Selon Willie Ruff, professeur de musique à l’Université de Yale, le chant de psaumes en gaélique par les presbytériens des Hébrides écossaises a évolué à partir de la «ligne» – où une personne chantait un solo et d’autres suivaient – dans l’appel et la réponse de la musique gospel du sud américain. Une autre théorie souligne les fondements des œuvres du Dr Isaac Watts et d’autres.

De plus, le genre est apparu à une époque où l’alphabétisation n’était pas une garantie, utilisant beaucoup de répétition (qui, contrairement aux hymnes plus traditionnels , a permis à ceux qui ne savaient pas lire l’occasion de participer).

18e siècleModifier

Les hymnes évangéliques les plus célèbres ont peut-être été composés dans les années 1760 et 1770 par les écrivains anglais John Newton ( « Amazing Grace ») et Augustus Toplady (« Rock of Ages »), membres de l’Église anglicane. À partir de paroles uniquement, il a fallu des décennies pour que des morceaux normalisés y soient ajoutés. Bien que n’étant pas directement liés à la musique gospel afro-américaine, ils ont été adoptés par les Afro-Américains ainsi que par les Américains blancs, et la connexion de Newton avec le mouvement d’abolition a fourni une fertilisation croisée.

L’ère Sainteté-Pentecôtiste ( 19e siècle) Modifier

La première utilisation publiée du terme « Gospel song » est probablement apparue en 1874 lorsque Philip Bliss a publié un recueil de chansons intitulé Gospel Songs. A Choice Collection of Hymns and Tunes. Il a été utilisé pour décrire un nouveau style de musique d’église, des chansons faciles à saisir et plus facilement chantables que les hymnes traditionnels de l’église, qui sont issus du mouvement de réveil de masse à commencer par Dwight L. Moody, dont le musicien était Ira D. Sankey, ainsi que le mouvement Sainteté-Pentecôtiste. Avant la réunion de Moody et Sankey en 1870, il y avait une histoire rurale / frontalière américaine de chansons de réveil et de camp meeting, mais l’hymne gospel était d’un caractère différent, et il a servi les besoins des réveils de masse dans les grandes villes.

Le mouvement de renaissance a employé des chanteurs et des chefs de chanson populaires, le plus célèbre d’entre eux étant Ira D. Sankey. Les chansons «gospel» originales ont été écrites et composées par des auteurs tels que George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane et Fanny Crosby. Dans le prolongement de sa publication initiale Gospel Songs, Philip Bliss, en collaboration avec Ira D. Sankey, ne publia aucun « s. 1 à 6 de Gospel Hymns en 1875. La collection de Sankey et Bliss » se trouve aujourd’hui dans de nombreuses bibliothèques.

La popularité des chanteurs de renaissance et l’ouverture des églises rurales à ce type de musique (malgré son utilisation initiale dans les réveils urbains) ont conduit à la création de maisons d’édition de musique gospel à la fin du XIXe et au début du XXe siècle de Homer Rodeheaver, EO Excell, Charlie Tillman et Charles Tindley. Ces éditeurs étaient à la recherche de grandes quantités de musique nouvelle, offrant un débouché au travail créatif de nombreux auteurs-compositeurs et compositeurs.

L’avènement de la radio dans les années 1920 a considérablement augmenté l’audience de la musique gospel, et James D. Vaughan a utilisé la radio comme partie intégrante de son modèle d’affaires, qui comprenait également des quatuors itinérants pour faire connaître les livres de musique gospel qu’il publiait plusieurs fois par an. Virgil O. Stamps et Jesse R. Baxter ont étudié le modèle commercial de Vaughan et, à la fin des années 1920, se livraient à une forte concurrence pour Vaughan. Les années 1920 ont également vu la commercialisation de disques gospel par des groupes tels que la famille Carter.

Emergence of Black gospel (1920s-1970s) Modifier

Le mouvement pentecôtiste a rapidement fait des percées avec des églises qui n’étaient pas en phase avec la musique d’église noire européanisée qui était devenue populaire au fil des années depuis l’émancipation. Ces congrégations ont facilement adopté et contribué à les publications de musique gospel du début du XXe siècle. Sœur Rosetta Tharpe, pionnière du rock and roll, est rapidement sortie de cette tradition en tant que première grande artiste gospel. La première personne à introduire le ragtime au gospel (et la première à jouer du piano sur un gospel) était Arizona Dranes.

Les années 1930 ont vu la montée en puissance des quatuors gospel noirs s les cinq garçons aveugles du Mississippi et les cinq garçons aveugles de l’Alabama. En plus de ces quatuors de haut niveau, de nombreux musiciens de gospel noirs se produisaient dans les années 1920 et 1930, jouant généralement de la guitare et chantant dans les rues des villes du Sud.

Dans les années 1930, à Chicago, Thomas A. Dorsey s’est tourné vers la musique gospel en créant une maison d’édition. On a dit que 1930 était l’année du début de la musique gospel noire traditionnelle, la Convention nationale baptiste ayant pour la première fois approuvé publiquement la musique lors de sa réunion de 1930. Dorsey était responsable du développement des carrières musicales de nombreux artistes afro-américains, tels que Mahalia Jackson (surtout connue pour son interprétation de son « Precious Lord, Take My Hand »).

Pendant ce temps, la radio a continué à développer un public pour la musique gospel, un fait qui a été commémoré dans la chanson d’Albert E. Brumley de 1937, «Turn Your Radio On» (qui est toujours publiée dans les recueils de chansons gospel ). (En 1972, un enregistrement de « Turn Your Radio On » par la famille Lewis a été nominé pour la chanson Gospel de l’année.)

En 1964, la Gospel Music Association a été créée, qui à son tour a commencé les Dove Awards (en 1969) et le Gospel Music Hall of Fame (en 1972). Ces deux derniers groupes ont commencé principalement pour des artistes de gospel du Sud, mais à la fin des années 1970, ils ont commencé à inclure des artistes d’autres sous-genres, ce qui chez de nombreux artistes noirs. Toujours en 1969, James Cleveland a créé le Gospel Music Workshop of America, un magasin de gospel noir.

Des musiciens de la fin du XXe siècle tels qu’Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et les Blackwood Brothers étaient également connu pour leurs influences et enregistrements gospel.

Contemporary Black gospel et gospel rap (années 1970 à aujourd’hui) Modifier

Le gospel contemporain urbain a émergé à la fin des années 70, avec des artistes tels que les Clark Sisters et Andrae Crouch se croisant musicalement et gagnant en notoriété, et ce modèle se répétera dans les décennies suivantes, avec de nouveaux artistes comme Yolanda Adams et Kirk Franklin. des incursions de plus en plus audacieuses dans le monde profane avec leurs styles musicaux. La sphère actuelle des artistes Black gospel est presque exclusivement du penchant urbain contemporain.

A noter également la montée du rap / hip-hop chrétien (ou gospel), qui gagne en popularité depuis les jours. du Gospel Gangstaz et The Cross Movement. Souvent considéré comme un sous-genre du gospel contemporain urbain, le rap chrétien est devenu dominé de nos jours par des artistes de Reach Records, qui ont connu peut-être le succès le plus commercial de tous les artistes du genre gospel; Lecrae (le fondateur du label et artiste prééminent) a figuré dans le top 10 du Billboard 200 à trois reprises, avec son album de 2014 « Anomaly » faisant ses débuts à la première place.