Hollandia (1872–1911) Szerkesztés

Mondrian Amersfoortban született, Utrecht tartományban, Hollandiában, a szülei második gyermeke. Christian Dirkzoon Monderyan származása volt, aki már 1670-ben Hágában élt. A család Winterswijkbe költözött, amikor apját, Pieter Cornelius Mondrian-t kinevezték a helyi általános iskola vezető tanárává. Mondrian már kicsi korától megismerkedett a művészettel. Apja szakképzett rajztanár volt, nagybátyjával, Fritz Mondriannal (Willem Maris tanítványa a hágai művésziskolából) a fiatalabb Piet gyakran festett és rajzolt a Gein folyó mentén.

Utána szigorú protestáns nevelés, 1892-ben Mondrian belépett az amszterdami Képzőművészeti Akadémiára. Már tanári képesítést kapott. Pályafutását az általános iskolai tanárként kezdte, de gyakorolta a festészetet is. Ebből a korszakból származó műveinek nagy része naturalista vagy impresszionista jellegű, nagyrészt tájakból áll. Szülőföldjének ezek a pásztorképei szélmalmokat, mezőket és folyókat ábrázolnak, kezdetben a Hágai Iskola holland impresszionista módjára, majd különféle stílusokban és technikákban, amelyek a személyes stílus keresésére tanúskodnak. Ezek a festmények reprezentatív jellegűek, és szemléltetik a különféle művészi mozgalmak Mondrianra gyakorolt hatását, beleértve a pointillizmust és a fauvizmus élénk színeit.

A Den Haag Gemeentemuseumban számos festmény látható ebből az időszakból, beleértve az olyan posztimpresszionista műveket, mint A vörös malom és a fák a Holdkeltében. Egy másik festmény, az Esti (Avond) (1908), amely egy fát ábrázol egy mezőben alkonyatkor, még a jövőbeni fejleményeket is elősegíti, ha szinte teljes egészében vörös, sárga és kék színű palettát használ. Annak ellenére, hogy Avond csak korlátozottan elvont, az elsődleges Mondrian-festmény hangsúlyozza az elsődleges színeket.

Mondrian legkorábbi festményei, amelyek bizonyos fokú az absztrakció 1905 és 1908 közötti vásznak sorozata, amely homályos fák és házak homályos jeleneteit ábrázolja álló vízben. Bár az eredmény arra készteti a nézőt, hogy a tartalom feletti formákra összpontosítson, ezek a festmények még mindig szilárdan gyökereznek a természetben, és csak Mondrian későbbi eredményeinek ismerete vezeti az embert arra, hogy ezekben a művekben a jövőbeni absztrakciójának gyökereit kutassa.

Mondrian művészete szorosan kapcsolódott szellemi és filozófiai tanulmányaihoz. 1908-ban , a Helena Petrovna Blavatsky által a 19. század végén elindított teozófiai mozgalom iránt érdeklődött, és 1909-ben csatlakozott a Teozófiai Társaság holland tagozatához. Blavatsky munkája és egy párhuzamos szellemi mozgalom, Rudolf Steiner antropozófiája jelentősen befolyásolta esztétikájának további fejlődését. Blavatsky úgy vélekedett, hogy a természet mélyebb ismeretét lehet elérni, mint amit az empirikus eszközök nyújtanak, és a Mondrian nagy részét. “élete végéig végzett munkáját e lelki tudás keresése inspirálta. 1918-ban Blavatsky által írt könyvre hivatkozva azt írta, hogy “mindent megszereztem a Titkos Tanból”. 1921-ben Steinerhez intézett levelében Mondrian azzal érvelt, hogy neoplasztikája “a belátható jövő művészete minden igazi antropozófus és teozófus számára”. A következő években elkötelezett teozófus maradt, bár azt is hitte, hogy saját művészi áramlata, a neoplasztika végül egy nagyobb, ökumenikus szellemiség részévé válik. Moderne Kunstkring kubizmus kiállítás Amszterdamban. Az egyszerűsítés keresése a Csendélet Ginger Pot-tal két változatában látható (Stilleven találkozott Gemberpot-tal). Az 1911-es változat kubista; az 1912-es változatban az objektumok háromszögekkel és téglalapokkal kör alakúra redukálódnak.

Párizs (1911–1914) Szerkesztés

1911-ben Mondrian Párizsba költözött, és megváltoztatta a nevét, leejtve egy “a” -t Mondrianból, hogy hangsúlyozza Hollandiából való távozását, és integrációja a párizsi avantgárdon belül. Míg Párizsban Pablo Picasso és Georges Braque kubista stílusának hatása szinte azonnal megjelent Mondrian művében. Az olyan festmények, mint a Tenger (1912) és az adott évre vonatkozó különféle fákkal kapcsolatos tanulmányai, még mindig tartalmaznak bizonyos mértékű ábrázolást, de , egyre inkább a geometriai formák és az egymásra épülő síkok dominálják. Míg Mondrian alig várta, hogy munkájába szívja a kubista hatást, egyértelműnek tűnik, hogy a kubizmust művészeti útjának “hívóhelyeként” látta, nem pedig célként .

Hollandia (1914–1918) Edit

A kubistákkal ellentétben Mondrian még mindig megpróbálta összeegyeztetni festményét szellemi törekvéseivel, és 1913-ban elkezdte egyesíteni művészetét és teozófiai műveit. olyan elméletet tanulmányoz, amely jelezte a reprezentatív festészet végső szakítását. Míg Mondrian 1914-ben Hollandiában járt, megkezdődött az első világháború, amely arra kényszerítette, hogy a konfliktus idejében ott maradjon. Ebben az időszakban a Laren művészeknél tartózkodott ” kettőspont y, ahol megismerkedett Bart van der Leck-kel és Theo van Doesburg-tal, akik mindketten saját személyes útjaik voltak az absztrakció felé. Van der Leck művészetében csak az elsődleges színek használata nagymértékben befolyásolta Mondrian-t. 1916-ban Van der Leck-kel folytatott találkozó után Mondrian azt írta: “A technikám, amely többé-kevésbé kubista volt, ezért többé-kevésbé képi, a Pontos módszerének hatása. “Van Doesburgtal Mondrian megalapította a De Stijl (A stílus), a De Stijl csoport folyóiratát, amelyben először elméletét meghatározó esszéket publikált, amelyet neoplasztikának nevezett.

Mondrian 1917-ben és 1918-ban tizenkét részletben jelentette meg a “De Nieuwe Beelding in de schilderkunst” -t (“Az új műanyag a festészetben”). Ez volt az első nagyobb próbálkozása, hogy művészi elméletét írásban fejezze ki. Mondrian a legjobb és leggyakrabban idézett Ennek az elméletnek a kifejezése azonban egy levélből származik, amelyet 1914-ben írt a HP Bremmer-nek:

Vonalakat és színkombinációkat építek sík felületre, annak érdekében, hogy az általános szépséget a legnagyobb tudatossággal fejezhessük ki. A természet (vagy az, amit látok) inspirál, érzelmi állapotba hoz, mint minden festőnél, hogy késztetés ébredjen valamire, de szeretnék minél közelebb kerülni az igazsághoz és mindent elvonni tőle ameddig el nem érem a dolgok alapját (még mindig csak egy külső alapot!) … Hiszem, hogy lehetséges, hogy a tudatossággal felépített vízszintes és függőleges vonalakon keresztül, de nem számítással, magas intuíció vezetésével, harmóniára és ritmusra juttatva , ezek a szépségformák, ha szükséges más közvetlen vonalakkal vagy görbékkel kiegészítve, műalkotássá válhatnak, amilyen erős az igaz.

Párizs (1918–1938) Szerkesztés

Amikor az első világháború 1918-ban véget ért, Mondrian visszatért Franciaországba, ahol 1938-ig maradt. A háború utáni párizsi művészeti innováció kultúrájába merülve virágzott és élete végéig teljesen magáévá tette a tiszta absztrakció művészetét. Mondrian 1919 végén kezdett el rácsalapú festményeket gyártani, 1920-ban kezdett megjelenni az a stílus, amelynek híres volt.

Az ilyen stílusú korai festményeknél a téglalap alakú formákat körülhatároló vonalak viszonylag vékonyak, és szürkék, nem pedig fekete o elhalványulnak, amikor a festmény széléhez közelednek, ahelyett, hogy hirtelen megállnának. Maguk a formák, kisebbek és számtalanabbak, mint a későbbi festményeknél, elsődleges színekkel, feketével vagy szürkével vannak feltöltve, és szinte mindegyik színes; csak néhány maradt fehér színű.

1920 végén és 1921-ben Mondrian festményei eljutnak ahhoz, ami az alkalmi szemlélők számára végleges és érett formájú. Vastag fekete vonalak választják el egymástól a nagyobb és kevesebb a száma, és több űrlap fehér marad.Ez azonban nem művészi evolúciójának csúcspontja volt. Bár a finomítások finomabbá váltak, Mondrian munkája tovább fejlődött Párizsban töltött évei alatt.

Az 1921-es festményekben sok, bár nem az összes, fekete vonal megáll rövidnek, látszólag önkényes távolságra a a vászon széle, bár a téglalap alakú formák közötti elválasztások sértetlenek maradnak. Itt is a téglalap alakú formák többnyire színesek maradnak. Ahogy teltek az évek és Mondrian munkája tovább fejlődött, elkezdte kiterjeszteni az összes vonalat a vászon, és egyre kevesebb színes formát kezdett használni, helyette a fehér színt részesítette előnyben. A “rombusz” festmények négyszögletes vásznak 45 fokban döntöttek, így gyémánt alakúak. Jellemző ezekre a Schilderij 1. sz .: Pasztilla két vonallal és kékkel (1926). A Mondrian-féle vászonok közül az egyik legkevesebb, ez a festmény csak két fekete, merőleges vonalból és egy kis kék háromszög formából áll. A vonalak egészen a vászon széléig nyúlnak, szinte azt a benyomást kelti, hogy a festmény egy töredéke egy nagyobb alkotásnak.

Bár a festmény egyik nézetét akadályozza az azt védő üveg, valamint az a kor és kezelhetőség nyilvánvalóan a vásznon levő útdíj, ennek a festménynek a részletes vizsgálata kezd elárulni valamit a művész módszeréből. A festmény nem tökéletesen lapos színsíkokból áll, amint az várható volt. Finom ecsetvonások mindvégig nyilvánvalóak. Úgy tűnik, hogy a művész különböző technikákat alkalmazott a különböző elemekhez. A fekete a vonalak a leglaposabb elemek, a legkisebb mélységgel. A színes formák a legkézenfekvőbb ecsetvonásokkal járnak, mindegyik egy irányba halad. A legérdekesebbek azonban a fehér formák, amelyeket egyértelműen rétegesen festettek ecset okok futnak különböző irányokban. Ez nagyobb mélységérzetet generál a fehér formákban, így úgy tűnik, hogy elnyomják a vonalakat és a színeket, amit valóban tettek, mivel Mondrian e korszak festményeit egyre inkább a fehér tér uralta.

1926-ban Katherine Dreier, a New York-i Független Művészek Társaságának (Marcel Duchamp és Man Ray mellett) társalapítója meglátogatta Párizsban a Piet Mondrian stúdiót, és megszerezte egyik gyémántkompozícióját, a Painting I-t. Ezt aztán a Független Művészek Társasága által a Brooklyni Múzeumban rendezett kiállításon mutatták be – ez volt az első nagyobb modern művészeti kiállítás Amerikában az Armory Show óta. A katalógusban kijelentette, hogy “Holland három nagyszerű festőt készített, akik bár saját hazájuk logikus kifejezése, személyiségük lendületével emelkedett fölé – az első Rembrandt, a második Van Gogh, a harmadik Mondrian volt. “

Az évek előrehaladtával a sorok a Mo-ban kezdett elsőbbséget élvezni a formákkal szemben ndrian festményei. Az 1930-as években gyakrabban kezdett használni vékonyabb vonalakat és kettős vonalakat, néhány apró színes formával elválasztva, ha egyáltalán vannak ilyenek. A kettős vonalak különösen izgatták Mondriant, mert úgy vélte, új dinamikát kínálnak festményeinek, amelyet szívesen felfedezett. A kettős vonal bevezetését munkájában barátja, kortársa, Marlow Moss munkája befolyásolta.

1934 és 1935 között Mondrian három festményét állították ki az “Absztrakt és Konkrét” részeként. “kiállítások az Egyesült Királyságban Oxfordban, Londonban és Liverpoolban.

London és New York (1938–1944) Edit

1938 szeptemberében Mondrian az elõrehaladó fasizmus elõtt elhagyta Párizst, és Londonba költözött. Miután Hollandiát betörték és Párizs 1940-ben elesett, Londonban Manhattanbe ment New York City, ahol haláláig marad. Mondrian néhány későbbi művét művészi fejlődése szempontjából nehéz elhelyezni, mert elég sok vászon volt, Párizsban vagy Londonban, és csak hónapokkal vagy évekkel később készült el Manhattanben. A későbbi időszak kész művei vizuálisan elfoglaltak, több sorral rendelkeznek, mint az 1920-as évek óta végzett munkái, átfedésben, szinte megjelenésében szinte térképészeti elrendezésben. Sok hosszú órát töltött egyedül festéssel, amíg a keze hólyagosodni nem kezdett, és időnként sírt vagy megbetegítette magát.

Mondrian elkészítette a négy sárga vonallal ellátott pasztillakompozíciót (1933), egy egyszerű, vastag, színes újítást. vonalak fekete helyett. Az egy festmény után ez a gyakorlat szunnyadt Mondrian munkáiban, amíg Manhattanbe nem érkezett, ekkor kezdte elhagyva magáévá tenni.Néhány példája ennek az új iránynak, például a Kompozíció (1938) / Place de la Concorde (1943), úgy tűnik, hogy befejezetlen fekete vonalú festményeket vitt Párizsból, és New Yorkban készítette el őket különböző színű, rövid merőleges vonalak hozzáadásával, futás a hosszabb fekete vonalak között, vagy egy fekete vonaltól a vászon széléig. Az újonnan színezett területek vastagok, szinte áthidalják a vonalak és a formák közötti rést, és megdöbbentő színt látni egy Mondrian-festményen, amelyet a fekete nem korlátoz. Más művek hosszú vörös vonalakat kevernek a megszokott fekete vonalak közepette, új mélységérzetet keltve a fekete tetején lévő színes réteg hozzáadásával. Az 1939–1942. Évi 10. kompozíció festménye, amelyet az elsődleges színek, a fehér föld és a fekete rácsvonalak jellemeznek, világosan meghatározta Mondrian radikális, de klasszikus megközelítését a téglalaphoz.

1940. szeptember 23-án Mondrian elhagyta Európát, New York a Liverpoolból induló RMS Samaria hajó fedélzetén, a Cunard White Star Lines fedélzetén. A Mondrian által Manhattanben megkezdett új vásznak még megdöbbentőbbek, és egy új idióma kezdetét jelzik, amelyet a művész halála rövidített meg. New York City (1942) a vörös, a kék és a sárga vonalak összetett rácsa, amely időnként összefonódik, hogy nagyobb mélységérzetet teremtsen, mint korábbi művei. A mű befejezetlen 1941-es verziója festett papírszalag csíkokat használ, amelyeket a művész tetszés szerint átrendezhet, hogy különböző tervekkel kísérletezhessen.

Broadway Boogie-Woogie (1942–43) című festménye a Modern Művészetek Múzeumában Manhattanben nagy hatással volt az absztrakt geometriai festészet iskolájára. A darab számos csillogó, világos színű négyzetből áll, amelyek elugranak a vászonról, majd csillogni látszanak, és belevonják a nézőt a neonfényekbe. Ebben a festményben és a befejezetlen Victory Boogie Woogie-ban (1942–1944) Mondrian az egykori szilárd vonalakat kicserélte a szomszédos színes téglalapokból létrehozott vonalakra, amelyeket részben különböző színű kis papírszalagok felhasználásával hoztak létre. Nagyobb, kötetlen színű téglalapok tarkítják a rajzot, néhányukban kisebb koncentrikus téglalapok vannak. Míg a Mondrian 1920-as és 1930-as évekbeli művei általában szinte szigorúan szigorúak, ezek fényes, eleven festmények tükrözik az inspiráló zenét és a várost, amelyben készültek.

Ezekben az utolsó munkákban a formák valóban elbitorolták a sorok szerepét, és újabb új kaput nyitottak a Mondrian-féle absztrakcionista fejlődésének. A Boogie-Woogie festmények egyértelműen inkább forradalmi, mint evolúciós változások voltak, amelyek Mondrian munkásságának legmélyebb fejleményét jelentették, mióta 1913-ban felhagyott a reprezentatív művészettel.

2008-ban a holland Andere televíziós műsor Tijden megtalálta az egyetlen ismert filmfelvételt Mondriannál. A filmfelvétel felfedezését a Victory Boogie Woogie kétéves kutatási programjának végén jelentették be. A kutatás megállapította, hogy a festmény nagyon jó állapotban van, és hogy Mondrian festette kompozíció egy munkamenetben. Azt is megállapították, hogy Mondrian nem sokkal halála előtt radikálisan megváltoztatta apró színes szalagok használatával.

Wall worksEdit

Amikor a 47 éves -old Piet Mondrian 1919-ben másodszor, utoljára hagyta el Hollandiát korlátlan Párizsba, és azonnal nekiállt műtermét ápoló környezetté tenni az általa szem előtt tartott festmények számára, amelyek egyre inkább kifejezik a neoplas elveit ticizmus, amelyről két éve írt. Hogy gyorsan és olcsón elrejtse a stúdió szerkezeti hibáit, nagy téglalap alakú plakátokat ragasztott fel, amelyek mindegyike egyszínű vagy semleges árnyalatú volt. Kisebb színes papírnégyzetek és téglalapok, amelyek összeszerelve, kiemelték a falakat. Ezután intenzív festési időszak következett. Ismét a falakhoz fordult, a színes kivágásokat újrapozícionálta, számukat növelve, megváltoztatva a szín és a tér dinamikáját, új feszültségeket és egyensúlyt teremtve.Nemsokára létrehozott egy kreatív ütemtervet, amelyben a festés egy periódusa felváltva változott a falon lévő kisebb papírok kísérleti újracsoportosítása, ez a folyamat közvetlenül táplálta a festés következő időszakát. Ezt a mintát követte egész életében, háború idején 1938-ban és 1940-ben Párizsból London londoni Hampsteadjébe. az Atlanti-óceán Manhattanbe.

71 éves korában, 1943 őszén Mondrian beköltözött második és egyben utolsó manhattani stúdiójába, az East 59. utca 15. szám alá, és nekilátott a környezet újrateremtésére. Az évek során tanult szerény életmódhoz leginkább hozzátartozó volt, művészetéhez pedig leginkább ösztönző volt.A magas falakat ugyanolyan törtfehérre festette, mint a festőállványán, valamint az üléseken, az asztalokon és a tárolódobozokon, amelyeket aprólékosan megtervezett és kialakított az eldobott narancs- és almaládákból. Ugyanazzal a ragyogó elsődleges vörös színnel csillogta meg a fehér fém széklet tetejét, mint amit a rádió-fonográf számára készített kartonhüvelyre felhordott, amely kedvelt jazzét árasztotta el a jól bejárt lemezekből. Az utolsó stúdió látogatói ritkán láttak egy vagy két új vásznat, de gyakran megdöbbenésükre azt tapasztalták, hogy nyolc nagy színű papírdarab kompozíció, amelyet állandóan változó kapcsolatokban a falakhoz ragasztott és visszaragasztott, egy paradox módon és egyszerre egyszerre kinetikus és derűs, serkentő és pihentető környezet. Mondrian szerint ez volt a legjobb tér, amelyet lakott. Csak néhány hónapig volt ott, mivel 1944 februárjában meghalt.

Halála után Mondrian manhattani barátja és szponzora, Harry Holtzman művész és egy másik festőbarát, Fritz Glarner gondosan dokumentálta a stúdió filmen és fényképeken, mielőtt hathetes kiállításon megnyitotta a nagyközönség előtt. A stúdió lebontása előtt Holtzman (aki szintén Mondrian örököse volt) pontosan nyomon követte a falkompozíciókat, pontos hordozható faxokat készített a helyiségekről. elfoglalta és mindegyikhez rögzítette az eredeti fennmaradt kivágott alkatrészeket. Ezek a hordozható Mondrian-kompozíciók “The Wall Works” néven váltak ismertté. Mondrian halála óta kétszer voltak kiállítva a Manhattan Modern Művészetek Múzeumában (1983 és 1995–1996), egyszer SoHóban, a Carpenter + Hochman Galériában (1984), egyszer-egyszer a tokiói Galerie Tokoróban, Japánban (1993), a Sao Paulo-i XXII. Biennálé (1994), a Michigani Egyetem (1995), és – Európában először bemutatták – a berlini Akademie der Künste-ben (Művészeti Akadémia) (február 22. – 22.) 2007. április).