SuffrageEdit

À quelques exceptions près, de nombreux pays ont élargi les droits de vote des femmes en représentation et en direct démocraties du monde entier comme les États-Unis, le Canada, la Grande-Bretagne et la plupart des grands pays européens en 1917–1921, ainsi que l’Inde. Cela a influencé de nombreux gouvernements et élections en augmentant le nombre d’électeurs. Les politiciens ont réagi en se concentrant davantage sur les questions qui préoccupent les femmes, en particulier la paix, la santé publique, l’éducation et le statut des enfants. Dans l’ensemble, les femmes ont voté comme les hommes, sauf qu’elles étaient plus intéressées par la paix.

Lost GenerationEdit

The Lost Generation était composé de jeunes sortis de la Première Guerre mondiale désabusés et cyniques sur le monde. Le terme fait généralement référence aux notables littéraires américains qui vivaient à Paris à l’époque. Les membres célèbres comprenaient Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald et Gertrude Stein. Ces auteurs, dont certains sont des expatriés, ont écrit des romans et des nouvelles exprimant leur ressentiment envers le matérialisme et l’individualisme qui sévissent à cette époque.

Au Royaume-Uni, les jeunes gens brillants étaient de jeunes aristocrates et mondains qui jetaient la fantaisie des soirées habillées, des chasses au trésor élaborées, ont été vus dans tous les lieux à la mode et ont été bien couverts par les colonnes de potins des tabloïds londoniens.

Critique socialeModifier

Alors que l’Américain moyen dans les années 1920 devenait de plus en plus amoureux de la richesse et du luxe quotidien, certains ont commencé à satiriser le hypocrisie et cupidité, ils ont observé. De ces critiques sociaux, Sinclair Lewis était le plus populaire. Son roman populaire de 1920, Main Street, satirait la vie terne et ignorante des habitants d’une ville du Midwest. Il a suivi avec Babbitt, à propos d’un homme d’affaires d’âge moyen qui se rebelle contre sa vie et sa famille ennuyeuses, pour se rendre compte que la jeune génération est aussi hypocrite que la sienne. Lewis a satirisé la religion avec Elmer Gantry, qui a suivi un escroc qui fait équipe avec un évangéliste pour vendre la religion à une petite ville.

D’autres critiques sociaux inclus Sherwood Anderson, Edith Wharton et H. L. Mencken. Anderson a publié un recueil d’histoires courtes intitulé Winesburg, Ohio, qui a étudié la dynamique d’une petite ville. Wharton s’est moqué des modes de la nouvelle ère à travers ses romans, tels que Twilight Sleep (1927). Mencken a critiqué les goûts et la culture américains étroits dans des essais et des articles.

Art DecoEdit

L’Art Déco était le style de design et d’architecture qui a marqué l’époque. Originaire d’Europe, il s’est répandu dans le reste de l’Europe occidentale et en Amérique du Nord vers le milieu des années 1920.

Aux États-Unis, l’un des bâtiments les plus remarquables présentant ce style a été construit comme le plus haut bâtiment de l’époque : le Chrysler Building. Les formes de l’art déco étaient pures et géométriques, bien que les artistes s’inspirent souvent de la nature. Au début, les lignes étaient courbes, bien que les conceptions rectilignes deviendraient de plus en plus populaires.

Expressionnisme et surréalismeModifier

Peinture en L’Amérique du Nord au cours des années 1920 s’est développée dans une direction différente de celle de l’Europe. En Europe, les années 1920 sont l’époque de l’expressionnisme puis du surréalisme. Comme Man Ray l’a déclaré en 1920 après la publication d’un numéro unique de New York Dada: « Dada ne peut pas vivre à New York ».

CinemaEdit

Au début de la décennie, les films étaient muets et incolores . En 1922, le premier long métrage tout en couleurs, The Toll of the Sea, est sorti. En 1926, Warner Bros. publie Don Juan, le premier long métrage avec effets sonores et musique. En 1927, Warner sort The Jazz Singer, le premier long métrage sonore à inclure des séquences parlantes limitées.

Le public se déchaîne pour les films sonores et les studios de cinéma se convertissent au son presque du jour au lendemain. En 1928, Warner sort Lights of New York, le premier long métrage parlant. La même année, le premier dessin animé sonore, Dinner Time, est sorti. Warner a mis fin à la décennie en dévoilant On with the Show en 1929, le premier long métrage tout en couleurs et parlant.

Les courts métrages de dessins animés étaient populaires dans les salles de cinéma à cette époque. À la fin des années 1920, Walt Disney a vu le jour.Mickey Mouse a fait ses débuts à Steamboat Willie le 18 novembre 1928 au Colony Theatre de New York. Mickey a été présenté dans plus de 120 courts métrages de dessins animés, le Mickey Mouse Club et d’autres émissions spéciales. Cela a commencé Disney et a conduit à la création d’autres personnages dans les années 1930.Oswald the Lucky Rabbit, un personnage créé par Disney, avant que Mickey, en 1927, ne soit engagé par Universal à des fins de distribution, et a joué dans une série de courts métrages entre 1927 et 1928. Disney a perdu les droits sur le personnage, mais en 2006, a retrouvé les droits d’Oswald. Il a été le premier personnage de Disney à être commercialisé.

La période a vu l’émergence de tirages au box-office tels que Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong et Al Jolson.

HarlemEdit

La culture littéraire et artistique afro-américaine s’est développée rapidement dans les années 1920 sous la bannière de la «Renaissance de Harlem». En 1921, la Black Swan Corporation a été fondée. À son apogée, il publiait 10 enregistrements par mois. Des comédies musicales entièrement afro-américaines ont également commencé en 1921. En 1923, le Harlem Renaissance Basketball Club a été fondé par Bob Douglas. À la fin des années 1920, et en particulier dans les années 1930, l’équipe de basket-ball est devenue la meilleure du monde.

Le premier numéro d’Opportunity a été publié. Le dramaturge afro-américain Willis Richardson a lancé sa pièce The Chip Woman « s Fortune au Frazee Theatre (également connu sous le nom de théâtre Wallacks). Des auteurs afro-américains notables tels que Langston Hughes et Zora Neale Hurston ont commencé à atteindre un niveau de reconnaissance publique nationale pendant les années 1920.

Jazz AgeEdit

Les années 1920 ont introduit de nouveaux styles de musique dans le courant dominant de la culture dans les villes d’avant-garde . Le jazz est devenu la forme de musique la plus populaire pour les jeunes. L’historienne Kathy J. Ogren a écrit que, dans les années 1920, le jazz était devenu « l’influence dominante sur la musique populaire américaine en général » Scott DeVeaux soutient qu’une histoire standard du jazz a émergé tel que: «Après un clin d’œil obligatoire aux origines africaines et aux antécédents ragtime, la musique évolue dans une succession de styles ou d’époques: le jazz de la Nouvelle-Orléans jusqu’aux années 1920, le swing dans les années 1930, le bebop dans les années 1940, le jazz cool et hard bop dans les années 1950, gratuit j azz et fusion dans les années 1960 … Il existe un accord substantiel sur les caractéristiques déterminantes de chaque style, le panthéon des grands innovateurs et le canon des chefs-d’œuvre enregistrés. « 

Le panthéon des interprètes et chanteurs de les années 1920 incluent Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe « King » Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall et Bing Crosby. Le développement du blues urbain et urbain a également commencé dans les années 1920 avec des artistes tels que Bessie Smith et Ma Rainey. Dans la dernière partie de la décennie, les premières formes de musique country ont été lancées par Jimmie Rodgers, la famille Carter, l’oncle Dave Macon, Vernon Dalhart et Charlie Poole.

DanceEdit

Dance les clubs sont devenus extrêmement populaires dans les années 1920. Leur popularité a culminé à la fin des années 1920 et a atteint le début des années 1930. La musique de danse a dominé toutes les formes de musique populaire à la fin des années 1920. Les morceaux classiques, les opérettes, la musique folklorique, etc., ont tous été transformés en mélodies de danse populaires pour rassasier l’engouement du public pour la danse. Par exemple, de nombreuses chansons de l’opérette musicale Technicolor de 1929 « The Rogue Song » (mettant en vedette la star du Metropolitan Opera Lawrence Tibbett) ont été réorganisées et diffusées sous forme de musique dansante et sont devenues des tubes de clubs de danse populaires en 1929.

Clubs de danse à travers les concours de danse parrainés par les États-Unis, où les danseurs ont inventé, essayé et concouru avec de nouveaux mouvements. Les professionnels ont commencé à perfectionner leurs compétences en claquettes et autres danses de l’époque tout au long du circuit de scène à travers les États-Unis. Avec l’avènement des images parlantes (film sonore), les comédies musicales sont devenues à la mode et les studios de cinéma ont inondé le box-office de films musicaux extravagants et somptueux. Le représentant était le musical Gold Diggers of Broadway, qui est devenu le film le plus rentable de la décennie. Harlem a joué un rôle clé dans le développement des styles de danse. Plusieurs lieux de divertissement ont attiré des gens de toutes races. Le Cotton Club présentait des artistes noirs et s’adressait à une clientèle blanche, tandis que la salle de bal Savoy s’adressait à une clientèle principalement noire.Certains moralistes religieux ont prêché contre « Satan dans la salle de danse » mais ont eu peu d’impact.

Les danses les plus populaires tout au long de la décennie étaient le foxtrot, la valse et le tango américain. À partir du début des années 1920, cependant, une variété de danses de fantaisie excentriques ont été développées. Les premiers d’entre eux étaient le Breakaway et Charleston. Les deux étaient basés sur des styles musicaux et des rythmes afro-américains, y compris le blues très populaire. La popularité du Charleston a explosé après sa présentation dans deux spectacles de Broadway de 1922. Un bref engouement pour le Black Bottom, provenant du théâtre Apollo, a balayé les salles de danse de 1926 à 1927, remplaçant le Charleston en popularité. En 1927, le Lindy Hop, une danse basé sur Breakaway et Charleston et intégrant des éléments de claquettes, est devenu la danse sociale dominante. Développé dans la salle de bal Savoy, il était destiné à fouler le piano jazz ragtime. Le Lindy Hop a ensuite évolué vers d’autres danses Swing. Ces danses, néanmoins, ne sont jamais devenues mainstream. , et l’écrasante majorité des gens en Europe occidentale et aux États-Unis ont continué à danser le foxtrot, la valse et le tango tout au long de la décennie.

L’engouement pour la danse a eu une grande influence sur la musique populaire. Un grand nombre d’enregistrements étiquetés comme le foxtrot, le tango et la valse ont été produits et ont donné naissance à une génération d’interprètes qui sont devenus célèbres en tant qu’artistes du disque ou artistes de la radio. Les meilleurs chanteurs étaient Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath et Ruth Etting. Les principaux chefs d’orchestre de danse étaient Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring et Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paris a défini les tendances de la mode pour l’Europe et l’Amérique du Nord. La mode pour les femmes consistait à se déchaîner. Les femmes portaient des robes toute la journée, tous les jours. Les robes de jour avaient une taille basse, qui était une ceinture ou une ceinture autour de la taille basse ou de la hanche et une jupe qui pendait de la cheville au genou, jamais au-dessus. Les vêtements de jour avaient des manches (longues à mi-biceps) et une jupe droite, plissée, à ourlet en écheveau ou fatiguée. Les bijoux étaient moins visibles. Les cheveux étaient souvent coupés, donnant un look enfantin.

Pour les hommes travaillant en col blanc, les costumes d’affaires étaient la tenue de tous les jours. Les costumes à rayures, à carreaux ou à carreaux sont disponibles en gris foncé, bleu et marron en hiver et ivoire, blanc, beige et pastel en été. Les chemises étaient blanches et les cravates étaient essentielles.

Immortalisée dans les films et les couvertures de magazines, les modes des jeunes femmes des années 1920 ont créé à la fois une tendance et une déclaration sociale, une rupture avec le mode de vie victorien rigide. Ces jeunes femmes rebelles de la classe moyenne, étiquetés «flappers» par les générations plus âgées, a supprimé le corset et enfilé des robes moulantes jusqu’aux genoux, qui exposaient leurs jambes et leurs bras. La coiffure de la décennie était un bob au menton, qui avait plusieurs variantes populaires. Les cosmétiques, qui jusqu’à les années 1920 n’étaient généralement pas acceptées dans la société américaine en raison de leur association avec la prostitution, sont devenues extrêmement populaires.

Dans les années 1920, de nouveaux magazines ont séduit les jeunes femmes allemandes avec une image sensuelle et des publicités pour les vêtements et accessoires appropriés ils voudraient acheter. Les pages brillantes de Die Dame et Das Blatt der Hausfrau affichent le « N eue Frauen, «  » New Girl « – ce que les Américains appelaient le clapet. Elle était jeune et à la mode, indépendante financièrement et était une consommatrice avide des dernières modes. Les magazines la tenaient au courant des styles, des vêtements, des créateurs, des arts, des sports et des technologies modernes telles que les automobiles et les téléphones.

Sexualité des femmes dans les années 1920Modifier

Les années 1920 étaient une période de révolution sociale, à la sortie de la Première Guerre mondiale, la société a changé alors que les inhibitions se sont estompées et que les jeunes ont exigé de nouvelles expériences et plus de liberté face aux anciens contrôles. Les chaperons ont perdu de leur importance alors que «tout est permis» est devenu un slogan pour les jeunes prenant le contrôle de leur sous-culture. Une nouvelle femme est née – un «clapet» qui dansait, buvait, fumait et votait. Cette nouvelle femme se coupait les cheveux, se maquillait et faisait la fête. Elle était connue pour être étourdie et prendre des risques. Les femmes ont obtenu le droit de vote dans la plupart des pays. De nouvelles carrières se sont ouvertes pour les femmes célibataires dans les bureaux et les écoles, avec des salaires qui les ont aidées à être plus indépendantes. Avec leur désir de liberté et d’indépendance est venu le changement de mode. L’un des changements de mode les plus spectaculaires de l’après-guerre a été la silhouette de la femme; la longueur de la robe est passée de la longueur du sol à la longueur de la cheville et du genou, devenant plus audacieuse et séduisante. Le nouveau code vestimentaire mettait l’accent sur la jeunesse: les corsets étaient laissés pour compte et les vêtements était plus lâche, avec des lignes plus naturelles.La silhouette du sablier n’était plus populaire et un type de corps plus mince et garçon était considéré comme attrayant. Les flappers étaient connus pour cela et pour leur bonne humeur, leur flirt et leur insouciance lorsqu’il s’agissait de rechercher le plaisir et les sensations fortes.

Coco Chanel était l’une des figures de la mode les plus énigmatiques des années 1920. Elle était reconnue pour ses créations avant-gardistes; ses vêtements étaient un mélange de vêtements, confortables et élégants. C’est elle qui a introduit une esthétique différente dans la mode, en particulier un sens différent de ce qui était féminin, et a fondé son design sur une nouvelle éthique; elle a conçu pour une femme active, qui pouvait se sentir à l’aise dans sa robe. L’objectif principal de Chanel était de renforcer la liberté. Elle a été la pionnière des femmes portant des pantalons et de la petite robe noire, qui étaient les signes d’un style de vie plus indépendant.

Le rôle changeant des femmesModifier

La plupart des historiens britanniques dépeignent les années 1920 comme une ère de domesticité pour les femmes avec peu de progrès féministe, à part le suffrage complet qui est venu en 1928. Au contraire, soutient Alison Light, des sources littéraires révèlent que de nombreuses femmes britanniques appréciaient:

… le sentiment vif d’excitation et de libération qui anime un si grand nombre des activités plus largement culturelles dont ont bénéficié différents groupes de femmes à cette époque. Quels nouveaux types d’opportunités sociales et personnelles, par exemple, ont été offertes par les cultures changeantes du sport et d divertissement … par de nouveaux schémas de vie domestique … de nouvelles formes d’appareils électroménagers, de nouvelles attitudes à l’égard des travaux ménagers?

Avec le passage du 19e amendement en 1920, qui donnait aux femmes le droit de vote, les féministes américaines ont atteint l’égalité politique qu’elles attendaient. Un fossé générationnel a commencé à se former entre les «nouvelles» femmes des années 1920 et la génération précédente. Avant le 19e amendement, les féministes pensaient généralement que les femmes ne pouvaient pas poursuivre à la fois une carrière et une famille avec succès, croyant que l’une inhiberait intrinsèquement le développement de l’autre. Cette mentalité a commencé à changer dans les années 1920, car de plus en plus de femmes ont commencé à désirer non seulement une carrière réussie, mais aussi une famille. La « nouvelle » femme était moins investie dans le service social que les générations progressistes, et en phase avec l’esprit consumériste de l’époque, elle avait soif de compétition et de réalisation personnelle. L’enseignement supérieur se développait rapidement pour les femmes. Linda Eisenmann affirme: « De nouvelles opportunités collégiales pour les femmes ont profondément redéfini la féminité en remettant en question la croyance victorienne selon laquelle les rôles sociaux des hommes et des femmes étaient ancrés dans la biologie. »

Les agences de publicité ont exploité le nouveau statut des femmes, par exemple en publiant des annonces automobiles dans des magazines féminins, à une époque où la grande majorité des acheteurs et des conducteurs étaient des hommes. Les nouvelles annonces promouvaient de nouvelles libertés pour les femmes aisées tout en suggérant les limites extérieures des nouvelles libertés. Les automobiles étaient plus que Ils étaient également des symboles très visibles de richesse, de mobilité et de modernité. Les publicités, écrivait Einav Rabinovitch-Fox, « offraient aux femmes un vocabulaire visuel leur permettant d’imaginer leurs nouveaux rôles sociaux et politiques en tant que citoyennes et de jouer un rôle actif dans l’élaboration leur identité en tant que femmes modernes « .

Des changements importants dans la vie des travailleuses se sont produits dans les années 1920. La Première Guerre mondiale avait temporairement permis aux femmes d’entrer dans des industries telles que la chimie, l’automobile le, et la fabrication de fer et d’acier, qui étaient autrefois considérés comme un travail inapproprié pour les femmes. Les femmes noires, qui avaient été historiquement fermées des emplois d’usine, ont commencé à trouver une place dans l’industrie pendant la Première Guerre mondiale en acceptant des salaires plus bas et en remplaçant la main-d’œuvre immigrée perdue et dans les travaux pénibles. Pourtant, comme d’autres femmes pendant la Première Guerre mondiale, leur succès n’a été que temporaire; la plupart des femmes noires ont également été expulsées de leur emploi d’usine après la guerre. En 1920, 75% de la main-d’œuvre féminine noire était composée d’ouvriers agricoles, de domestiques et de buanderies.

La législation adoptée au début du XXe siècle a imposé un salaire minimum et contraint de nombreuses usines à raccourcir leurs jours de travail . Dans les années 1920, l’accent a été mis sur la performance au travail pour répondre à la demande. Les usines ont encouragé les travailleurs à produire plus rapidement et plus efficacement grâce à des accélérations et des systèmes de primes, ce qui a accru la pression sur les ouvriers. Malgré la pression exercée sur les femmes dans les usines, l’économie florissante de les années 1920 signifiaient plus d’opportunités, même pour les classes inférieures.De nombreuses jeunes filles issues de la classe ouvrière n’avaient pas besoin d’aider à subvenir aux besoins de leur famille comme l’ont fait les générations précédentes et étaient souvent encouragées à chercher du travail ou à suivre une formation professionnelle qui se traduirait par une mobilité sociale.

L’obtention du suffrage a conduit aux féministes recentrant leurs efforts vers d’autres objectifs. Des groupes tels que le Parti national des femmes ont poursuivi le combat politique, proposant l’amendement sur l’égalité des droits en 1923 et s’efforçant de supprimer les lois qui utilisaient le sexe pour discriminer les femmes, mais de nombreuses femmes ont déplacé leur attention de la politique pour contester les définitions traditionnelles de la féminité. / p>

Les jeunes femmes, en particulier, ont commencé à revendiquer leur propre corps et ont participé à une libération sexuelle de leur génération. De nombreuses idées qui ont alimenté ce changement de pensée sexuelle flottaient déjà dans les cercles intellectuels de New York avant La Première Guerre mondiale, avec les écrits de Sigmund Freud, Havelock Ellis et Ellen Key. Là, les penseurs ont affirmé que le sexe n’était pas seulement au centre de l’expérience humaine, mais aussi que les femmes étaient des êtres sexuels avec des impulsions et des désirs humains, et retenir ces impulsions était Dans les années 1920, ces idées avaient imprégné le courant dominant.

Dans les années 1920, les étudiants mixtes ont émergé, alors que les femmes commençaient à fréquenter de grands collèges et universités d’État. fait partie de l’expérience de la classe moyenne ordinaire, mais a assumé un rôle sexospécifique au sein de la société. Les femmes ont généralement suivi des cours tels que l’économie domestique, «Mari et femme», «Maternité» et «La famille en tant qu’unité économique». Dans une période d’après-guerre de plus en plus conservatrice, une jeune femme fréquentait généralement l’université avec l’intention de trouver un mari convenable. Alimentées par des idées de libération sexuelle, les rencontres ont subi des changements majeurs sur les campus universitaires. Avec l’avènement de l’automobile, la parade nuptiale s’est déroulée dans un cadre beaucoup plus privé. Les «caresses», les relations sexuelles sans rapports sexuels, sont devenues la norme sociale pour une partie des étudiants.

Malgré la connaissance accrue des femmes du plaisir et du sexe, la décennie de capitalisme sans entraves des années 1920 a donné naissance à la «mystique féminine». Avec cette formulation, toutes les femmes voulaient se marier, toutes les bonnes femmes restaient à la maison avec leurs enfants, cuisinant et faisant le ménage, et les meilleures femmes faisaient ce qui précède et en plus, exerçaient leur pouvoir d’achat librement et aussi fréquemment que possible d’améliorer leurs familles et leurs maisons.

Le libéralisme en EuropeModifier

La victoire des Alliés dans la Première Guerre mondiale semble marquer le triomphe du libéralisme, pas seulement dans les pays alliés eux-mêmes, mais aussi en Allemagne et dans les nouveaux États d’Europe de l’Est, ainsi qu’au Japon. Le militarisme autoritaire tel que le caractérise l’Allemagne avait été vaincu et discrédité. L’historien Martin Blinkhorn soutient que les thèmes libéraux ont pris de l’ampleur en termes de « pluralisme culturel, re tolérance religieuse et ethnique, autodétermination nationale, économie de marché libre, gouvernement représentatif et responsable, libre-échange, syndicalisme et règlement pacifique des différends internationaux par le biais d’un nouvel organe, la Société des Nations « . Cependant, dès 1917, l’ordre libéral émergent était remis en cause par le nouveau mouvement communiste s’inspirant de la révolution russe. Les révoltes communistes ont été repoussées partout ailleurs, mais elles ont réussi en Russie.

HomosexualityEdit

L’homosexualité est devenue beaucoup plus visible et un peu plus acceptable. Londres, New York, Paris, Rome et Berlin étaient des centres importants L’historien Jason Crouthamel soutient qu’en Allemagne, la Première Guerre mondiale a promu l’émancipation homosexuelle parce qu’elle a fourni un idéal de camaraderie qui a redéfini l’homosexualité et la masculinité. homme gay hypermasculin émancipé spirituellement et politiquement qui s’est battu pour légitimer « frie ndship »et garantir les droits civils. Ramsey explore plusieurs variantes. À gauche, le Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Comité scientifique et humanitaire; WhK) a réaffirmé le point de vue traditionnel selon lequel les homosexuels étaient un «troisième sexe» efféminé dont l’ambiguïté sexuelle et la non-conformité étaient déterminées biologiquement. Le nationaliste radical Gemeinschaft der Eigenen (Communauté des Indépendants) a fièrement proclamé l’homosexualité comme héritière des traditions viriles allemandes et grecques classiques des liens homoérotiques masculins, qui ont amélioré les arts et glorifié les relations avec les jeunes hommes.Le Bund für Menschenrecht (Ligue des droits de l’homme), politiquement centriste, s’est engagé dans une lutte pour les droits de l’homme, conseillant aux homosexuels de vivre selon les mœurs de la respectabilité allemande de la classe moyenne.

L’humour a été utilisé pour aider à l’acceptabilité . Une chanson américaine populaire, « Masculine Women, Feminine Men », est sortie en 1926 et enregistrée par de nombreux artistes de l’époque; il comprenait ces paroles:

Femmes masculines, hommes féminins
Quel est le coq, quelle est la poule?
It  » Il est difficile de les distinguer aujourd’hui! Et, dis!
Sœur est occupée à apprendre à se raser,
Frère adore sa vague permanente,
Il est difficile de les distinguer aujourd’hui! Hé, hé!
Les filles étaient des filles et les garçons étaient des garçons quand j’étais tout petit,
Maintenant on ne sait pas qui est qui, ni même quoi!
Culottes et pantalons, larges et larges ,
Personne ne sait qui marche à l’intérieur,
Ces femmes masculines et ces hommes féminins!

Le libéralisme relatif de la La décennie est illustrée par le fait que l’acteur William Haines, régulièrement cité dans les journaux et magazines comme le meilleur tirage au sort masculin au box-office, a ouvertement vécu dans une relation gay avec son partenaire, Jimmie Shields. Autres acteurs / actrices gays populaires de la décennie incluait Alla Nazimova et Ramón Novarro. En 1927, Mae West a écrit une pièce de théâtre sur l’homosexualité intitulée The Drag, et a fait allusion au travail de Karl Heinrich Ulrichs. C’était un succès au box-office. West considérait parler de sexe comme une question fondamentale des droits de l’homme , et a également été l’un des premiers défenseurs des droits des homosexuels.

L’hostilité profonde n’a pas diminué dans les régions plus éloignées comme l’ouest du Canada. Avec le retour d’un climat conservateur dans Dans les années 1930, le public devint intolérant à l’homosexualité et les acteurs gays furent contraints de choisir entre prendre leur retraite ou accepter de cacher leur sexualité même à Hollywood.

Psychanalyse Modifier

Le psychiatre viennois Sigmund Freud (1856 –1939) a joué un rôle majeur dans la psychanalyse, qui a eu un impact sur la pensée d’avant-garde, en particulier dans les domaines des sciences humaines et artistiques. L’historien Roy Porter a écrit:

Il a avancé des concepts théoriques difficiles tels que les états mentaux inconscients et leur répression, la sexualité infantile et la signification symbolique des rêves et des symptômes hystériques, et il a valorisé les techniques d’enquête de la libre association et de l’interprétation des rêves, aux méthodes pour surmonter la résistance et découvrir des souhaits inconscients cachés.

Parmi les autres partisans influents de la psychanalyse figuraient Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) et Helene Deutsch (1884–1982). Adler a soutenu qu’un individu névrotique surcompenserait en manifestant une agression. Porter note que les vues d’Adler « sont devenues partie intégrante » d’un engagement américain en faveur de la stabilité sociale basé sur l’ajustement individuel et l’adaptation à des formes sociales saines « .