A középkortól kezdve a modern időkig a vadászat joga az uralkodó osztályok erőteljesen védett kiváltsága volt. Vadászat Csendélet, gyakran vadászati felszereléssel kombinálva, díszíti a barokk paloták szobáit, jelezve tulajdonosainak rangját és presztízsét. Jan Weenix “festménye egy trófeaesetet idéző csendélet madarakkal és apróvadakkal, finom gyümölcsökkel, kedvtelésből tartott kutyával és házi majommal, klasszicizáló kerti szobor elé rendezve, Herkules alakjával és egy gazdag palotával a háttérben . A patrónus vagy a tulajdonos gazdagsága és fényűző életmódja egyértelműen megmutatkozik.
A Beatrix Potter angol szerző gyermekeinek saját maga által illusztrált meséiben több cím szerepel a rosszul viselkedő Nyúl Péterről és más nyúlról. karaktereket, köztük első és legsikeresebb könyvét, a Nyúl Péter meséjét (1902), majd a Benjamin nyuszi meséjét (1904) és a Mesét a flopsi nyuszikról (1909). Potter antropomorf ruhás nyulai valószínűleg a legismertebb művészi nyulak az angol nyelvterületen, kétségkívül befolyásolják John Tenniel, a Fehér Nyúl illusztrációit Lewis Carroll Alice kalandjai Csodaországban című könyvében.
Joseph Beuys, aki műveiben mindig helyet talál egy nyúlnak, úgy látja, hogy ez a feltámadást szimbolizálja. A “Hogyan magyarázzuk meg a képeket egy holt nyúlnak” akciója kapcsán kijelentette, hogy a nyúl “… közvetlen kapcsolat a születéssel … Számomra a nyúl a megtestesülés szimbóluma. Mivel a nyúl a valóságban megmutatja, amit az ember csak a gondolataiban tud megmutatni. Elássa magát, depresszióba temeti magát. Megtestesíti magát a földön, és csak ez fontos. “
A Masquerade (könyv) (1979), amelyet Kit Williams művész írt és illusztrált, állítólag gyermekkönyv, de kidolgozott nyomokat tartalmaz a egy Williams által készített ékszerrel díszített aranynyúl, amelyet abban az angliai helyen temetett el, ahová a könyv nyomai vezettek. A nyulat csak 1982-ben találták meg, a később kétes körülmények között.
A walesi szobrász, Barry Flanagan (1944-2009) leginkább a nyúl energikus bronzairól volt ismert, amelyet karrierje során készített. Sokaknak komikus eleme van, és a nyúl testének hossza és vékonysága gyakran eltúlzott .
Dürer fiatal nyúlszerkesztése
fiatal nyúl, írta Albrecht Dürer (1502 )
Wolpertinger (2005), Albrecht Dürer stílusában
Valószínűleg az egyik leghíresebb ábrázolás o Az európai művészettörténet egyik állata az Albrecht Dürer fiatal nyúl festménye, amelyet 1502-ben készítettek el, és amelyet most a bécsi Albertina őrzött. Dürer akvarelljét más természettudományi tanulmányai, például majdnem ugyanolyan híres rétje vagy Madárszárnyai összefüggésében szemlélteti. Ezeket akvarell vagy gouache festéssel választotta, a lehető legnagyobb pontosságra és “reális” ábrázolásra törekedve. / p>
A Dürer által ábrázolt mezei nyúlnak valószínűleg nincs szimbolikus jelentése, de kivételes fogadtörténete van. Dürer nyulának reprodukciói gyakran a német polgári lakószobák állandó elemei voltak. A képet tankönyvekbe nyomtatták; számtalan reprodukcióban megjelent; domborított réz, fa vagy kő; háromdimenziósan ábrázolva műanyagban vagy gipszben; plexibe burkolva; strucc tojásokra festve; műanyag zacskókra nyomtatva; szürreálisan torzította Martin Missfeldt Hasengiraffe-ját (“Haregiraffe”); a Fluxus művészek viccként reprodukálták; és aranyba öntötték; vagy olcsón eladható galériákban és művészeti vásárokon.
2000 eleje óta Ottmar Hörl több művet készített Dürer nyúlára építve, köztük egy óriási rózsaszínű változatot is. Sigmar Polke papíron vagy textíliák, vagy installációi részeként, sőt gumiszalag formájában is. Dieter Roth “Köttelkarnikel” (“Túrónyuszi”) a nyúl ürülékéből készült Dürer nyúlának másolata, Klaus Staeck pedig egy kis fadobozba zárva. , kivágott lyukkal, hogy kinézhessen és lélegezhessen. Dürer nyúlának még a mitológiai Wolpertinger ábrázolása is inspirálta.
