“Hé, ez jó művészi nyilatkozat volt!”

Ez egy érzés neked nem hallok nagyon gyakran, és mégis ezt találtuk magunkon, miután elolvastuk az alábbi állításokat. A művészi állításoknak nem kell félelmet (az író számára) és az unalmat (az olvasó számára) okozniuk! Lásd néhány példát az alábbiakban az erős művészi megállapítások, és az alábbiakban annak megvitatása, hogy mi teszi őket jóvá.

Andy Yoder szobrász: ” Sokan nagy kényelmet élveznek a fürdőszobai törölközőkben, amelyek azonos színűek, mint a szappan, a WC-papír és a csempe. Ez azt jelenti, hogy kapcsolat van közöttük, és a rend környezete. Az otthon nemcsak a kényelem, hanem az irányítás helye is. Ez a rendérzék, bármilyen formában is, pajzsként működik a külvilág kiszámíthatatlansága és leselkedő káosza ellen.

Munkám a pajzs különböző formáinak és a gondolkodásnak a vizsgálata. mögötte fekszik. A háztartási tárgyakat személyes környezetünk közös nevezőjeként használom. Megváltoztatásuk megkérdőjelezi azt a hozzáállást, félelmeket és íratlan szabályokat, amelyek kialakították ezt a környezetet és viselkedésünket benne. ”

Nancy McIntyre, selyemképernyős művész:„ Szeretem, ha egy hely körül van elég hosszú ahhoz, hogy fennálljon egyfajta feszültség az eredetinek való megjelenés és a mostani megjelenés között, valamint feszültség között annak, ahogy kinéz annak, aki gondoskodik róla, és hogy néz ki számomra. vagyis azok a helyek, amelyek a legvonzóbbnak tűnnek, folyamatosan bezáródnak vagy lebomlanak.

Mit akarok mondani a művészetemmel?

Ünnepeld az embert, az emberek által tett jegyeket Kincs a helyi, kicsi, különc, hétköznapi élet: bármi gondoskodásból készül. Tiszteletben tartani, amit az emberek maguknak építettek. Keresse meg a szépséget néhány megtépázott régi verandán vagy rendetlen, emberi léptékű kirakatban még mindig áll. ”

(Hasznos volt ez a bejegyzés? További forrásokért s, iratkozzon fel a The Art League Blog hírlevelére itt, vagy nézze meg az Artful Resources archívumunkat.)

Dawn Benedetto, ékszerész: “A Poppi az én szórakoztató és okos alteregóm. Ez egy ékszersor, amely nem veszi túl komolyan az életet. Az üveg és a sterling gyűrűk a találmányom, és egyedülállóak abban, hogy kinyúlnak, hogy mindenkinek jobban megfeleljenek. Poppi színfoltot ad a farmerhez, vagy extra szikrát, hogy meggyújtson egy kis fekete ruhát; a fene egyben fel is színesíti az élelmiszerboltba vezető utat.

Ha más nem, akkor ez egy kijelentés. – nevet Poppi. Poppi flörtöl. Poppi sikoltozik. Poppi mindezt elmondja, anélkül, hogy mondana valamit. ”

Diana Chamberlain, keramikus:„ Porcelánban dolgozom rugalmasságáért, finomságáért és erejéért. A porcelán átalakulási hajlandósága mind formában, mind textúrában ezt teszi tökéletes közeg az öltözködés ikonikus jelentésének és a menedék fogalmának feltárásához. ”

Margaret Cerutti festőművész:„ A fény megragadása minden! Plenírfestőként mindig a fény jut eszembe a legjobban bármely helyről. Ez az inspirációm.

Megfoghatatlan minősége pillanatok alatt átalakíthatja az alakot vagy a tájat. Igyekszem átadni ezt a helyérzetet a röpke varázslat megragadásával. ”

Alison Sigethy üvegművész:” Kijutni jó a léleknek. Műalkotásaimmal megpróbálom bejuttatni a külsejét. Bár nem teszek kísérletet a tényleges növények vagy állatok ábrázolására, azt akarom, hogy alkotásaim úgy nézzenek ki, mintha valahol élhettek vagy nőttek volna. ez a tisztelet a természeti világ előtt emlékeztet minket a lelassulásra és segít újra kapcsolatba lépni a természettel. ”

Charlene Fuhrman-Schulz, sumi-é művész:„ A témám a természet, függetlenül attól, hogy ez egy hagyományos táj vagy madár- és virágfestés. Hagyományos anyagokat, tintát és ecsetet használok rizspapíron, hogy megragadjam a mozgást és az életet – ezzel táncolom az ecsetet és énekelek a tintával. Mindent megragad az ecset spontán tánca és mozdulata, ahogy az találkozik a rizspapírral. Nincs visszaút és korrekció, ha festékkel és rizspapírral festenek. ”

Pete McCutchen fotográfus:„ Dekontekstualizálom. Ezután rekonstruálom.

Elnézve a nyilvánvalóat, közel A téma megfigyelése és elkötelezettsége az én folyamatom. A kihívás az, hogy átláthassam a szembetűnő figyelemelterelését, hogy megörökítsem egyedülálló énjét. Egyes témáim meglehetősen szépek, mások kevésbé. Célom, hogy inspiráljam azokat, akik látják a munkámat alaposabban nézd meg a körülöttük lévő világot, hogy szokatlan helyeken fedezd fel a szépséget. ”

Tehát mitől működnek ezek az előadói nyilatkozatok ?

Mit csinálnak ezek az előadói állítások

• rövidítsék
• az első mondattal felkeltik az olvasó érdeklődését
• bemutatják a szerző személyiség és lelkesedés
• tippet ad a műalkotás miértjéről
• használja az első személyt (én, én, az enyém – ez nem szigorú szabály, de úgy tűnik, hogy segít a szerző egyszerűbb, olvashatóbb állítást ír)

Amit ezek az előadói állítások nem tesznek meg

• összefoglalja a weboldal másutt talált önéletrajzát
• adja meg a weboldalon másutt fényképezett műalkotások fizikai leírását
• általános hangzás
• használja a „művészet beszélni”

Néhány kérdést gondolkodjon el nyilatkozatának megírásakor

• Mi miatt tér vissza nap mint nap a stúdióba?
• Mi a legjobb módja annak, hogy valaki válaszolt a művére (megjegyzés egy vendégkönyv, kiállításon stb.)
• Milyen kérdéseket tesz fel leggyakrabban a munkájával kapcsolatban?
• Mi a rtist sztori? (ellentétben az életrajzzal és önéletrajzzal)
• Kinek áll a művészete?

További források

Mesélje el történetét és műalkotását , növeli annak értékét. Íme néhány további blogbejegyzés, amelyek érdekelhetik:

• Hogyan készítsünk előadói weboldalt
• A nulla költségvetésű útmutató a műalkotások fényképezéséhez
• Hírlevelek küldése művészeknek három lépésben
• Művészblog indítása
• Mit írhat (és mit nem) művészként a közösségi médiában
• 33 ötlet Művészek Pinterest táblái