Rock and rollEdit

Il rock and roll ha dominato la musica popolare tra la metà degli anni ’50 e la fine degli anni ’50 e si è rapidamente diffuso in gran parte del resto del mondo. Le sue origini immediate risiedono nel mescolare insieme vari generi musicali neri dell’epoca, tra cui rhythm and blues e gospel; con country e western e pop. Nel 1951, il disc jockey di Cleveland, Ohio, Alan Freed iniziò a suonare musica ritmica e blues per un pubblico multirazziale, ed è noto che per primo usò la frase “rock and roll” per descrivere la musica.

Gli anni ’50 ha visto la crescita in popolarità della chitarra elettrica big boom (sviluppata e resa popolare da Les Paul). I dischi di successo di Paul come “How High the Moon” e “The World Is Waiting for the Sunrise”, hanno contribuito allo sviluppo di uno stile di esecuzione specificamente rock and roll di esponenti complicati come Chuck Berry, Link Wray e Scotty Moore. Chuck Berry, considerato uno dei pionieri della musica rock and roll, ha perfezionato e sviluppato gli elementi principali che rendevano il rock and roll distintivo, concentrandosi sulla vita degli adolescenti e introducendo assoli di chitarra e spettacolo che avrebbero avuto una grande influenza sulla successiva musica rock. Un decennio prima, la sorella Rosetta Tharpe fondeva gospel e blues, inventando la chitarra elettrica rock “n roll sviluppando fraseggi e lick sofisticati che servirono da base per l’iconico stile di chitarra rock degli anni ’50 e oltre.

Artisti come Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner e Gene Vincent hanno pubblicato il primo rock e blues influenzato dal ritmo e dal blues. roll h suo. I precursori del rock and roll nel campo della musica popolare includevano Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters e Les Paul e Mary Ford. L’era del rock and roll è generalmente datata dalla prima del 25 marzo 1955 del film “The Blackboard Jungle”. L’uso in questo film di Bill Haley e le sue comete “” (We’re Gonna) Rock Around the Clock “durante i titoli di testa ha suscitato scalpore nazionale quando gli adolescenti hanno iniziato a ballare nei corridoi.

Pat Boone è diventato uno dei gli artisti di maggior successo degli anni ’50 con le sue “cover” di R & B come “Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, “Ain” t That a Shame “, e” At My Front Door (Crazy Little Mama) “. Boone ha ottenuto la sua fama coprendo i successi neri di R & B, le sue versioni di copertina degli artisti originali hanno venduto più degli originali. Boone ha rimosso la sensazione grezza delle versioni originali e l’ha sostituita con la sua stessa voce rendendola più sicura e appropriata per le stazioni radio pop tradizionali dell’epoca. In seguito Boone ha avuto successo con le ballate e meno con le cover di R & B perché le cover di R & B erano in calo a causa del fatto che la maggior parte delle persone a i tempi preferivano gli originali. Il tradizionale approccio pop di Boone al rock and roll, insieme alla sua immagine completamente americana e pulita, hanno contribuito a portare il nuovo suono a un pubblico molto più ampio.

Elvis Presley, che ha iniziato la sua carriera nel metà degli anni ’50, è stato l’artista di maggior successo del suono popolare del rock and roll con una serie di apparizioni televisive, film e dischi in cima alle classifiche. Elvis ha anche portato il rock and roll ampiamente nella corrente principale della cultura popolare. Elvis ha reso popolare il gruppo di quattro uomini e ha anche portato la chitarra a diventare lo strumento principale nella musica rock. Presley rese popolare il rockabilly, un genere che combinava country con rhythm e blues che alcuni sostenevano fosse un nuovo suono. Alcuni sostenevano che Presley avesse inventato il genere combinando country con rhythm and blues. Elvis divenne la più grande mania del pop dai tempi di Glenn Miller e Frank Sinatra. La sua energia ed interpretazioni di canzoni, molte da fonti afroamericane, e il suo stile di esecuzione disinibito lo resero enormemente popolare e controverso durante quel periodo. L’enorme successo di Presley ha portato il rock and roll ampiamente nel mainstream e ha reso più facile per i musicisti afroamericani raggiungere il successo mainstream nelle classifiche pop. Gli stili e le immagini di Boone e Presley rappresentavano le estremità opposte della fiorente forma musicale, Boone era noto come essere al sicuro mentre Presley era noto come pericoloso, cosa che ha gareggiato tra loro per tutto il resto del decennio.

Nel 1957, un popolare programma televisivo con artisti di rock and roll, American Bandstand, diventato nazionale. Ospitato da Dick Clark, il programma ha contribuito a rendere popolare il marchio più pulito e americano di rock and roll.Alla fine del decennio, idoli adolescenti come Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis e Fabian Forte erano in cima alle classifiche. Alcuni commentatori hanno percepito questo come il declino del rock and roll; citando la morte di Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens in un tragico incidente aereo nel 1959 e la partenza di Elvis per l’esercito come cause.

Dall’altra parte dello spettro, R & gruppi con influenze B come The Crows, The Penguins, The El Dorados e The Turbans hanno tutti ottenuto grandi successi e gruppi come The Platters, con canzoni come “The Great Pretender” (1955) e The Coasters con canzoni umoristiche come “Yakety Yak” (1958), classificata tra le band rock and roll di maggior successo del periodo.

Il rock and roll è stato anche visto come la fonte di una serie di sottogeneri distinti, compreso il rockabilly (vedi sotto) negli anni ’50, che combinava rock and roll con musica country “hillbilly”, che di solito veniva suonata e registrata a metà degli anni ’50 da cantanti bianchi come Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly e con i più grandi successo commerciale, Elvis Presley. Un altro sottogenere, Doo Wop, è entrato nelle classifiche pop negli anni ’50. La sua popolarità avrebbe generato la parodia “Who Put the Bomp”.

Le canzoni nuove, a lungo un punto fermo dell’industria musicale, hanno continuato la loro popolarità nel mezzo del Rock and Roll con successi come “Beep Beep”.

Classic popEdit

La musica popolare ha dominato le classifiche per la prima metà del decennio. Il pop classico guidato dalla voce ha sostituito la big band / swing alla fine della seconda guerra mondiale, anche se spesso ha usato orchestre per sostenere i cantanti. I Crooners in stile anni ’40 gareggiavano con una nuova generazione di grandi cantanti doppiati, molti attingendo alle tradizioni italiane del Canto Bella. Mitch Miller, A & R man dell’etichetta di maggior successo dell’epoca, la Columbia Records, ha dato il tono allo sviluppo della musica popolare fino alla metà del decennio. Miller ha integrato il paese , Western, rhythm & blues e musica folk nel mainstream musicale, facendoli registrare da molti dei più grandi artisti della sua etichetta in uno stile che corrispondeva alle tradizioni pop. Miller utilizzava spesso arrangiamenti nuovi e accattivanti con strumenti classici (corni francesi urlanti, clavicembalo) o effetti sonori (frustate). Ha affrontato ogni disco come una storia in miniatura, spesso “scegliendo” il cantante in base al tipo.

(Mitch) Miller e i produttori che hanno seguito il suo modello erano creando un nuovo tipo di disco pop. Invece di catturare il suono dei gruppi dal vivo, stavano realizzando musical di tre minuti, abbinando i cantanti alle canzoni nello stesso modo in cui i produttori cinematografici abbinavano le stelle ai ruoli dei film. Come Miller disse alla rivista “Time” nel 1951, “Ogni cantante ha certi suoni che fa meglio di altri. Frankie Laine è sudato e parole dure – è un ragazzo che batte il cuscino, un fornitore di emozioni di base. Guy Mitchell è più bravo con le canzoni spensierate; lui “è un giovane cantante virile, dà alle persone un passaggio indiretto. Rosemary Clooney è una dama di barile, un montanaro nel cuore.” Era un modo di pensare perfettamente adatto al nuovo mercato in cui i cantanti creavano identità uniche e le canzoni di successo venivano eseguite come scenette televisive.

Mentre la musica da big band / swing ha posto la principale enfasi sull’orchestrazione, il Pop del dopoguerra / primi anni ’50 si è concentrato sulla storia della canzone e / o sull’emozione espressa. All’inizio degli anni ’50, la consegna emotiva aveva raggiunto il suo apice nelle canzoni psicodrammatiche in miniatura dello scrittore-cantante Johnnie Ray. Conosciuto come “The Cry Guy” e “The Prince of Wails”, l’emozione di Ray sul palco ha provocato dei “crolli” ha fornito una liberazione per l’angoscia repressa dei suoi fan prevalentemente adolescenti. Come Ray lo ha descritto, “I make them sento, li esaurisco, li distruggo. “Fu durante questo periodo che l’isteria dei fan, iniziata con Frank Sinatra durante la seconda guerra mondiale, iniziò davvero a prendere piede.

Anche se spesso ignorata dai musical storici, anche la musica pop ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del rock “n” roll:

Miller ha concepito anche l’idea del disco pop ” suono “di per sé: non tanto un arrangiamento o una melodia, ma una trama acustica (solitamente piena di espedienti extramusicali) che poteva essere creata in studio e poi replicata in una performance dal vivo, invece del contrario. Miller non era certo un rock “n” roll, ma senza queste idee non ci sarebbe mai stato il rock “n” roll. “Mule Train”, il primo grande successo di Miller (per Frankie Laine) e il fondazione della sua carriera, ha stabilito il modello per praticamente l’intero primo decennio del rock.Le somiglianze tra esso e, diciamo, “Leader of the Pack”, non hanno bisogno di essere delineate qui.

R & BEdit

Nel 1951, Little Richard Penniman iniziò a registrare per la RCA Records alla fine degli anni ’40 in stile jump blues di Joe Brown e Billy Wright. Tuttavia, non è stato fino a quando non ha preparato una demo nel 1954, che ha attirato l’attenzione di Specialty Records, che il mondo avrebbe iniziato ad ascoltare il suo nuovo ritmo e blues uptempo e funky che lo avrebbe catapultato verso la fama in 1 955 e aiutano a definire il suono del rock and roll. Seguì una rapida successione di successi rhythm and blues, a cominciare da “Tutti Frutti” e “Long Tall Sally”, che avrebbero influenzato artisti come James Brown, Elvis Presley e Otis Redding.

esortando Leonard Chess alla Chess Records, Chuck Berry aveva rielaborato una melodia di violino country con una lunga storia, intitolata “Ida Red”. Il risultato “Maybellene” non fu solo un numero 3 nelle classifiche R & B nel 1955, ma raggiunse anche la top 30 delle classifiche pop.

Stax Records è stata fondata nel 1957 come Satellite Records. L’etichetta è stata un fattore importante nella creazione degli stili Southern soul e Memphis soul.

BluesEdit

Il blues ha avuto un’enorme influenza sulla musica popolare americana mainstream negli anni ’50 con gli stili di gioco entusiasti di musicisti famosi come Bo Diddley e Chuck Berry, partì dagli aspetti malinconici del blues e influenzò la musica rock and roll.

Ray Charles e Fats Domino aiutano a portare il blues nella scena musicale popolare. Domino offre uno stile boogie-woogie che influenza pesantemente il rock “n” roll.

Big Mama Thornton registra la versione originale di “Hound Dog”.

Musica countryModifica

Le star della musica country nei primi anni ’50 includevano Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins e Kitty Wells.

Wells “1952 hit” It Wasn “t God Who Made Honky Tonk Angels” divenne il primo singolo di un’artista donna solista ad arrivare in cima alle classifiche nazionali degli Stati Uniti. “It Wasn” t God … “è stato un singolo punto di riferimento in diversi modi; ha iniziato una tendenza di canzoni di” risposta “, o canzoni scritte e registrate in risposta (o per contrapporre) una canzone precedentemente popolare – in questo caso “The Wild Side of Life” di Hank Thompson – e per Wells, iniziò una tendenza di cantanti donne che sfidavano il tipico stereotipo di essere sottomesse agli uomini e sopportare i loro modi spesso infedeli, sia nella loro vita personale che nelle loro canzoni .

All’inizio del decennio, lo stile honky-tonk dominava la musica country, con canzoni di crepacuore, solitudine, alcolismo e disperazione i temi principali. A lungo considerato il maestro di questi temi era Hank Williams, il cui autore acclamato dalla critica ha prodotto una serie di successi e canzoni leggendari, come “Cold, Cold Heart”, “Your Cheating Heart”, “Why Don” t You Love Io “e molti altri titoli. Anche Williams visse duramente e il 1 ° gennaio 1953 morì. La sua eredità, tuttavia, sarebbe sopravvissuta nella musica country per i decenni a venire, e avrebbe avuto un’enorme influenza su nuove star tra cui un giovane di Saratoga, Texas, di nome George Jones.

Jones, solo 23 anni quando ha avuto il suo primo successo nazionale – “Why Baby Why” – sarebbe diventato una delle figure più iconiche della musica country per i successivi 55 anni e più. Sebbene alcune delle sue prime canzoni includessero il rockabilly (di solito registrato con lo pseudonimo di Thumper Jones), lui rimase fedele allo stile honky-tonk per la maggior parte della sua carriera. Oltre a “Why Baby Why”, i suoi più grandi successi degli anni ’50 includevano “What Am I Worth”, “Treasure of Love”, “Just One More” e il suo primo No . 1 hit, “White Lightning”, e alla fine degli anni ’90 quel numero sarebbe aumentato fino a superare le 100 hit.

Oltre a Williams e Jones, i cantanti in stile honky tonk più popolari includevano Lefty Frizzell, Carl Smith e Webb Pierce.

Nel 1955, Ozark Jubilee iniziò quasi una corsa di quasi sei anni su ABC-TV, il primo programma televisivo nazionale a featu re country “s più grandi star.

Verso la fine degli anni ’50, il suono di Nashville divenne la risposta della musica country alla continua invasione di genere da parte degli artisti rock.Questo nuovo stile enfatizzava le sezioni degli archi, le voci di sottofondo e le voci soliste croonanti nella vena della musica popolare tradizionale, ma utilizzando stili di produzione e temi visti nella musica country. Artisti come Eddy Arnold e Jim Reeves, entrambi ben affermati all’inizio del decennio, furono i primi pionieri di questo stile, che ha avuto il suo più grande successo negli anni ’60. Uno dei primi grandi successi del Nashville Sound è stato “Oh, Lonesome Me” di Don Gibson. Anche popolare era la “canzone della saga”, spesso una canzone con un background storico o con temi di violenza, adulterio e così via. Canzoni di artisti come Johnny Horton (“The Battle of New Orleans” e “When It” s Springtime in Alaska “), Stonewall Jackson (” Waterloo “), Marty Robbins (” El Paso “) e Lefty Frizzell (” Long Black Veil “) dominò le classifiche a partire dal 1959 e continuando fino ai primi anni ’60.

La fine degli anni ’50 vide l’emergere del suono Lubbock, ma alla fine del decennio, il contraccolpo e il country tradizionale artisti musicali come Ray Price, Marty Robbins e Johnny Horton iniziarono a spostare l’industria lontano dalle influenze rock n “roll della metà degli anni ’50.

Il rockabilly è emerso all’inizio degli anni ’50 come fusione del rock e roll e musica country. Il rockabilly era più popolare tra i fan del paese negli anni ’50. La musica era spinta da ritmi orecchiabili, una chitarra elettrica e un basso acustico suonato con la tecnica slap-back. Si ritiene generalmente che il rockabilly abbia avuto inizio nei primi anni ’50, quando musicisti come Bill Haley iniziarono a mescolare jump blues e country elettrico. Nel 1954, tuttavia, Elvis Presley iniziò davvero la divulgazione del genere con una serie di registrazioni per la Sun Records. “Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) è stato il successo rivoluzionario per lo stile e ha lanciato la carriera di diversi artisti rockabilly.

Durante questo periodo Elvis Presley si convertì alla musica country. In questo periodo ha svolto un ruolo enorme nell’industria musicale. Le canzoni numero due, tre e quattro nelle classifiche di Billboard per quell’anno furono Elvis Presley, “Heartbreak Hotel”; “Johnny Cash,” I Walk the Line “e Carl Perkins,” Blue Suede Shoes “. Cash e Presley posizionarono le canzoni nella top 5 nel 1958 con il numero 3 “Indovina le cose in questo modo / Come In, Stranger” di Cash, e il numero 5 di Presley “Don” t / I Beg of You “. Presley ha riconosciuto l’influenza degli artisti rhythm and blues e il suo stile, dicendo “La gente di colore cantava” e suonava “proprio come lo” sto facendo io “adesso, amico da più anni di quanto io sappia”. Nel 1958, molti musicisti rockabilly tornarono a uno stile più mainstream o avevano definito il proprio stile unico e il rockabilly era in gran parte scomparso dalla musica popolare, anche se le sue influenze sarebbero rimaste nel futuro.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz e Blues hanno guadagnato popolarità durante gli anni ’50, mentre i musicisti jazz di spicco che sono diventati famosi in questi generi includevano Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, il Miles Davis Quintet, il Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone e Billie Holiday.

Altre tendenzeModifica

Nel 1956 il musicista americano di origine giamaicana Harry Belafonte rese popolare il musical caraibico della musica Calypso stile che è diventato una mania mondiale con l’uscita della sua interpretazione della tradizionale canzone popolare giamaicana “Banana Boat Song” dal suo album del 1956 Calypso. L’album in seguito divenne il primo disco integrale a vendere più di un milione di copie e Belafonte fu soprannominato il “Re di Calypso”.

Musica folkModifica

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta e molti altri artisti sono stati determinanti nel lancio del revival della musica folk degli anni ’50 e ’60.