La préfiguration expliquée: définition, conseils et exemples

La préfiguration est un dispositif littéraire dans lequel un auteur donne aux lecteurs des indices sur ce qui se passera plus tard dans l’histoire. La préfiguration est souvent utilisée dans les premiers stades d’un roman ou au début d’un chapitre, car elle peut créer de la subtilité et définir les attentes des lecteurs quant à la manière dont l’histoire se déroulera. Par exemple, un roman à mystère peut utiliser la préfiguration dans un premier chapitre en mentionnant quelque chose qui semble sans importance – mais qui est en fait un indice …

À la fin de cet article, les écrivains connaîtront le secret pour créer des tourneurs de pages captivants.

Vous voyez? Vous savez que quelque chose est sur le point de se produire, mais vous ne savez pas encore comment cela se produira – et c’est le «comment» qui compte. Le « comment » est ce qui relie le début de votre histoire à la fin ou, dans ce cas, l’introduction à la conclusion. Le « comment » est l’information que les lecteurs veulent, et préfigure les promesses de leur donner éventuellement.

Maintenant que nous espérons avoir piqué votre intérêt avec notre propre dose de préfiguration, parlons de la raison pour laquelle cet appareil littéraire est un outil si clé dans l’arsenal d’un auteur.

Types de préfiguration

Il y a autant de façons de préfigurer qu’il y a d’histoires à raconter, donc les possibilités sont infinies. Mais dirigez-vous vers la bibliothèque et vous trouverez probablement deux grandes catégories de prédiction dans les romans: directe et indirecte.

  • La préfiguration directe se produit lorsqu’un résultat est directement suggéré ou indiqué. Il donne aux lecteurs une pépite d’informations, les incitant à en vouloir plus.
  • Une préfiguration indirecte se produit lorsqu’un résultat est indirectement évoqué ou mis en cause. Il fait un signe de tête subtil à un événement futur, mais n’est généralement apparent aux lecteurs qu’une fois que ce résultat ou cet événement s’est produit.

Assez simple, non? Voyons maintenant quelques exemples du premier en action.

Exemples de préfiguration directe

1) Le Narrateur

Nous avons vu cet exemple dans l’introduction de ce très Publier. En un mot: la personne qui raconte l’histoire fournit aux lecteurs des informations clés, mais laisse de côté le contexte ou d’autres détails.

Reprenez cette première phrase de Before I Fall de Lauren Oliver:

« Ils dis que juste avant de mourir, ta vie entière clignote devant tes yeux, mais ce n’est pas comme ça que ça m’est arrivé. »

Ce que nous savons: le narrateur est mort. Ce que nous voulons savoir: comment sont-ils morts ?

La clé de ce type de prévision est qu’elle doit inclure des informations qui sont, enfin, la clé de l’histoire. Ce qu’elle doit laisser de côté, c’est en quoi elle est la clé de l’histoire. Considérez-la comme une invitation personnelle du narrateur au lecteur de continuer à lire.

2) La pré-scène

Un cadeau partagé entre les personnes qui ont la capacité étrange de prédire la fin des histoires est un oeil pour la « pré-scène ».

Ces scènes montrent quelque chose qui jouera un rôle important dans le futur – et elles se déroulent généralement comme une version brève et atténuée de l’événement principal.

Par exemple, dans le premier h alf Of Mice and Men, Carlson est convaincu qu’un vieux chien doit être abattu pour qu’il puisse mourir rapidement et mettre fin à ses souffrances. Il s’exécute, s’assurant que le processus est aussi indolore que possible, incitant Candy à se confier à George:

« Je devrais avoir tiré sur ce chien moi-même, George. Je ne devrais pas » laisser aucun étranger tirer sur mon chien. ”

Ce que nous savons: la mort du chien est importante. Ce que nous voulons savoir: pourquoi est-ce important et quand le saurons-nous?

À la fin du roman, quand une foule meurtrière de lynchage est à la recherche de Lennie, George commence à parler à Lennie de la ferme qu’ils posséderont un jour, peignant un tableau paisible. Puis, dans une scène qui fait écho à Carlson mettant fin à la souffrance du chien, George tue Lennie – croyant qu’il est beaucoup plus miséricordieux d’aller aux mains d’un ami.

3) The Name Drop

Si quelqu’un vous disait: «Demain, je vais chez mon ami», vous n’y pensez probablement pas beaucoup. Mais si quelqu’un vous disait: «Demain, je vais à Reedsy Mansion», vous Vous voulez probablement en savoir plus.

De même, en laissant tomber un lieu, une chose ou une personne dans votre histoire, vous signifiez aux lecteurs que cette entité est importante.

Voir cet exemple en action dans le premier opus de The Hunger Games:

« Quand je me réveille, l’autre côté du lit est froid. Mes doigts s’étirent, cherchant la chaleur de Prim mais ne trouvant que la couverture de toile rugueuse du matelas. Elle a dû faire de mauvais rêves et est montée avec notre mère. Bien sûr qu’elle l’a fait. C’est le jour de la récolte. « 

Ce que nous savons: quelque chose appelé la récolte est sur le point d’arriver, et c’est un cauchemar. Nous voulons savoir: Eh bien, quelle est la récolte?

Les bénévoles de Katniss en hommage lors de la récolte

Le nom drop peut même être utilisé directement dans le titre: considérez The Great Gatsby.Le titre nous présente le nom, les premières pages nous donnent des extraits d’informations sur l’homme, mais ce n’est qu’au deuxième chapitre que nous rencontrons Gatsby.

4) La prophétie

Dans la scène d’ouverture de A Touch of Evil d’Orson Welles, on assiste au chronomètre lancé sur une bombe qui se place dans le coffre d’une voiture. Quelques secondes plus tard, un couple monte dans cette voiture et conduit dans une rue animée pendant 3 minutes complètes. Enfin, la voiture quitte la caméra et nous assistons à un autre jeune couple sauter au moment de l’explosion.

Alors que l’explosion aurait été une façon dramatique de commencer le film à elle seule, en informant le public de la bombe dans le coffre, Welles utilise une ironie dramatique pour créer une scène pleine de tension et de suspense.

Au départ, faire savoir aux lecteurs qu’un événement dramatique spécifique va se produire peut sembler contre-intuitif: n’est-il pas préférable de surprendre les lecteurs? Mais en annonçant des événements grâce à l’utilisation de la prophétie, vous gardez les lecteurs sur le bord de leur siège et laissez encore beaucoup de place à la surprise.

Macbeth s’ouvre avec les prophéties des trois sorcières: « Salut à tous, Macbeth, tu seras roi plus tard! Moins que Macbeth, et plus grand. Pas si heureux, mais beaucoup plus heureux. Tu auras des rois, bien que tu n’en sois aucun: Salut donc tous, Macbeth et Banquo! Banquo et Macbeth, salue tous! « 

Ce que nous savons: Macbeth deviendra roi et que les descendants de Banquo seront également roi. Ce que nous voulons savoir: cela se produira-t-il réellement? Et si oui, comment?

Cette prophétie est à la base du reste de l’histoire: Macbeth devient fou de pouvoir et commet des actes odieux dans sa peur d’être usurpé.

Pour plus de suspense digne de Macbeth, consultez notre liste des meilleurs livres à suspense de tous les temps.

5 ) Le Prologue

Rien ne lance un roman avec un « dun dun DUNNN! » Presque audible! tout comme un prologue.

Les prologues sont utilisés pour de nombreuses raisons: pour faire un flashback ou avancer, montrer un point de vue différent de celui principal du récit, ou définir un décor d’un autre monde, pour n’en nommer que quelques-uns.

L’un de ses objectifs les plus pratiques est de préfigurer. Le Jurassic Park de Michael Crichton commence par deux prologues. Le premier se termine par les lignes suivantes:

« Parties à ce règlement, y compris l’éminent scientifique conseil des conseillers, a signé un accord de non-divulgation, et aucun ne parlera de ce qui s’est passé – mais bon nombre des principaux personnages de «l’incident InGen» ne sont pas signataires et étaient prêts à discuter des événements remarquables qui ont conduit à ces deux derniers jours d’août 1989 sur une île isolée au large de la côte ouest du Costa Rica. « 

Ce que nous savons: qu’une société appelée InGen a créé une crise génétique. Ce que nous voulons savoir: qu’est-ce que cette crise? Quels sont les effets avez?

Des suppositions sur InG catastrophe génétique de fr?

La préfiguration directe est un outil littéraire tellement engageant car elle amène les lecteurs dans l’histoire et leur permet de spéculer.

Mais peut-être que vous ne voulez pas d’un narrateur enclin à renverser les haricots ou vous craignez d’écrire un prologue qui sonne un peu d’appât. Pour des outils de prévision un peu plus subtils, ne cherchez pas plus loin que ces quelques exemples de préfiguration indirecte.

Exemples de préfiguration indirecte

6) La déclaration innocente

Alors que les exemples précédents de préfiguration pourraient être considérés comme «se cachant à la vue», l’appareil est parfois utilisé d’une manière beaucoup plus subtile – permettant au lecteur de revenir en arrière et de trouver les indices qui ne sont désormais clairs qu’après coup.

Considérez cette ligne prononcée par Obi-Wan Kenobi à Anakin Skywalker dans Star Wars: Episode II:

« Pourquoi ai-je l’impression que vous serez ma mort? »

Au moment de leur énonciation, ces lignes ne ressemblent à rien de plus que la plainte d’un mentor fatigué. Plus tard dans la série, ces mots résonnent peut-être dans nos oreilles quand Anakin devenu Dark-Vader tue effectivement Obi-Wan.

Bien que cet exemple de préfiguration ne pousse pas les lecteurs à chercher plus d’informations. quand cela se produit, cela nous amène à nous demander quels autres indices auraient pu être lâchés alors que nous n’étions pas les plus sages.

7) L’erreur pathétique

L’erreur pathétique est lorsque des émotions humaines sont projetées par des choses non humaines – comme la nature. Et cela peut être un outil très efficace.

Pensez simplement: Wuthering Heights aurait-il été tout à fait le même si la majorité de l’histoire se déroulait lors de journées idylliques et ensoleillées? Probablement pas.

Il n’a pas été appelé « Sun-kissed Heights » pour une raison

Une rafale de vent glaciale ou le soleil traversant de gros nuages peuvent en dire long: le premier peut évoquer un sentiment d’appréhension tandis que le second peut prédire un changement positif des marées.En d’autres termes – disons-le ensemble – cela peut préfigurer.

Dans de grandes attentes, le forgeron Charles Dickens utilise la météo pour démontrer l’angoisse grandissante de Pip:

« Les rafales étaient si furieuses. , que les hauts immeubles de la ville avaient eu le plomb arraché de leurs toits; et dans le pays, des arbres avaient été arrachés, et des voiles de moulins à vent emportées; et de sombres récits étaient venus de la côte, du naufrage et de la mort. « 

8) Le symbole

Une scène s’ouvrant sur un personnage rencontrant un corbeau projettera un message très différent d’une scène s’ouvrant sur un personnage repérant une colombe: l’un est typiquement un symbole inquiétant tandis que l’autre fait généralement référence à la paix.

Parce que les symboles prennent la forme de visuels reconnaissables qui représentent une idée plus abstraite, ils sont un excellent moyen de préfigurer en faisant allusion à quelque chose sans le dire carrément.

Considérez cet extrait de l’ouverture de A Farewell to Arms de Hemingway:

« Les feuilles sont tombées tôt cette année-là. »

La transition visuelle de l’automne à l’hiver, et plus particulièrement la chute des feuilles, n’est pas un symbole rare de la mort. Dans ce cas, ces six mots simples symbolisent l’événement principal du roman: la mort prématurée de l’infirmière Catherine Barkey. Son efficacité réside dans le fait que le symbole est instantanément reconnaissable, mais la signification qu’il détient dans l’histoire se dévoile partout.

9) Par la métaphore et la comparaison

Sans virer dans l’arène distrayante de prose violette, la façon dont les auteurs décrivent les choses peut prédire des détails cachés.

Les métaphores et les comparaisons sont toutes deux des figures de style utilisées pour décrire quelque chose en le comparant à un autre. La différence entre les deux est que tandis que les métaphores disent «Chose A est Chose B», les comparaisons disent «Chose A est comme Chose B.»

Les deux peuvent être utilisés comme des outils de préfiguration. Dans White Oleander de Janet Finch, Astrid utilise continuellement des comparaisons pour comparer la beauté de sa mère à des éléments de danger:

« J’ai grimpé sur le toit et repéré facilement ses cheveux blonds comme une flamme blanche à la lumière des trois -quarter moon. « 

 » Sa beauté était comme le tranchant d’un couteau très tranchant. « 

 » Seuls les lauriers roses ont prospéré , leurs délicates fleurs venimeuses « 

Au fur et à mesure que l’histoire avance, le danger et la beauté deviennent les deux aspects principaux qu’Astrid associe à sa mère.

10) L’objet

« Si dans le premier acte vous avez un pistolet accroché au mur, alors il doit tirer au dernier acte. » Il en va de même pour la règle de narration d’Anton Tchekhov: si vous voulez attirer l’attention d’un lecteur sur quelque chose, vous devez finalement expliquer pourquoi cela valait la peine de le remarquer. Sinon, il devrait être supprimé.

Vous pouvez également inverser- concevoir cette règle comme un moyen de préfigurer: si un événement majeur se produit à un moment donné de l’histoire, faites-y allusion plus tôt dans l’histoire. Une excellente façon de le faire (comme dans l’exemple de Tchekhov) est de mettre l’accent sur un objet .

Le troisième livre de la série A Series of Unfortunate Events commence avec M. Poe donnant aux frères Baudelaire des menthe poivrée, oubliant qu’ils sont allergiques. Ces menthe poivrée finissent par jouer un rôle important plus tard dans l’histoire, lorsque les orphelins les utilisent pour provoquer une réaction allergique, se sortant ainsi d’une situation délicate.

« Si vous êtes allergique à une chose, il vaut mieux ne pas la mettre dans la bouche, surtout si le ce sont les chats. – Lemony Snicket

Dans le récit de Disney de Peter Pan, le catalyseur de toute l’histoire se produit lorsque Peter chasse littéralement son ombre dans la maison Darling. De même, la préfiguration peut amener vos lecteurs à poursuivre l’intrigue de votre histoire.

Maîtriser l’art de la préfiguration peut profiter à votre écriture en créant des couches: c’est presque comme si vous racontiez l’histoire aux lecteurs par vagues, finalement leur révélant toute l’île qu’ils recherchaient. Il crée un récit engageant et interactif, permettant des spéculations pendant le déroulement de l’histoire, puis une réflexion plus approfondie de tous les indices une fois terminée.

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