Le monde du divertissement a vécu une histoire d’amour de six décennies avec la comédienne / chanteuse Carol Burnett. Interprète de croquis hors pair et personnalité délicieuse et effacée qui a succédé à juste titre à Lucille Ball dans le rôle de «Reine de la comédie télévisée» au sommet de la carotte, c’est l’enfance traumatisante de Burnett qui a préparé le terrain pour sa comédie.
Les chiffons de Carol L’histoire de la richesse a commencé à San Antonio, Texas, le 26 avril 1933, où elle est née à Ina Louise (Creighton) et Joseph Thomas « Jodie » Burnett, tous deux souffrant d’alcoolisme aigu. Enfant, elle a été confiée à une grand-mère bien-aimée, qui les a emmenés tous les deux à Hollywood, en Californie, où ils vivaient dans une pension et partageaient une grande passion pour l’âge d’or du cinéma. Carol plaintive, aux membres lâches et très sensible a survécu à ses insécurités de giroflée en attirant l’attention comme une coupure à Hollywood High School. Un talent naturel, elle a fréquenté l’Université de Californie et est passée du journalisme au théâtre. Découvrant des parties de comédie à la télévision et au théâtre, elle les a d’abord fait rouler dans les allées au milieu des années 1950 en interprétant une chanson de nouveauté amoureuse intitulée « I Made a Fool of Myself Over John Foster Dulles » (alors secrétaire d’État) dans un acte de boîte de nuit. Cela a conduit à des apparitions dans des émissions de variétés nocturnes avec Jack Paar et Ed Sullivan et là où le ballon de carrière a vraiment commencé à rouler.
Les premières grandes pauses télé de Carol sont survenues à 22 et 23 ans comme un repoussoir pour un mannequin de ventriloque sur le déjà établi The Paul Winchell Show (1950) en 1955, et en tant que petite amie stupide de Buddy Hackett dans la sitcom de courte durée Stanley (1956). Elle a également développé une affinité pour les jeux télévisés et est apparue comme une habituée de la télévision la première, Stump the Stars (1947) en 1958. Alors que la télévision attirait des millions de fans de Carol, c’est Broadway qui l’a mise sur la voie de la célébrité. Elle a commencé comme la malheureuse princesse Winnifred dans la comédie musicale de Broadway de 1959 « Once Upon a Mattress « qui lui a valu sa première nomination aux Tony Awards. Ceci, à son tour, a conduit à la première d’une brassée de Emmy Awards en tant qu’acteur de répertoire sur la populaire série de variétés The Garry Moore Show (1958) en 1959. Burnett a inventé un certain nombre de scènes- voler des personnages pendant cette période, notamment son personnage de femme de ménage. Avec le succès phénoménal de la famille de la série Moore, elle est rapidement passée de la deuxième banane à la tête d’affiche et est apparue dans une spéciale primée aux Emmy Awards en 1962, Julie et Carol au Carnegie Hall (1962) avec une amie proche Julie Andrews. Elle a remporté le prix Outer Critics Circle pour la comédie musicale de courte durée « Fade Out, Fade In » (1964); et a fait ses débuts officiels au cinéma face à la star de Bewitched (1964) Elizabeth Montgomery et Dean Martin dans la comédie légère Who « s Been Sleeping in My Bed? (1963).
Sans surprise, la rousse Lucille Ball, qui avait été Carol » s idole chérie en grandissant, devint par la suite un ami et un mentor pour la fille drôle qui montait. Hilarant en tant que guest star sur The Lucy Show (1962), Carol est apparue comme un type de giroflée douloureusement timide (natch) qui s’épanouit soudainement de manière époustouflante. Mme Ball était tellement convaincue du talent de Carol qu’elle a offert à Carol sa propre sitcom produite par Desilu, mais Burnett avait à cœur de diriger une émission de variétés. Avec sa propre équipe de deuxièmes bananes, y compris le copain de personnage Harvey Korman, beau film Lyle Wagoner et Vicki Lawrence, le sosie de la « petite sœur », le Carol Burnett Show (1967) est devenu une sensation instantanée et a remporté 22 Emmy Awards au cours de ses 11 ans. Il a permis à Carol de lancer sa large gamme de comédie et des munitions musicales – que ce soit en train de se déchaîner dans la comédie à croquis généraux, en parodiant des icônes de cinéma telles que Gloria Swanson, Shirley Temple, Vivien Leigh ou Joan Crawford, ou en chantant / jaillissant aux côtés des chanteurs préférés Jim Nabors, Steve Lawrence, Peggy Lee, Sammy Davis Jr., Ella Fitzgerald et Mel Tormé. Elle a réussi à attirer d’énormes stars inconnues du tout pour la comédie burlesque, notamment Rock Hudson et même le gouverneur de l’époque Ronald Reagan, tout en offrant une plate-forme à des talents émergents tels que Bernadette Peters et The Point er Sisters Entre les deux, Carol s’est diversifiée avec des tours de soutien dans les films Pete « n » Tillie (1972), La première page (1974) et Un mariage de Robert Altman (1978).
Son programme, dont le dernier épisode a été diffusé en mars 1978, était la dernière grande émission de variétés en réseau vraiment réussie à ce jour. Carol a relevé de nouveaux défis pour montrer son courage dramatique invisible, et l’a accompli de manière étonnante dans des vitrines de films télévisés. Elle a remporté une nomination aux Emmy pour son interprétation captivante de l’activiste anti-guerre du Vietnam Peg Mullen dans Friendly Fire (1979), et a joué de manière convaincante une femme acceptant son alcoolisme dans Life of the Party: The Story of Beatrice (1982). Aucun des deux personnages ne portait de traces du shtick habituel de la comédie de Burnett.Bien qu’elle ait prouvé qu’elle pouvait se contenir pour les films, Carol n’a jamais été en mesure d’acquérir un succès croisé dans les films, malgré le travail de troupe dans Les quatre saisons (1981), Annie (1982) (en tant que méchante martelée Miss Hannigan) et Noises Off. (1992). Les deux derniers rôles avaient été créés sur scène par Dorothy Loudon de Broadway.
Carol revenait de temps en temps sur la scène et les forums de concert avec des productions de «Plaza Suite», «I Do! I Do « , » Follies « , » Company « et » Putting It Together « . Une deuxième nomination à Tony est venue pour son travail de comédie dans » Moon Over Buffalo « en 1995. Carol a fait de fréquentes apparitions dans ses propres émissions de télévision préférées. comme Password (1961) (avec Elizabeth Montgomery, Carol était considérée comme l’une des meilleures joueuses de la série) et la joueuse de jour, All My Children (1970).
Au début des années 1990, Carol a tenté une sorte de retour à la télévision , avec quelques nouveaux formats de variétés dans Carol & Company (1990) et The Carol Burnett Show (1991), mais aucun ne pouvait recréer la magie de l’original. Elle est apparue, sporadiquement, dans diverses émissions bien établies telles que «Magnum, PI», «Touched by an Angel», «Mad About You» (pour lequel elle a remporté un Emmy), «Desperate Housewives», «Law & Ordre: Unité spéciale des victimes (nomination aux Emmy), « Hawaii Five-0 », « Glee » et « Hot in Cleveland ». Digne d’un clown aussi chic, elle a reçu une multitude de récompenses au fil du temps , y compris le Kennedy Center Honors 2003 et la Presidential Medal of Freedom en 2005. Elle a été intronisée au Television Hall of Fame en 1985. Sa vie personnelle a été courageuse – des larmes entre les rires. Mariée trois fois, sa deuxième union avec Le musicien de jazz devenu producteur de variétés Joe Hamilton a produit trois filles. La fille aînée, Carrie Hamilton, actrice et ancienne adolescente toxicomane, est décédée tragiquement d’un cancer du poumon et du cerveau à l’âge de 38 ans. Peu de temps avant la mort de Carrie, sa mère et sa fille ont réussi à écrire une pièce, ensemble, intitulée « Hollywood Arms », basée sur les mémoires de Carol de 1986, « One Mo re Time « . L’émission a ensuite été diffusée à Broadway.
Aujourd’hui, à 80 ans et plus, Carol a été vue moins fréquemment mais continue de faire des apparitions, en particulier à la télévision. Plus récemment, elle a participé aux émissions « Glee », « Hot in Cleveland » et aux reprises de « Hawaii Five-0 » et « Mad About You ». Comme toujours, elle signe une apparition en direct avec son tire-oreille signature (reconnaissant sa défunte grand-mère), nous rappelant à tous, entre les ragots et les chansons, à quel point nous sommes heureux et chanceux d’avoir encore un peu de « cette fois ensemble ».