“Ehi, è stata una buona dichiarazione dell’artista!”

È un tuo sentimento non si sente molto spesso, eppure è quello che ci siamo trovati a dire dopo aver letto le dichiarazioni seguenti. Le dichiarazioni degli artisti non devono essere fonte di paura (per lo scrittore) e noia (per il lettore)! Vedi alcuni esempi di forti affermazioni di artisti di seguito, e di seguito, una discussione su ciò che le rende buone.

Andy Yoder, scultore: ” Molte persone traggono grande conforto dal fatto che gli asciugamani da bagno siano dello stesso colore del sapone, della carta igienica e delle piastrelle. Significa che c’è una connessione tra loro e un ambiente di ordine. La casa è un luogo non solo di comfort, ma di controllo. Questo senso di ordine, in qualunque forma assuma, funge da scudo contro l’imprevedibilità e il caos in agguato del mondo esterno.

Il mio lavoro è un esame delle diverse forme che questo scudo assume e del pensiero che c’è dietro. Uso gli oggetti domestici come denominatori comuni del nostro ambiente personale. Alterarli è un modo per mettere in discussione gli atteggiamenti, le paure e le regole non scritte che hanno formato quell’ambiente e il nostro comportamento al suo interno. “

Nancy McIntyre, serigrafia:” Mi piace quando un posto è stato intorno abbastanza a lungo perché ci sia una sorta di tensione tra il modo in cui è stato originariamente progettato per apparire e il modo in cui appare ora, così come una tensione tra il modo in cui appare a chi si prende cura di lui e il modo in cui appare a me. è, i tipi di luoghi che trovo più attraenti continuano a essere chiusi o abbattuti.

Cosa voglio dire della mia arte?

Celebrare l’umano, i segni che le persone fanno il mondo. Fai tesoro del locale, del piccolo, dell’eccentrico, dell’ordinario: qualunque cosa sia fatta per cura. Rispetta ciò che le persone hanno costruito per se stesse. Trova la bellezza in qualche vecchio portico malconcio o in un negozio disordinato a misura d’uomo, mentre è ancora in piedi. “

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Dawn Benedetto, gioielliere: “Poppi è il mio divertente e intelligente alter ego. È una linea di gioielli che non prende la vita troppo sul serio. Gli anelli in vetro e sterling sono una mia invenzione e sono unici in quanto si estendono per adattarsi a quasi tutti. Poppi aggiunge un tocco di colore ai jeans o una scintilla in più per accendere un tubino nero; diamine, rallegrerà anche un viaggio al supermercato.

Se non altro, è una dichiarazione. Poppi ride. Poppi flirta. Poppi urla. Poppi dice tutto senza che tu dica nulla. “

Diana Chamberlain, ceramista:” Lavoro la porcellana per la sua duttilità, delicatezza e forza. La volontà della porcellana di essere trasformata, sia nella forma che nella consistenza, la rende un mezzo perfetto per esplorare il significato iconico dell’abbigliamento e il concetto di rifugio. “

Margaret Cerutti, pittrice:” Catturare la luce è tutto! Come pittore plein air, è sempre la luce che ricordo di più di qualsiasi luogo. È la mia ispirazione.

La sua qualità sfuggente può trasformare una figura o un paesaggio in pochi secondi. Mi sforzo di trasmettere quel senso del luogo catturandone la magia fugace. “

Alison Sigethy, artista del vetro:” Uscire fa bene all’anima. Attraverso la mia opera d’arte, cerco di portare dentro l’esterno. Anche se non cerco di ritrarre piante o animali reali, voglio che le mie creazioni sembrino che avrebbero potuto vivere o crescere da qualche parte. Vivere con oggetti belli che rendono omaggio al mondo naturale ci ricorda di rallentare e ci aiuta a riconnetterci con la natura. “

Charlene Fuhrman-Schulz, artista sumi-é:” Il mio argomento è la natura, sia che si tratti di un paesaggio tradizionale o un dipinto di uccelli e fiori. Uso materiali tradizionali, inchiostro e pennello su carta di riso, per catturare movimento e vita, facendo ballare il pennello e cantare l’inchiostro. Tutto viene catturato nella danza e nel movimento spontaneo del pennello che incontra la carta di riso. Non si può tornare indietro e correggere quando si dipinge con inchiostro e carta di riso. “

Pete McCutchen, fotografo:” Decontestualizzo. Poi ricostruisco.

Guardando oltre l’ovvio, vicino l’osservazione e il coinvolgimento del soggetto è il mio processo. La sfida è vedere oltre la distrazione del cospicuo per catturare il suo sé unico. Alcuni dei miei soggetti sono piuttosto belli, altri meno. Il mio obiettivo è ispirare coloro che vedono il mio lavoro a guarda più attentamente il mondo che li circonda, per scoprire la bellezza in luoghi insoliti. “

Quindi cosa fa funzionare queste affermazioni dell’artista ?

Cosa fanno queste dichiarazioni dell’artista

• mantenerlo breve
• attira l’interesse del lettore con la prima frase
• presenta le parole dell’autore personalità ed entusiasmo
• dare un suggerimento sul perché dell’opera d’arte
• usa la prima persona (io, io, la mia – questa non è una regola rigida, ma sembra aiutare l’autore scrive un’affermazione più chiara e leggibile)

Cosa non fanno queste affermazioni dell’artista

• riassume il curriculum trovato altrove sul sito web
• fornire una descrizione fisica dell’opera d’arte fotografata altrove sul sito Web
• suono generico
• utilizzare “art speak”

Alcune domande a pensa quando scrivi la tua dichiarazione

• Cosa ti fa tornare in studio, giorno dopo giorno?
• Qual è il modo migliore in cui qualcuno ha risposto alla tua opera d’arte (commenta in un libro degli ospiti, a una mostra, ecc.)
• Quali domande ti vengono poste più frequentemente sul tuo lavoro?
• Qual è il tuo storia rtist? (al contrario della tua biografia e del tuo CV)
• Per chi è la tua arte?

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