’attenzione negli anni ’20 sulle prestazioni lavorative per soddisfare la domanda. Le fabbriche incoraggiavano i lavoratori a produrre in modo più rapido ed efficiente con accelerazioni e sistemi di bonus, aumentando la pressione sui lavoratori delle fabbriche. Nonostante la tensione sulle donne nelle fabbriche, l’economia in forte espansione di gli anni ’20 significavano maggiori opportunità anche per le classi inferiori.Molte ragazze provenienti da ambienti della classe lavoratrice non avevano bisogno di aiutare a sostenere le loro famiglie come hanno fatto le generazioni precedenti e sono state spesso incoraggiate a cercare lavoro oa ricevere una formazione professionale che si tradurrebbe in mobilità sociale.

Il raggiungimento del suffragio guidato alle femministe che rifocalizzano i loro sforzi verso altri obiettivi. Gruppi come il National Women “s Party continuarono la lotta politica, proponendo l ‘emendamento sulla parità di diritti nel 1923 e lavorando per rimuovere le leggi che usavano il sesso per discriminare le donne, ma molte donne spostarono la loro attenzione dalla politica per sfidare le definizioni tradizionali di femminilità. / p>

Le giovani donne, in particolare, hanno iniziato a rivendicare il proprio corpo e hanno preso parte alla liberazione sessuale della loro generazione. Molte delle idee che hanno alimentato questo cambiamento nel pensiero sessuale stavano già fluttuando nei circoli intellettuali di New York prima del La prima guerra mondiale, con gli scritti di Sigmund Freud, Havelock Ellis ed Ellen Key. Lì, i pensatori sostenevano che il sesso non era solo centrale per l’esperienza umana, ma anche che le donne erano esseri sessuali con impulsi e desideri umani, e frenare questi impulsi era autodistruttivo. Negli anni ’20, queste idee avevano permeato il mainstream.

Negli anni ’20, la scuola mista emerse, quando le donne iniziarono a frequentare grandi college e università statali. ereditato nell’esperienza della classe media tradizionale, ma ha assunto un ruolo di genere all’interno della società. Le donne in genere frequentavano corsi di economia domestica, “Marito e moglie”, “Maternità” e “La famiglia come unità economica”. In un’era postbellica sempre più conservatrice, una giovane donna frequentava comunemente il college con l’intenzione di trovare un marito adatto. Alimentato da idee di liberazione sessuale, gli appuntamenti subirono grandi cambiamenti nei campus universitari. Con l’avvento dell’automobile, il corteggiamento avvenne in un contesto molto più privato. “Accarezzare”, i rapporti sessuali senza rapporti, divennero la norma sociale per una porzione di studenti universitari.

Nonostante la maggiore conoscenza delle donne del piacere e del sesso, il decennio del capitalismo senza restrizioni che furono gli anni ’20 diede vita a la “mistica femminile”. Con questa formulazione, tutte le donne volevano sposarsi, tutte le brave donne stavano a casa con i loro figli, cucinando e pulendo, e le migliori donne facevano quanto sopra e inoltre esercitavano il loro potere d’acquisto liberamente e con la stessa frequenza possibile per migliorare le loro famiglie e le loro case.

Liberalism in EuropeEdit

La vittoria degli alleati nella prima guerra mondiale sembra segnare il trionfo del liberalismo, non solo negli stessi paesi alleati, ma anche in Germania e nei nuovi stati dell’Europa orientale, così come in Giappone. Il militarismo autoritario, come tipico della Germania, era stato sconfitto e screditato. Lo storico Martin Blinkhorn sostiene che i temi liberali erano in ascesa in termini di “pluralismo culturale, ri Tolleranza religiosa ed etnica, autodeterminazione nazionale, economia di libero mercato, governo rappresentativo e responsabile, libero scambio, sindacalismo e risoluzione pacifica delle controversie internazionali attraverso un nuovo organismo, la Società delle Nazioni “. Tuttavia, già nel 1917, l’ordine liberale emergente era stato sfidato dal nuovo movimento comunista che si ispirava alla rivoluzione russa. Le rivolte comuniste sono state respinte ovunque, ma hanno avuto successo in Russia.

HomosexualityEdit

L’omosessualità divenne molto più visibile e in qualche modo più accettabile. Londra, New York, Parigi, Roma e Berlino erano centri importanti della nuova etica. Lo storico Jason Crouthamel sostiene che in Germania, la prima guerra mondiale ha promosso l’emancipazione omosessuale perché ha fornito un ideale di cameratismo che ha ridefinito l’omosessualità e la mascolinità. I molti gruppi per i diritti dei gay nella Germania di Weimar hanno favorito una retorica militarizzata con una visione di una omosessuale ipermascolino spiritualmente e politicamente emancipato che ha lottato per legittimare “frie ndship “e garantire i diritti civili. Ramsey esplora diverse varianti. A sinistra, la Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Comitato Scientifico-Umanitario; WhK) ha riaffermato la visione tradizionale secondo cui gli omosessuali erano un “terzo sesso” effeminato la cui ambiguità sessuale e non conformità era biologicamente determinata. Il nazionalista radicale Gemeinschaft der Eigenen (Community of the Self-Owned) ha proclamato con orgoglio l’omosessualità come erede della virile tradizione tedesca e greca classica del legame omoerotico maschile, che ha migliorato le arti e glorificato i rapporti con i giovani uomini.Il Bund für Menschenrecht (Lega per i diritti umani), politicamente centrista, si è impegnato in una lotta per i diritti umani, consigliando ai gay di vivere secondo i costumi della rispettabilità tedesca della classe media.

L’umorismo è stato utilizzato per favorire l’accettabilità . Una famosa canzone americana, “Masculine Women, Feminine Men”, fu pubblicata nel 1926 e registrata da numerosi artisti dell’epoca; includeva questi testi:

Donne maschili, uomini femminili
Qual è il gallo, che è la gallina?
It ” È difficile distinguerli oggi! E, diciamo!
La sorella è impegnata a imparare a radersi,
Il fratello adora la sua ondata permanente,
È difficile distinguerli oggi! Ehi, ehi!
Le ragazze erano ragazze e i ragazzi erano ragazzi quando ero un ragazzino,
Ora non sappiamo chi è chi, o anche cosa è cosa!
Mutandine e pantaloni larghi ,
Nessuno sa chi ci sta camminando dentro,
Quelle donne mascoline e uomini femminili!

Il liberalismo relativo del decennio è dimostrato dal fatto che l’attore William Haines, regolarmente citato su giornali e riviste come il numero 1 maschile al botteghino, ha vissuto apertamente una relazione gay con il suo partner, Jimmie Shields. Altri famosi attori / attrici gay del decennio inclusi Alla Nazimova e Ramón Novarro. Nel 1927, Mae West scrisse un’opera teatrale sull’omosessualità intitolata The Drag e alluse al lavoro di Karl Heinrich Ulrichs. Fu un successo al botteghino. West considerava parlare di sesso come una questione fondamentale dei diritti umani , ed è stato anche uno dei primi sostenitori dei diritti dei gay.

La profonda ostilità non è diminuita in aree più remote come il Canada occidentale. Con il ritorno di uno stato d’animo conservatore in Negli anni ’30, il pubblico divenne intollerante verso l’omosessualità e gli attori gay furono costretti a scegliere tra ritirarsi o accettare di nascondere la propria sessualità anche a Hollywood.

Psicoanalisi Modifica

Lo psichiatra di Vienna Sigmund Freud (1856 –1939) ha svolto un ruolo importante nella psicoanalisi, che ha avuto un impatto sul pensiero d’avanguardia, specialmente in campo umanistico e artistico. Lo storico Roy Porter ha scritto:

Ha avanzato concetti teorici sfidanti come gli stati mentali inconsci e la loro repressione, la sessualità infantile e il significato simbolico dei sogni e dei sintomi isterici, e ha apprezzato le tecniche investigative di libera associazione e interpretazione dei sogni, ai metodi per superare la resistenza e scoprire desideri inconsci nascosti.

Altri influenti sostenitori della psicoanalisi includevano Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) e Helene Deutsch (1884–1982). Adler sosteneva che un individuo nevrotico avrebbe compensato eccessivamente manifestando aggressività. Porter osserva che le opinioni di Adler sono diventate parte di “un impegno americano per la stabilità sociale basato sull’adattamento individuale e l’adattamento a forme sociali sane”.