Edward Norton 1991-ben diplomázott a Yale-n történelem szakon, és Japánba költözött… nagyapja vállalatához, az Enterprise Foundation-hoz, egy nonprofit szervezethez, amely alacsony jövedelmű lakások építésével foglalkozik. (Norton egy életen át megbízottja marad a szervezetnek, és folyékonyan beszél japánul.) Öt hónapig tartott, mielőtt úgy döntött, hogy New York-i színészként megy neki. Az első évben lenyűgözte Edward Albee-t, és egyfelvonásosban kezdett fellépni nála, három alatt a Broadway show-kat vezette, öten belül pedig Oscar-jelölést kapott, és Milos Forman és Woody Allen filmjeiben játszott.

Valahogy van értelme: A legjobb esetben Norton képes arra, hogy a színészi játék könnyedén megjelenjen. Könnyedése néha a legjobban kihozza belőle, annyiban, hogy néha annyira kihívja önmagát, hogy érezheti, hogy komoly színészként mutatja. Nincs rá szükség: Nortonnál van a karaj és jól megy, ha nem érzi kötelességét, hogy megmutassa. (Figyelemre méltó, hogy mellesleg 50 éves: Sok ember számára, aki 1996-os áttörési évében látta először, mindig ő lesz a Primal Fear oltárfia és a The People vs. Larry Flynt komoly ügyvédje. )

Az Anyátlan Brooklyn megjelenésével, a fantasztikus Jonathan Lethem regény és a Norton által rendezett második film adaptációjával visszatekintünk karrierjére és rangsoroljuk előadásait , a neonáciktól a Hulksig és minden, ami köztük van.

29. Collateral Beauty (2016)

Ez a hírhedt Will Smith katasztrófa mindenkit lerombol. vele, Smith-től egészen a kreditek végéig. Nortonnak előnye, hogy nem “Szeretet”, “Időt” vagy “Halált” kell játszania – sajnálom, Keira Knightley, Jacob Latimore és Helen Mirren -, hanem Smith munkatársaként, aki segít összeállítani azt a tervet, amely állítólag segít neki elmenni. az életével (és természetesen saját maga segítésével) a film legárulatosabb pillanataival zárul. May Nortonnak soha nem kell mondania a sort: “Nem azt éreztem, hogy szerelmet éreztem, hanem azt, hogy úgy éreztem, hogy lettem szerelem ”soha, soha többé.

28. Vörös Sárkány (2002)

A Bárányok csendje – ez az előzmény – amelyben Anthony Hopkins, aki 11 évvel idősebb, állítólag 11 évvel fiatalabb – szerepel Norton Will Graham szerepében, Hugh Dancy szerepében a Hannibal (sokkal jobb) televíziós műsorában. Dancy nem jobb színész, mint Norton, de jobb, mint Graham, már csak azért is, mert Grahamje csak elég hangos és önközpontú ahhoz, hogy azt gondolja, ő a saját története sztárja. Norton mélyen belemélyed a karakterbe, de csak nem képes sokat találni ott, így főleg üres Method shtick marad. Érdemes megjegyezni, hogy senki sem emlékszik erre a filmre, vagy Nortonra.

27. Death to Smoochy (2002)

Természetesen nem Norton hibája hogy ez a hírhedt Danny DeVito / Robin Williams fekete vígjáték az állítólagos alkoholista szörnyekről, akik a gyermek televíziónkat gyártják, olyan történelmi katasztrófa, és emelt fővel el kellene tudnia távolodni tőle. Ment érte, tudod? Természetesen ezt könnyű megmondani: Nem a rózsaszín orrszarvú jelmez van rajtunk. Az elmúlt években néhányan újra felkeresték a Death to Smoochy-t, hogy azt állítsák, ez valami félreértett klasszikus. Tegyen magának szívességet, és ne humorizálja ezeket az embereket.

26. Lent a völgyben (2005)

Kaphatnánk alázatosan állítsa be, hogy Edward Norton soha nem visel cowboy kalapot? Norton nem rossz ebben a San Fernando Valley-i magányos történetében, aki mentálisan instabil, magányos és lényegében jó, de nem tehet róla, de tragikus véget ér. Norton karaktere viseli a kalapot és az egész nyugati trükköt, annak vágyaként, hogy valaki más legyen, mint ő maga, és a téveszmék végül még lejjebb húzzák. A lent a völgyben azonban túlságosan céltalan és ingatag ahhoz, hogy a karakter bármilyen következetességet biztosítson, és az eredmények csak rendetlenséget jelentenek.

25. The Bourne Legacy (2012)

Ennek a Bourne-spinoffnak az az öröksége, hogy egy ilyen potenciálisan nagy franchise-kiterjesztésű akciófilm számára a hét évvel ezelőtti bemutató óta nulla benyomást hagyott a kultúráról. Ezen a ponton nehezen tudna emlékezni arra, hogy Rachel Weisz Jeremy Renner főszereplője – tudós volt -, és csodálatos lenne, ha tudná, hogy Norton is ebben van, lényegében Scott Glenn szerepet játszik a gonosz srác a kormányban, aki a fal képernyőit nézi és ugatja a megrendeléseket. Norton természetes intelligenciája alkalmassá teszi őt egy ilyen ál-agyas thrillerhez, de mint minden a The Bourne Legacy-ben, ez is csak halk visszhangja annak, ami a Matt Damon-filmekben történt.

24.Frida (2002)

Nagyon vicces azt gondolni, hogy Norton Nelson Rockefellert játszik, de Nelson Rockefellert játssza Frida Kahlo művész e dicséretes életrajzi filmjében. Norton akkoriban randevúzott Salma Hayek-kel, aminek köze lehet a castinghoz, de kis részben nem rossz, mint kapitalista, aki a kommunista Kahlo munkáját elsősorban a benne látott pénzügyi érték miatt értékeli. Figyelmét eltereli a járó szerepben, de nem végzetesen.

23. A Mennyek Királysága (2005)

Ne érezze magát rosszul, ha nem emlékszik arra, hogy Norton Ridley Scott ambiciózus gyújtogatásában volt. Végül is a srác egy leprát játszik, IV. Baldwin királyt, akinek arcát maszk takarja. Szóval, ez nagyrészt egy hangos előadás, és Norton élvezi, ha ezt feldobja. (Mind intonációjában, mind királyi pompátosságában kissé úgy hangzik, mint Anthony Hopkins.) Norton valójában nem akarta, hogy jóváírják a Mennyei Királyságban – nem azért, mert zavarban volt, hanem azért, mert meg akarta őrizni annak rejtélyét, hogy ki király volt. Nem igazán számít: A legtöbb embernek egyébként sincs ötlete.

22. Büszkeség és dicsőség (2008)

A “szemcsés” családi krimi dráma Gavin O’Connor (aki egy évvel később, a Warriorban jobban kiaknázná a film témáit), a Büszkeség és dicsőség egy NYPD rendőrcsalád történetét meséli el, amelynek (most már együtt) több generációs titkai, hazugságai és neheztelései vannak. egy évig a polcon, és néhány jó előadás ellenére (főleg Noah Emmerichtől) láthatja, hogy miért: Ez gyakorlatilag nem különböztethető meg száz más zsaru-családi izgalomtól, amelyeket bármelyik zálogházban a használt DVD-polcon találhat.

21. The Incredible Hulk (2008)

Ez az a Hulk, amelyet a Marvel többnyire megpróbál rejtegetni – bár feltételezzük, hogy Semmi baj, ha Ang Lee soha nem létezik – és szomorú, hogy sok minden Norton miatt van. Ahogy tőle elvárhatjuk, Bruce Banner merész és mogorva … talán kissé túl sok mindkettőből Az f Mark Ruffalo, mint a Hulk, mennyire valószínűtlen, hogy a motyogó, csavargó színész szuperhősként szerepel; megkínozták, de imádnivalóan dübörgött az egész miatt. Norton olyan intenzíven foglalkozik az egész megállapodással, bizonyos módon, hogy a későbbi Marvel-filmek rájönnének, nem éppen működnek ebben az univerzumban. Mind a Norton, mind a Marvel számára félrevezető lépés volt, és a stúdió végül kijavította.

20. The Painted Veil (2006)

An A W. Somerset Maugham regény adaptációja – a harmadik, valójában – John Curran rendező tiszteletre méltóan régi iskola egy bakteriológus (Norton) történetében, aki felfedezi, hogy felesége (Naomi Watts) viszonyt folytat, és azzal büntet, hogy Kína távoli területére kíséri. Ott… a történelem ellenére is újra és újra szerelembe esnek. Mindkét színész szilárd, és minden nagyon komoly, de ez egy kicsit túl ízléses ahhoz, hogy valóban életre keljünk.

19. Stone (2010)

Az utóbbi évek egyik olyan alkalmi filmje, amely abban reménykedett a Robert De Niro rajongókban, hogy nem csak telefonálni fog mindenben, Stone főszereplője Norton, mint gyújtogató és De Niro, mint feltételes szabadlábú tiszt. Öröm látni, ahogyan szarvakat zárnak ebben az elnémított, kócos börtöndrámában, de az anyag – és az a furcsa út, amelyen megy, amikor Milla Jovovich megjelenik a gyújtogató feleségeként – általában lehengerlő. Szintén úgy tűnik, hogy Norton, hintaszarokkal ringatva és ereszcsatorna-hangulattal, túlságosan keményen próbál játszani egy megkeményedett bűnözőt, mintha meg akarna győzni minket (és önmagát) arról, hogy képes ábrázolni ezt a fajta csúszós, nyálkás labdát. / p>

18. Mindenki azt mondja, hogy szeretlek (1996)

Ennek a Woody Allen-musicalnek a meggondolása az volt, hogy a filmes nem volt Aggódik a csiszolt énekhangokkal vagy ász táncos mozdulatokkal való szereplők miatt: azt akarta, hogy a szereplők hétköznapi emberek legyenek egy visszavágó hollywoodi romantikában. Elbűvölő ötlet, de Norton teljesítménye szemlélteti ennek a megközelítésnek a határait. Megvert fiatalemberként Norton nagyon igyekszik kecses és pezsgő lenni, de annyira tanulmányozta, hogy soha nem találkozik mással, csak kínosként. Ez természetesen a poén része, de nem teljesen működik.

17. Isle of Dogs (2018)

Mint Rex, a A kutyák vezetője egy szemétszigeten borult el, mert az emberi populáció betegnek gondolta őket. Norton belekapcsol Wes Anderson posztapokaliptikus animációs filmjének kétségbeejtő minőségébe, amely világunkat káoszba engedő emberként ábrázolja. De a film inkább Bryan Cranston főnökéhez tartozik, így Norton a kiszámíthatóan erős együttes élvezetes kiegészítőjeként marad. Az igazat megvallva Norton legjobb pillanata a Isle of Dogs-ban az Anderson CrowdRise című videójának meglepetés-sztárja volt, amelyet az első produkciós napon adtak ki, ahol a rendező jótékonysági aukciót hirdetett, hogy megszólaljon a film.Norton nagyon vicces, nagyon bizonytalan színészt játszik.

16. A Grand Budapest Hotel (2014)

Norton második együttműködése Wes Anderson-szal ebben az Oscar-díjas vígjáték-drámában a gyilkossággal gyanúsított Gustave (Ralph Fiennes) concierge-ről szólt. Ellenőrt játszva Gustave nyomában, Norton gyönyörűen holtan áll – mulatságos bajusza végzi a nehéz emelés nagy részét -, és bár ez egy kis szerep, nem próbálja meg felnagyítani a részt nagyobb jelentőséggel. Henckels nem bambuló bolond, de Norton olyan sráccá teszi, aki mindig egy-két lépéssel lemarad a történtek mögött. Az okos színészeknek néha nehéz kevésbé okos karaktereket játszaniuk, de ez egy kis gyöngyszem az alábecsülésnél.

15. A fű levelei (2009)

Félre, Gemini Man és Élet magaddal: Egy évtizeddel korábban Edward Norton kettős szerepet játszott a jóval alacsonyabb technológiájú fűlevelekben, ikertestvérekről, akik nem lehetnek mások – Bill Ivy League professzor, míg Brady kőfaragó holtverseny. Tim Blake Nelson sötét komédiája meglehetősen egyenetlen, de nagyszerű nézni, ahogy Norton elkészíti A diós professzor verzióját, komoly szerepét Bill néven küldi el, és egy bálon Brady-ként egy teljes vesztest ír. A legrosszabb esetben a Leaves of Grass egy vicc fogalma, de annak létezése bizonyítja, hogy Norton bele fog vetni minden vállalkozásba, még akkor is, ha ez nem érdemli meg az erőfeszítést.

14. Kolbászpárt (2016)

Ez a felháborító, R besorolású animációs vígjáték a vicces hangszínészek Who’s Who-je, de különösen inspirálta, hogy Nortont Sammy Bagel Jr.-ként, egy nebbishy roll szereplőként alakítsák. úgy hangzik, mint egy Woody Allen-karakter, pánikroham közepette. (Norton volt az, aki kinevezte magát a szerepért. Mint Seth Rogen producer, író és sztár emlékeztet: “Olyan volt, mint:” Ha jól végeztem a munkámat, az emberek nem tudják, hogy én vagyok film, amikor meglátják a nevemet a kreditekben. “És olyan voltam, mint fantasztikus!”) Ez a Norton egyik legegyszerűbb ostoba előadása, és hihetetlenül nyerő.

13. The Score (2001)

De Niro! Brando! Egyedül csak egyszer! Kár, hogy a képernyőn megjelenő magányos megjelenésük ebben a többnyire álmos Frank Oz-ban volt (???) krimi egy bankrablóról (De Niro) beszélt, hogy kerítésénél még egy utolsó eredményt ért el (Brando, szokás szerint furcsa), de végül a feltörekvő tolvaj Jack (Norton) kétszer keresztezi. Norton különösen lelkesnek tűnik megmutatni, hogy képes lépést tartani a két legendával, de végül sokkal többet fektet be, valószínűleg feleslegesen, mint bármelyikük. Úgy tűnik, hogy mindkettő kedveli őt.

12. Mo terhes Brooklyn (2019)

Norton évtizedek óta megpróbálja adaptálni Jonathan Lethem elismert 1999-es regényét, és az ebben a törekvésben eltöltött évek a film minden képkockájában érezhetők, csak a másodikban, amelyet ő rendezett. (Ő is megírta a forgatókönyvet.) Az akciót az 1950-es évekbe költözve Norton Lionel-nek nevezi magát, egy nyomozónak, aki Tourette-vel próbál felfedni, aki megölte főnökét és mentorát (Bruce Willis). A film egy szépen illeszkedő, kissé modoros noir, amelyet a színész elkötelezett teljesítménye emel ki: Lionel kitöréseit szervesen integrálja a karakterbe, segít abban, hogy ne legyen trükkös. Ennek eredményeként ez Norton egyik legkiszolgáltatottabb fordulata: Lionel okos, tisztességes srác, akinek állapota elkeserítette a világ többi részétől, így törékeny és nyugtalan. Az anyátlan Brooklyn elterjedt, nagyvárosi krimi-eposzra vágyik, amelyet végül nem sikerül elérni, de tökéletlen, de ugyanakkor érdekes teljesítménye is elkötelezett. Bármennyire is szenvedélyes ennek a filmnek a készítése, szinte kívánja, hogy egy másik, tapasztaltabb rendező kerülhessen a kamera mögé – ez segíthette mind a film, mind a Norton alakításának élesítését.

11. A hit megtartása (2000)

Anyátlan Brooklynig ez volt az egyetlen film, amelyet Norton rendezett, és valahogy figyelemre méltó, milyen… könnyű és édes? Norton egy katolikus papot játszik, aki a legjobb barátja egy rabbival (Ben Stiller), amíg egy régi gyermekkori barát (Jenna Elfman) vissza nem tér az életükbe, és mindenféle romantikus konfliktust kivált. Norton olyan intenzív színész színész, hogy valóban meglepő, milyen buta és jó természetű a film: Ez csak egy habos kis romantikus vígjáték, amelynek érdekes gondolatai is vannak a modern világ hitéről. A hit megtartása nem volt sláger, ezért lehet, hogy Norton 19 évig nem rendezett újabb filmet, de annak kellett volna lennie.

10. Moonrise Kingdom (2012)

A Norton komolyabb oldalát még soha nem használták jobban, mint szigorú cserkészmesterként ebben a kedves Wes Anderson szerelmi történetben. Ő Randy, aki elveszíti a lakóautót, Sam Shakuskyt (Jared Gilman), és vadászatra indul, hogy visszahozza.Mielőtt Wes Andersonszal dolgozott volna, Norton néha küzdött, hogy könnyednek tűnjön a képernyőn, de a Moonrise Kingdom-ban teljesen kényelmes, könnyedén bedugja magát a karakter nerdy, szabálykövető magatartásába. Apró dolog, de Norton barnás rövidnadrágban és hosszú zokniban mutatkozó látványa ebben a filmben soha nem vicces.

9. Az illuzionista ( 2006)

Utólag meglepő, hogy Nortonnak ennyi idő kellett a mágus szerepléséhez: Az illuzionista Eisenheimhez hasonlóan ő is érzéke van a remek showmanshipért. Az illuzionista egy öntudatosan álmodozó és dús födém a romantikáról, de Norton szívbeteg emberként parancsol, meggyőződve arról, hogy képes levenni a legnagyobb trükköt, amely elnyeri szeretett Sophie (Jessica Biel) szívét. Valószínűleg nem érdemes olyan komolyan kezelni az illuzionistát, mint amennyire önmagát veszi, de a film lehetővé tette Norton számára, alig néhány évvel az Olasz munka után, hogy bemutasson valódi csillaghatalmat anélkül, hogy veszélyeztetné a DNS-be szőtt intenzitást.

8. A People vs. Larry Flynt (1996)

Norton 1996-ban robbant ki a színre Woody Allen, Gregory Hoblit és Milos Forman filmjeivel, míg a Primal A félelem megkapta az Oscar-jelölést, lehetséges, hogy több cineastes látta őt ebben az életrajzi filmben. Ő itt a heteroszexuális ember, a komoly Első módosítás ügyvéd, aki megvédi Larry Flyntet (Woody Harrelson), és alapvetően azt a Rendes srácot játssza, akinek örülhet, miközben figyelmen kívül hagyja Flynt túlkapásait. Rounders (1998)

A film, amelyet minden tesóbarátod 20 év múlva sem fog abbahagyni, a Rounders alapvetően Kane állampolgára a szerencsejáték-függőknek és… mindenki számára tökéletes. Norton eljátszhat egy “Worm” nevű karaktert, aki, mint azt valószínűleg kitalálod, egy alattomos csaló, aki folyamatosan megpróbálja átverni az összes többi játékost körülötte. Végül mindenféle problémát okoz Matt Damon Mikey-jának, és éppen akkor, amikor kezd érdekes lenni, teljesen eltűnik a filmből. Nortonnak van itt a legerősebb, legérdekesebb karaktere, de a film ezt soha nem veszi észre vagy nem fogadja el.

6. American History X (1998)

Fontos megjegyezni, hogy ezek a rangsorok az előadáson alapulnak, nem pedig a film minőségén, ami megmagyarázza, hogy az American History X miért ilyen magas Filmként olcsó, manipulatív és széthúzható – a skinhead túlfújt, ó-nagyon komoly ábrázolása, amely nem hagyhatja abba a gratulációt “merészségéért” – és mégis nehéz vitatkozni Norton elkötelezettségével ábrázolni Dereket, egy darab emberi söpredéket, aki lassan kezd lelkiismeretet szerezni. Norton jelenetei Derek öccsével, Danny-vel (Edward Furlong) gyengédek és vulkanikusak, a színész fékezett haragja valóban ijesztő. Az, hogy egy egyszerûen gondolkodó dráma szolgálatában áll, némileg csökkenti annak erejét, de nem nézhet el. Az egyik azt gyanítja, hogy Oscar-jelölést kapott, ha másért nem is, mert az akadémia tagjai nem akarták feldühíteni egy olyan színészt, aki képes ilyen halálos eseményekre.

5. Az olasz munka (2003)

Ez a heist-átdolgozás éppen akkor jött létre, amikor Norton elismert karakterszínészről filmsztárra váltott, és kényelmesen áthidalja ezt a szakadékot. (Ez annál is lenyűgözőbb, tekintve, hogy Norton abszolút semmit sem akart tenni az Olasz Jobbal, csak azért tette, mert a Paramount perrel fenyegetőzött – az általa aláírt szerződés részeként egy utolsó filmmel tartozik a stúdiónak.) Tökéletes, mint acélos kettős keresztező, aki elárulja a csapatot (köztük Mark Wahlberget), és egy rosszfiút ad nekünk, aki nem supervillain, inkább csak egy nagyon okos ember, akinek nincs lelke. Sok színész képes ilyesmire, de jólesik látni, hogy bármennyire is akarata ellenére felmenti magát egy pergős thrillerben. Valószínűleg utálta Az olasz munka minden percét, de ez még mindig kulcsfontosságú robbanás.

4. Primal Fear (1996)

Norton már az Off Broadway darabjainál és a legendás dramaturgnál, Edward Albee-nél dolgozott, de még soha nem volt olyan filmben, amikor állítólag 2000 másik színész fölött átvette ezt a részt. Akkor ismeretlen Norton nem is kérhetett volna jobb bemutatkozást, gyilkossággal vádolt és Richard Gere által védett oltárfiút alakítva. Anélkül, hogy eladnánk a nagy leleplezést, csak annyit mondunk, hogy Norton azon képessége, hogy ártatlannak tűnjön, és ebben hihető legyen, miközben képes összeszedni a fenyegetési tartalékokat, jól jön a Primal Fearben. Ő volt az egyébként többnyire gyalogos film kitörő sztárja, és ezzel megszerezte első Oscar-jelölését.

3. Fight Club (1999) )

Nem megdöbbentő, hogy a Fight Club igazgatója, David Fincher – egy igényes, aprólékos filmrendező – összecsapna Nortonnal, egy olyan színésszel, aki híres arról, hogy maga is elég akaratos.”Azt hiszem, Edwardnak ez volt az ötlete:” Győződjünk meg arról, hogy az emberek rájönnek, hogy ez egy vígjáték “- idézte fel később Fincher a Fight Club-ot.” Ő és én beszéltünk erről az ad nauseamről. Van olyan következményes humor, amely azt mondja: „Kacsintás, kacsintás, ne aggódj, minden jó móka.” És az egészem az volt, hogy ne kacsintjak. Azt akarjuk, hogy az emberek menjenek: “Támogatják ezt?” Úgy tűnik, hogy Fincher nagyrészt megnyerte az érvet – 20 évvel később az emberek még mindig azon küzdenek, hogy a Fight Club beidegzi-e a karakterek toxicitását – de Norton kiváló volt trükkösebb szerepe annak a senkinek, aki egy karizmatikus ménessel (Brad Pitt) barátkozik, azzal, hogy arcon ütnek. Ez a film nem működik, ha nem hisszük annak fordulatában, és Norton elég kétségbeesést és pörgést közvetített ahhoz, hogy eladja a switcheroót.

2. Birdman (2014)

Ha kicsit megbetegedtél a Norton Komoly színész-fickójában, kényszeresen szórakoztató teljesítménye ebben a polarizálódó Oscar-díjasban tudatja veled, hogy tisztában van ezzel, sőt van humorérzéke is. Norton képes minden lehetetlen színészre, akit valaha is utáltak, és ráakad a mindent elsöprő tehetségre is, amely mindenkinek kedvet ad vele a munkához: Ez az egyik legjobb színész-színész előadás emlékezetében. Norton Mike-je kellemetlen és tele van önmagával, de még mindig szimpatikus, sőt lelkes is. Nem tehet róla, hogy el nem veszi őt.

1. 25. óra (2002)

“Nem az az ösztönöm, hogy megítéljek egy karaktert” Norton azt mondta Montyról, az elítélt drogkereskedőről, akit a 25. órában játszik. “Kérdezem: A történet egészében olyan kijelentést tesz-e, amit lemaradhatok? És ez a film nagyon határozott és egyértelmű kijelentés arról, hogy milyen következményekkel járhat, ha nem vizsgálja meg a moralitását annak, amit csinál. ” Spike Lee karakterdarabja 11/11 utáni tisztelgésként szolgál New York előtt, és ez a két elem egyesül Norton előadásában. Monty bűnöző és nagyérdemű, de sem ő, sem Lee soha nem dönti el, hogy mit érezzünk iránta. És ez a lényeg: Mint az a város, amelyet szeret és egyenlő mértékben megvet, Monty is a jó és a rossz elkeserítő keveréke, és ezek a szélsőségek soha nem oldódnak meg a 25. órában. Az előadás valószínűleg leginkább Monty legendás diatribíjjáról ismert New York különböző miliőiről – ez David Benioff könyvében szerepelt, Lee és Norton pedig a szerző fenntartásai ellenére is ragaszkodtak hozzá, hogy a filmben szerepeljen -, de ami a legerősebb, az az érzés, hogy a férfi elvesztegetett potenciállal rendelkezik . Monty a legfontosabb New York-i ember – kemény, karizmatikus, felrobbanásra kész -, és Norton felismeri, hogy a börtön kitörésekor tucatnyi rossz döntés szüleménye. New York képes lesz újjáépíteni, de Montynak nem biztos, hogy ilyen szerencsés.

Grierson & Leitch rendszeresen ír a filmekről, és filmen ad podcastot. Kövesse őket a Twitteren, vagy látogasson el a webhelyükre.