La tristesse et la terreur du Jugement Dernier viennent comme un énorme choc après le beauté du plafond de la chapelle Sixtine. Le changement est symptomatique de la transformation survenue à Rome elle-même après les terribles événements du sac de Rome en 1527 et ses conséquences, dont le centre de la chrétienté ne s’est pas remis pendant de nombreuses années.
L’espace directement au-dessus de l’autel est réservée à la bouche de l’Enfer, dans laquelle le célébrant de la messe pouvait souvent regarder pendant qu’il accomplissait le rituel sacré. À gauche de Hell Mouth s’étend ce peu de terre qui n’a pas encore été dissoute, et de son sol stérile, rappelant la terre sur laquelle Adam repose dans la création d’Adam, les morts rampent hors de leurs tombes. Certains sont bien conservés, certains squelettes, conformément à une tradition apparaissant sous la forme monumentale de la grande série du Jugement dernier de Signorelli dans la cathédrale d’Orvieto, que Michel-Ange a dû étudier avec beaucoup d’intérêt.
Tout au long du Jugement dernier, le la couleur dominante est celle de la chair humaine contre le ciel bleu ardoisé, avec seulement quelques touches de draperie brillante pour faire écho faiblement aux splendeurs du plafond Sixtine. Les morts qui sortent de leurs tombes conservent encore les couleurs de la terre – dun, ocre, terne Quelques taches de rouge apparaissent dans les manteaux des anges. De plus, toute la section s’est considérablement assombrie à cause de la fumée des bougies de l’autel.
10 secrets du jugement dernier par Michel-Ange
1. Les historiens de l’art s’accordent généralement à dire que Michel-Ange a inclus son propre autoportrait dans sa fresque animée « Le Jugement dernier », montrant la peau tenue par Saint-Barthélemy, qui, selon eux, a le visage de l’artiste. Saint-Barthélemy était un Jésus « 12 disciples. Lors de ses voyages ultérieurs en tant que missionnaire, il a été écorché vivant.
2. Conformément au précédent établi par les premiers artistes de la Renaissance, Michel-Ange a inclus des personnages de la mythologie grecque dans son inspiration chrétienne Le Jugement dernier « . l’un d’un trio de juges d’Hadès, selon « l’Enfer » de Dante, partage l’espace mural avec des personnes comme Jésus, Marie, les saints et les anges.
3. Une légende entourant la fresque dit que l’artiste a dépeint Biagio de Cesena comme un Minos enveloppé de serpent après que le dignitaire du Vatican ait vivement critiqué la peinture inachevée. Parce qu’il contenait principalement des personnages nus, Cesena a affirmé que « Le Jugement Dernier » était plus digne d’une taverne que la Chapelle Sixtine. Fait intéressant, le nettoyage récent de la fresque révèle un serpent mordant les parties génitales de Minos.
4. Quelques semaines avant la mort de Michel-Ange, des ecclésiastiques scandalisés du Concile de Trente ont accepté d’engager l’artiste Daniele da Volterra pour ajouter des vêtements au figures nues dans la fresque de Michel-Ange.
5. Environ 25 000 personnes par jour regardent actuellement Le Jugement Dernier dans la Chapelle Sixtine.
6. « Le Jugement Dernier » était massif, mesurant environ 39 pieds sur 45 pieds. comparaison, la fresque de la Cène de Léonard de Vinci mesurait environ 15 pieds sur 29 pieds.
7. Certaines des façons dont Michel-Ange a pris la licence artistique avec l’histoire biblique incluent son Christ imberbe, l’omission du trône du Christ et son hôte des anges sans ailes. En fait, juste après la mort de l’artiste, Giovanni Andrea Gillio a rassemblé tous les écarts de Michel-Ange par rapport à la tradition biblique dans un livre intitulé «Due Dialogi».
8. D’autres œuvres d’art existantes ont dû être démolies pour faire place au «Jugement dernier», notamment «L’Assomption de Marie» de l’artiste de la Renaissance Pietro Perugino et deux des œuvres antérieures de Michel-Ange, les lunettes «Ancestors of Christ». Portions de Pérugin « s Moïse et les cycles » Adoration des rois « ont également été couverts par la fresque.
9. Les chiffres décroissants dans « Le Jugement Dernier » peuvent correspondre aux sept péchés capitaux, selon une école de pensée. Par exemple, une figurine tumbling porte des clés et des pièces de monnaie, représentant la cupidité.
10. L’aura dorée entourant le Christ et Marie au centre de la fresque peut être une référence à Apollon, le dieu grec du soleil, et les bras rotatifs du Christ suggèrent le mouvement circulaire des cieux ainsi que le cycle de la vie, de la mort et résurrection.
