Des groupes conservateurs ont exhorté un boycott de Disney en raison de la nouvelle que le studio familial présenterait son premier « moment exclusivement gay » dans le remake en direct de Beauty and the Beast. Le réalisateur Bill Condon a déclaré au magazine gay britannique Attitude que Le Fou, l’acolyte maladroit jouait par Josh Gad, serait dépeint comme un homme gay. « LeFou est quelqu’un qui un jour veut être Gaston et un autre jour veut embrasser Gaston », a déclaré Condon. « Il » est confus sur ce qu’il veut.  »

Suite à cette annonce, le prédicateur évangélique Franklin Graham a averti que Disney essayait de «pousser le L’agenda LGBT dans le cœur et l’esprit des… enfants.  » Une maman blogueuse conservatrice a annulé son voyage à Walt Disney World à cause de la controverse, tandis qu’un drive-in de l’Alabama a refusé de projeter le film. La Russie a en outre annoncé que La Belle et la Bête serait classée 16+, craignant que l’adaptation ne contrevienne aux lois du pays sur la « propagande gay ».

La réaction est exagérée pour un certain nombre de raisons. marketing La Belle et la Bête comme une avancée majeure pour le studio, la sexualité florissante de Le Fou ne reçoit qu’une reconnaissance passagère – un clin d’œil et vous manquerez de côté qui est plus un œuf de Pâques pour les téléspectateurs LGBT qu’un coming out complet. Mais en vérité, la maison de la souris a une relation longue et compliquée avec la représentation queer. Le Fou est peut-être le premier personnage que Disney a ouvertement reconnu comme étant gay, mais cela ne signifie pas que les personnes LGBT n’ont pas été là depuis le début.

Sean Griffin a littéralement écrit le livre sur l’histoire gay de Disney. Dans Tinker Belles et Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out, il soutient que même dès les premiers jours du studio, des récits queer étaient là pour les membres du public désireux de lire entre les lignes. En 1939, Disney a remporté l’Oscar pour Meilleur court métrage d’animation pour « Ferdinand le taureau », un film de huit minutes sur un taureau aux yeux endormis qui ne se conforme pas aux attentes de la masculinité. « Tous les autres taureaux voulaient surtout se battre aux corridas de Madrid, mais pas Ferdinand », explique le narrateur. «Il aimait toujours s’asseoir tranquillement sous le chêne-liège et sentir les fleurs. Ferdinand est finalement capturé et contraint de faire ses débuts sur le ring, mais il refuse de se battre. Quand le taureau voit le bouquet de marguerites que porte le torero, il devient trop ravi de leur parfum pour se battre.

« Le taureau est dessiné avec de longs cils et beaucoup de caractéristiques efféminées, mais le dessin animé ne le juge pas vraiment comme effrayant », dit Griffin. « Ce n’est pas forcément gay, mais c’est définitivement queer. « 

Pour ceux qui ne sont pas familiers, il ya « une différence subtile entre ces deux phrases. Alors que «gay» se réfère aux personnes qui aiment les membres de leur même sexe, «queer» est un terme récupéré qui est apparu dans les cercles universitaires au début des années 1990. Le mot est utilisé à la fois comme un terme générique pour la communauté LGBT et incarne une notion de différence. Être « queer » signifie se substituer à l’Autre, que ce soit en fonction de votre orientation sexuelle ou d’une performance de genre en dehors de la norme. Cela peut être difficile à définir, mais vous connaissez la bizarrerie quand vous la voyez.

The Reluctant Dragon, un court métrage produit en 1941, est extrêmement bizarre, même s’il n’est pas forcément gay. Un dragon impertinent n’acceptera de jouter que si lui et le chevalier « réparent » le concours: les hommes se précipitent dans une grotte où ils font claquer des casseroles et des casseroles pour faire semblant de « se battre à mort alors qu’en réalité, ils » boivent juste thé. Lorsque les deux émergent de leur cachette, ils commencent à se charger l’un sur l’autre et – suite à leur collision – sont enveloppés dans un champignon géant de fumée. Derrière l’écran de fumée, les ennemis supposés n’essaient pas de s’entre-tuer; ils dansent une valse tendre alors que le dragon fait semblant de crier à l’aide.

Les premières représentations positives de la queerness par le studio ont été abandonnées suite à un examen de plus en plus minutieux en vertu du Motion Picture Production Code. Plus communément connu sous le nom de Hays Code, il interdisait «la perversion sexuelle ou toute inférence». Avant les années 1940, Griffin dit que les personnages queer étaient largement décrits comme «drôles et idiots», mais ils sont devenus de plus en plus synonymes de mal.

La corde d’Alfred Hitchcock est un exemple marquant de ce trope.Dans le film de 1948, les acteurs Farley Granger et John Dall (tous deux homosexuels) ont joué un duo tellement convaincu de leur capacité à réussir le meurtre parfait qu’ils invitent des amis dans leur appartement pour organiser un dîner sur les lieux du crime. la criminalité. Les hommes étaient basés sur des tueurs réels Leopold et Loeb, bien que toute référence à l’homosexualité des personnages ait été exprimée à travers un sous-texte. Il en va de même pour Strangers on a Train, également réalisé par Hitchcock, dans lequel un charmant psychopathe queer convainc un camarade passager en transit pour échanger des meurtres avec lui.

Au cours des cinq prochaines décennies, Griffin a déclaré que Disney serait «un modèle dans la culture occidentale en général» de dépeindre les personnes LGBT comme des méchants et des monstres. Un film éducatif de style PSA présenté dans les écoles publiques des années 50, « Boys Beware » prévient que certains homosexuels « recourent à la violence » pour s’attaquer aux jeunes garçons dans les toilettes publiques et les parcs publics. « On ne sait jamais quand l’homosexuel est », déclare le PSA « . Il peut sembler normal, et il est peut-être trop tard lorsque vous découvrez qu’il est malade mental. « 

Griffin désigne Peter Pan de 1953, qui a dépeint le capitaine Hook comme un dandy prissy qui, eh bien, s’attaque aux jeunes garçons. Vêtu de rose vif, Hook arbore une grande plume comique dans son chapeau de pirate surdimensionné. Shere Khan, le méchant du livre de la jungle de 1967, a été exprimé par George Sanders. Sanders, qui aurait été bisexuel, avait remporté un Oscar pour avoir joué un critique de théâtre queer sous-textuel qui fait chanter Eve Harrington (Anne Baxter) dans un mariage de raison dans All About Eve. «Si vous voulez que quelqu’un ait l’air effrayant ou anormal, rendez-le un peu bizarre», dit Griffin.

Le cinéaste David Thorpe examine l’histoire de Disney associant les hommes homosexuels à la méchanceté dans Do I Sound Gay?, A Documentaire de 2014 sur la «voix gay». Mis à part un lisp prononcé, Thorpe dit à BAZAAR.com qu’un certain nombre de caractéristiques envoient le message qu’il y a quelque chose d’un peu bizarre à propos de personnages comme Jafar, le méchant d’Aladdin de 1992, et Scar, l’antagoniste du roi Lion de 1994.

« Pendant des décennies, les films Disney ont renforcé le stéréotype selon lequel les hommes homosexuels sont mauvais parce que non seulement ils complotent et commettent des méfaits sur les bons personnages, mais ils sont également mauvais parce qu’ils ne sont pas conformes aux normes culturelles de sexe », explique Thorpe dans une interview téléphonique.« Les hommes sont flamboyants. Ils utilisent un langage fleuri. Ils ont une façon de parler très snob. Ils « sont souvent très méticuleux et prêtent beaucoup d’attention à la façon dont ils s’habillent. Il s’agit d’un dessin animé, à la fois littéralement et métaphoriquement, de ce que sont les homosexuels. »

Un exemple plus récent est King Candy, le Antagoniste en chef de l’hommage de Disney 2012 aux jeux vidéo classiques, Wreck-It Ralph. Vêtu d’un violet vif, d’un grand nœud rose et d’un napperon pour une collerette, King Candy est du type de Paul Lynde, avec un poignet mou et des gestes exagérés pour Si ce n’est pas assez évident, Ralph (John C. Reilly) appelle le giggly monarque une « nelly wafer » à un moment donné dans le film. Cette phrase fait référence à une insulte courante utilisée aux dépens des hommes homosexuels.

Griffin, cependant, affirme que Disney n’est « pas un monolithe ». Alors même que le studio réalisait des films qui codent leurs méchants comme sous-textuellement queer, il a produit Beauty and the Beast en 1991, dirigé par un homosexuel, producteur exécutif et parolier Howard Ashman. Ashman, qui a remporté un Oscar pour son travail sur 1989 « s La Petite Sirène, est décédée du SIDA avant la sortie de La Belle et la Bête ». Au générique du film, les collègues cinéastes d’Ashman lui rendent hommage: « A notre ami, Howard, qui a donné sa voix à une sirène et une bête son âme, nous vous en serons éternellement reconnaissants », lit-on dans le message.

Ashman a vu la prise de Disney sur le film de Jean Cocteau de 1946 du même nom comme une parabole pour la maladie ravageant son corps pendant qu’il travaillait sur le film. Des forces que le prince ne peut pas contrôler le transforment en une créature hideuse. Des paroles comme «Nous n’aimons pas ce que nous ne comprenons pas / en fait cela nous fait peur / et ce monstre est mystérieux au moins» de «The Mob Song» rendent un hommage ouvert à la culture de la paranoïa entourant le VIH / SIDA, en particulier sous l’administration Reagan.

« a été maudit, et cette malédiction avait fait du chagrin sur tous ces gens qui l’aimaient, et peut-être qu’il y avait une chance pour un miracle – et un moyen de lever la malédiction, « A déclaré Condon à Attitude. «C’était une chose très concrète qu’il faisait. »

Ces dernières années, Disney a a fait quelques pas en avant pour mettre au premier plan ce qui était auparavant représenté par le code. Des téléspectateurs avisés ont remarqué qu’à Zootopie, la policière en herbe Judy Hopps vit à côté d’un couple gay. Les deux antilopes mâles à côté partagent le même nom de famille : « Oryx-Antlerson. » Bien qu’il y ait eu beaucoup de débats sur la question de savoir si Elsa, la reine des glaces tourmentée dans Frozen de Disney, est une lesbienne, un bref aparté dans le film montre que le propriétaire costaud du Trading Post d’Oaken a un le mari et les enfants.

Les membres du public qui ne font pas attention, cependant, ne le remarqueront peut-être même pas, ce qui est peut-être le point. La réaction contre la sexualité de Le Fou pourrait suggérer que le studio a finalement rattrapé son retard à l’époque en dépeignant à l’écran un homosexuel fier et fier, mais la décision est aussi progressive que prudente.

Dans le film original, Le Fou n’est pas gay. second y méchant – le squat, acolyte farfelu du beau gosse masculin de Gaston, celui qui vit par procuration à travers les exploits sexuels de son meilleur ami. Mais la Beauty and the Beast 2017 remixe ce personnage. Le Fou, vêtu d’un rose vif Captain Hook, a clairement une torche allumée pour Gaston (joué dans le film par l’acteur gay Luke Evans). Le critique de cinéma gay Michael Musto a écrit au magazine Out que rendre Le Fou queer joue dans « le stéréotype selon lequel les gays recherchent toujours les étalons hétéro. »

Mais en donnant au Fou un arc, Beauty and the Beast renverse cela trope. En acceptant sa propre sexualité, Le Fou commence également à se rendre compte que son ami n’est peut-être pas aussi grand qu’il le parait. Au cours de la bataille décisive dans laquelle les villageois prennent d’assaut le château, Le Fou est coincé au sol, et malgré ses appels au secours, Gaston ne vient pas à son secours. En ce moment, Le Fou décide de changer de camp: au lieu de se battre avec les villageois pour détruire la Bête, il rejoint les habitants du château pour sauver la vie de la Bête.

Le Fou obtient enfin son « grand moment » à la fin, mais cela ne satisfera peut-être pas le public LGBT en espérant que le studio exorcise ses démons anti-gay ou les critiques inquiets que Disney pousse un «agenda gay». Pendant la bataille, trois des citadins sont abordés par Madame de Garderobe, la garde-robe enchantée exprimée par Audra McDonald, elle les oblige à porter des robes et des perruques pour femmes. Deux des hommes sont dégoûtés et fuient la scène. Le troisième jette un coup d’œil à son ensemble et est immédiatement amoureux, s’éloignant. L’homme en drag rejoint Le Fou pour un dernier numéro de danse lors de la grande finale, mais leur intermède dure à peine une seconde.

Que vous pensiez que Beauty and the Beast est révolutionnaire, pas assez ou le travail du diable, la guerre culturelle autour de la conversation ignore que le public queer se réapproprie Disney depuis des années, rendant le problème fabuleux. Griffin dit qu’en 1937, un groupe de lesbiennes à Chicago a lancé une série de bashes connus sous le nom de «fêtes de Mickey Mouse». Ces rassemblements pour dames partageant les mêmes idées faisaient référence au fait que «Mickey Mouse» était un terme courant à le temps des homosexuels. Ursula de la Petite Sirène était basée sur Divine, qui est en quelque sorte un compliment détourné à la muse de John Waters. Depuis ses débuts dans les théâtres il y a 28 ans, la voluptueuse sorcière des mers est devenue un costume gay populaire d’Halloween . Raven de RuPaul « s Drag Race a revêtu le look il y a quatre ans.

Renvoyer la maison de la souris dans le placard effacerait son histoire complexe à un moment où le studio devrait faire de plus grands progrès pour présenter des histoires queer avec dignité et respect. Les enfants LGBT méritent de grandir avec des personnages queer Disney qu’ils peuvent admirer et imiter, peu importe ce que pensent certains théâtres de l’Alabama.